La chimenea CANACO El podcast

Visita de Salvador Alejandro Mendoza, periodista y conductor del programa Pan de Vida en Grupo Radio Fórmula.Desde sus inicios como cartonista político, hasta su paso por la prensa escrita y la radio, Mendoza comparte cómo fue construyendo un proyecto de comunicación enfocado en un tema cada vez más ausente en los medios: la familia y los valores humanos.A lo largo del diálogo, la charla se expande hacia temas inesperados:cómo se produce un programa radiofónico desde cero, los retos de hablar de fe en la radio comercial, el papel de los medios en una sociedad cada vez más polarizada y la necesidad de recuperar espacios de diálogo entre distintas visiones religiosas.La conversación también se adentra en terrenos culturales: arte sacro, historia, sincretismo y la figura de la Virgen de Guadalupe, explorando cómo la fe, el arte y la identidad mexicana han estado entrelazados durante siglos.Un episodio que abre preguntas incómodas:¿Es posible hablar hoy de valores sin caer en polarizaciones?¿Puede la radio seguir siendo un espacio para reflexionar sobre la familia y la sociedad?

Conversamos con la Lic.Martha Fritz, vicepresidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), para abrir el telón de un tema que muchos dan por hecho: licenciar música en proyectos audiovisuales.Martha explica por qué la supervisión musical es mucho más que “escoger canciones”: detrás hay autores, intérpretes, masters, permisos, condiciones, presupuesto y riesgo legal. Hablamos de cómo antes se resolvía “empíricamente”, por qué hoy los montos han crecido, y qué pasa cuando una canción clave se niega a último minuto (sí: una boda filmada con coreografía incluida… y sin autorización).También tocamos la relación entre música y coyuntura: mundiales, series ambientadas en el 86, el uso de canciones en política, el rol de TikTok y YouTube en el ecosistema, y un tema fascinante: cómo funciona el dominio público (y por qué en México dura 100 años). Cerramos con un caso muy concreto: el himno nacional y el permiso que se gestiona con Segob para usos en cine y TV.📌 Conoce más de la ASM: supervisionmusical.org🎧 Disponible también en Spotify, Amazon Music y Apple Podcasts.

Conversación con Clarissa Sánchez"¿Alguna vez has sentido el ritmo apasionado del TANGO? Clarissa Sánchez, una de las bailarinas de TANGO más destacadas del mundo vive en CDMX y nos comparte su experiencia en el MUNDIAL de TANGO en Buenos Aires, donde llegó a la final.En esta entrevista Clarissa nos habla sobre su pasión por el TANGO, su preparación para el concurso y los secretos detrás de su estilo único. El tango la llevó a conquistar el escenario internacional y qué consejos tiene para aquellos que quieren seguir sus pasos.No te pierdas esta conversación. ¡Prepárate para sentir el fuego del TANGO ...!Clarissa nos abre el backstage real del tango: la diferencia entre tango de pista y tango escenario, cómo se evalúa una pareja, qué significa entrenar “de domingo a domingo” y por qué, más allá de la técnica, el tango se define en una frase: “El tango es el abrazo.”También hablamos de su llegada a CDMX en febrero de 2020, el reto de migrar justo antes de la pandemia, y cómo México se convirtió en su segunda patria. Cerramos con una mirada empresarial: comunidad, disciplina, profesionalización, festivales, y hasta el sueño de emprender una marca de zapatos de tango.🎧 Si alguna vez te dio curiosidad el tango, este episodio te va a mover el piso (y el corazón).Invitada: Clarissa Sánchez Contenido producido en colaboración con CANACO CDMX y la Estructura de Grupos Especializados.Bajo la producción de Beatamina Music y la coordinación del Grupo Especializado de Arte y Cultura.

Angeles González Gamio CRONISTA de la CDMX nos comparte su vida dedicada a la investigación, a escribir libros y sobre todo a la CRONICA narrándonos los hechos que se generan en las diversas colonias de la CDMXLa CDMX: ciudad de museos… y museos dentro de palacios.Calle de Moneda: una manzana con 8 museos y “la calle de la cultura de América”.Museo Nacional de las Culturas del Mundo: ex Casa de Moneda; edificio con transición barroco–neoclásico.Capas históricas: “cuartos negros” de Moctezuma y los presagios.Maximiliano y el sueño de un gran museo: arranque del museo como institución clave.De ahí salen piezas y vocaciones: la “madre de los museos”.Ser cronista: oficio demandante, maltratado, sostenido por vocación.Colegio de Cronistas: actividades abiertas, concursos y crónica contemporánea (barrios, sonideros, rap, memoria urbana).Libro: “Tesoros y secretos de la Ciudad de México” (Miguel Ángel Porrúa), crónica + recomendaciones para comer.

En este episodio de La Chimenea – El Podcast, encendemos el fuego de la memoria para hablar de algo que México se debe a sí mismo: reconciliarse con su historia y con las mujeres que la hicieron posible.Junto a Isabel Revuelta Poo –historiadora, divulgadora y autora de Hijas de la historia vol. 1 y 2 (Editorial Planeta)– exploramos cómo la narración oficial ha dejado fuera, distorsionado o endulzado el papel de las mujeres en la construcción de este país.A partir de sus libros, recorremos figuras como:Malintzin / Doña Marina, intérprete y pieza clave en el encuentro entre dos mundos, más allá del estigma de “la traidora”.Isabel de Moctezuma (Tecuichpo), princesa mexica que se reinventa en medio del derrumbe de su universo.La Reina Roja de Palenque, mujer al nivel simbólico de un Pacal, descubierta y estudiada también por mujeres.Personajes complejos como Carlota, Concepción Miramón, Juana Cata Romero o las mujeres del siglo XIX que apoyaron proyectos de nación hoy “perdedores”, pero fundamentales para entendernos.Isabel Revuelta cuestiona las versiones de “héroes vs. villanos” y también las biografías almibaradas que convierten a las mujeres en santas, mártires o figuras intocables. Su apuesta es clara:contar con rigor histórico, sin propaganda política, sin romanticismo y sin victimismo, para que los lectores cuestionen, investiguen y se apropien de su propia historia.En este capítulo conversamos sobre:La deuda historiográfica con las mujeres y cómo se construye el olvido.Por qué no podemos seguir brincando de “Cortés maldito” directo a Miguel Hidalgo sin hablar de 300 años de virreinato.El mestizaje y sincretismo cultural como laboratorio de lo que hoy somos: idioma, cocina, creencias, ciudad.La importancia de leer fuentes primarias (Bernal Díaz del Castillo, cartas de relación, Sor Juana, investigadoras e investigadores contemporáneos).La experiencia de Isabel como historiadora, docente, gestora cultural y divulgadora en TV con programas como El refugio de los conspiradores y ADN de la historia.El proceso de escritura de Hijas de la historia 1 y 2, sus ilustraciones y el impacto de vender más de 30,000 ejemplares en un país que supuestamente “ya no lee”.Además, Isabel comparte la importancia de que la historia salga de la academia y se convierta en una verdadera industria cultural: libros, museos, programas, ferias del libro y espacios como la Cámara Nacional de Comercio de la Ciudad de México, donde presentará sus obras y seguirá dialogando con el público.

Patricia Jiménez, vicepresidenta de Arte, Cultura y Artesanías en la CANACO CDMX y empresaria de quinta generación (Casa Mejicú, antes Bodegas Oaxaca/Plaza Oaxaca), comparte la evolución del arte popular: de la alfarería de su bisabuela en Oaxaca a una tienda‐experiencia en CDMX; del papel maché a los alebrijes de madera; de “vender por docena y gruesa” a exportar con códigos de barras y EDI. Hablamos de Guelaguetza, Día de Muertos, dignidad para vender (no en el suelo), profesionalización y cómo vestir la casa con piezas con historia.TemasArtesanía mexicana, alebrijes, tona, Oaxaca, Guelaguetza, Día de Muertos, Casa Mexicú, Bodegas Oaxaca, Plaza Oaxaca, CANACO CDMX, comercio organizado, retail artesanías, exportación Walmart, interiorismo, barro negro, textiles Oaxaca, vidrio soplado, cestería, dignidad del artesanoHighlightsCuatro generaciones de tradición: de la alfarería en Oaxaca al retail moderno en CDMX.Encantos, arte mágico de México: una marca que sintetiza identidad, emoción y negocio.De “docenas y gruesas” a códigos de barras: evolución del comercio artesanal hacia la exportación.Casa Mexicú como tienda‐experiencia: la artesanía integrada al interiorismo y al diseño de hogar.Oaxaca como semillero cultural: Guelaguetza, Día de Muertos y una cantera de artistas plásticos.Alebrije vs. Tona: diferencia de denominación y técnicas, de papel maché a madera tallada.Trabajo con grandes cadenas: desde Aurrerá en los 60 hasta Walmart y H-E-B en EE.UU.Visión de dignidad: sacar la venta artesanal del piso y llevarla a espacios formales, iluminados y justos.Innovación constante: del fax al EDI, de la Olivetti a la facturación electrónica, siempre adaptándose.Legado familiar y futuro: incorporación de la quinta generación con marketing digital y redes sociales.CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraINVITADA:Patricia Jiménez es vicepresidenta de Arte, Cultura y Artesanías en la CANACO CDMX y cofundadora de Casa Mexicú (evolución de Bodegas Oaxaca y Plaza Oaxaca)PRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GE

Abrimos una nueva etapa de entrevistas: la ruta diplomática. Y para inaugurarla, recibimos a un padrino de lujo: José Crespo, Embajador del Estado Plurinacional de Bolivia en México, quien está cerrando su segunda gestión diplomática en nuestro país, después de casi nueve años de trabajo, vínculos y memoria compartida.Lejos de la imagen fría del trámite y la ventanilla, el embajador nos explica cómo se construye una embajada por dentro:la relación bilateral política y comercial,el área de comercio exterior,la responsable cultural que muestra el rostro artístico de Bolivia en México,la oficina consular que atiende a la comunidad boliviana,y la estructura administrativa y de servicios que sostiene el día a día, desde los bancos hasta el estacionamiento de la sede.A partir de ahí, entramos en la vida real de los vínculos entre ambos países:la presencia de alrededor de 5,000 bolivianos en México,las olas migratorias (exilio político, profesionalización en medicina y salud, migración económica),el bajo tránsito hacia Estados Unidos que permite un ingreso sin visa entre México y Bolivia,y el dato entrañable: más mexicanos viviendo en Bolivia que bolivianos en México.También descubrimos un rostro inesperado de Bolivia en la Ciudad de México: cerca de 15 grupos de música y ballet folclórico boliviano solo en CDMX, presentes en festivales, celebraciones y actividades como Día de Muertos, construyendo identidad desde el escenario.Desde la perspectiva económica, el embajador detalla una relación comercial asimétrica pero viva:Bolivia exporta a México minerales (estaño, plata, oro), productos agrícolas (quinoa, soya) y manufacturas como los cascos de fieltro que se convierten aquí en sombreros de charro o de trabajo.México exporta a Bolivia principalmente automóviles y línea blanca, mostrando el lado industrial de la relación.En el corazón del episodio aparece el motivo principal de la visita: el bicentenario de Bolivia como Estado independiente y la exposición “El Águila y el Cóndor”, presentada en el Museo Nacional de la Acuarela en Coyoacán, con 40 acuarelistas bolivianos y 40 mexicanos compartiendo una sola muestra. La portada, una escena de tortillería de Ricardo Pérez Alcalá, funciona como metáfora: es una esquina que podría ser tanto de México como de Bolivia.

En este episodio de La Chimenea, los conductores encienden la conversación con una pregunta provocadora:“Si tuvieras un Tamayo… ¿lo venderías?”A partir de esa chispa, la charla se convierte en una historia de transformación y resiliencia. Mónica Barragán, quien bailó 18 años en la Compañía Nacional de Danza del INBA, comparte cómo pasó de los escenarios al mundo del arte visual, creando PopUp Subastas, un modelo innovador que acerca el arte a nuevos públicos con una idea poderosa: “una subasta para principiantes”.Desde las tertulias en su sala hasta los eventos que reunieron a 40 personas durante la pandemia, Mónica narra cómo su proyecto se volvió un salvavidas para artistas, fundaciones y negocios locales. Su historia entrelaza emprendimiento cultural, gestión fiscal, filantropía y educación artística.El episodio explora los detrás de escena de una subasta: la selección de obra, la logística, las alianzas con restaurantes, los imprevistos y la adrenalina del momento en que se levanta la paleta. Mónica también comparte su aprendizaje sobre el arte plástico, el mercado, los coleccionistas y el poder transformador de adquirir una obra.Una conversación inspiradora sobre cómo el arte puede moverse, venderse, compartirse y generar bienestar colectivo incluso en los momentos más difíciles.Mónica BarragánFundadora de PopUp Subastas, exbailarina de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Promotora cultural, gestora y empresaria en el mercado del arte contemporáneo.Highlights“Subastas para principiantes”: la propuesta que baja la barrera de entrada y activa a públicos no expertos.Origen en tertulias caseras pre-COVID: de una charla con un laudero/perfumista a un primer evento con 40 asistentes.Primer subasta “calentamiento”: ~60 piezas en catálogo, ~22 vendidas; validación inmediata del formato.Pivot en pandemia: subastas benéficas (Banco de Alimentos SMA, Cruz Roja) para recaudar y reactivar comunidad.Círculo virtuoso real: ganan artistas, fundaciones, marqueros, mudanceros, sedes y nuevos coleccionistas.Modelo PopUp itinerante: Chihuahua ↔ Tapachula; sedes-aliadas (restaurantes) + convocatoria segmentada por zona.Experiencia del comprador: registro con paleta, sin voucher abierto, catálogo digital y guía pedagógica de obra.Estrategia de martillo: duración objetivo 90 min, reordenamiento dinámico de lotes para mantener ritmo y ventas tempranas.Backstage y riesgos: selección/entrega de obra, imprevistos (vidrios, tiempos de mudanza), seguros y logística en planta baja.Profesionalización: marca registrada “PopUp Subastas”, operación como persona física con AE y transición hacia A.C.; Mónica pasa de bailarina a gestora/experta estudiando técnicas y autores “a contrarreloj”.

Entre el aroma de Día de Muertos y el brillo del terciopelo, La Chimenea conversa con Livia Villar, creadora de Catrina Fashion Fest, y con Beatriz, ganadora y embajadora cultural 2025. Se repasan el origen del proyecto, sus retos (convocatoria, patrocinios, curaduría cultural), los criterios de jurado, la representación artística y el simbolismo del vestuario (mestizaje, cruces, elegancia de época). Además, se mira al futuro: internacionalización (Chile, Francia, EE. UU., Dubái), convocatoria 2026 y un llamado a empresarias/os y artesanas/os para unir fuerzas y proyectar la cultura mexicana todo el año.InvitadasLivia Villar — Productora y empresaria cultural. Fundadora de Catrina Fashion Fest; impulsa un modelo 100 % cultural que valora maquillaje, diseño, puesta en escena y representación artística; articulación con artesanos, turismo y gastronomía.Beatriz (“Betty”) — Ganadora del Catrina Fashion Fest y prima embajadora cultural. Trayectoria como Catrina en pasarelas de la alcaldía Cuauhtémoc; vínculo familiar con la industria del vestido del Centro Histórico (vestidos de novia/15, colecciones regionales). Defensa del simbolismo de la Catrina como identidad e igualdad.10 highlights (bullet de valor)Catrina Fashion Fest nace para premiar talento integral (maquillaje, vestuario, diseño, representación) y no solo desfilar.La final fue en el Teatro María Teresa Montoya (Benito Juárez); semifinal en la Cámara de Diputados.Sin límite de edad y con diversidad regional (Michoacán, Puebla, Sinaloa, Xochimilco…); se reconoció una banda de identidad por vestimenta tradicional.El vestuario semifinal de Betty integra resplandor tehuano en clave contemporánea, terciopelo y cruces como emblema de mestizaje.Industria del vestido del Centro enfrenta desplazamiento por comercio extranjero y traspasos de locales.Jurado con perfiles culturales (teatro, diseño, gestión cultural, madrina Carla Estrada); evaluación por presencia escénica, vestuario, discurso cultural y proyección.Plan 2026: comité con participantes, clasificación de Catrinas (tradicional/otras), posible incorporación del Catrín.Ruta internacional: interés de Chile, Francia, Estados Unidos y Dubái; acciones en Club France.Llamado a empresariado: ver la cultura como cadena de valor (artesanía, turismo, gastronomía) y sumar patrocinios.CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraPRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GEDaniela López / Sub-Representante GE

En el nuevo episodio de La Chimenea conversamos con Fernando Barrientos Amador, laudero que construye violines (arce/pícea), requintos jarochos (cedro en una sola pieza) y un arpa de pedales cuyo objetivo es abrir acceso a un instrumento clave y escaso en México.11 de octubre, 3–5 pm | Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüeyes”: concierto con causa para financiar la etapa final del arpa, con rifa de 5 premios (guitarra, requinto y 3 mini-arpas).Cómo participar: suscríbete al canal, envía pantallazo por IG, recibe boletos y asiste.Sumemos a la cadena de valor cultural: artesanos, intérpretes, públicos y formación.¿Qué diferencia a un instrumento de taller de uno de fábrica?¿Por qué arce y pícea en violines? ¿Qué cambia en el timbre?¿Cómo se construye un requinto jarocho “de una pieza”?¿Por qué el arpa requiere siete pedales y piezas mecanizadas?¿Cómo hacer más accesible el arpa en México sin sacrificar calidad?CONDUCCIÓN:Alfonso Carrasco García y Ángel Gómez ChaviraINVITADO:Fernando Barrientos Amador — Laudero autodidacta mexicano, constructor de violines, requintos jarochos y actualmente creador de una arpa de pedales que podría convertirse en la primera fabricada en toda Latinoamérica fuera de Estados Unidos.PRODUCCIÓN:Chava Carreón /Beatamina Music MarketingESTUDIO DE GRABACIÓN:Estudio AnzuresPATROCINADORES:Beatamina Music MarketingFilcoGalería AmpersandMéxico500Mobiliario Paula PérezCANACO CDMX 2025:Vicente Gutiérrez Camposeco / PresidenteMtra. Deyanira Arizpe Gutiérrez / Representante GE