Hier spielt die Musik

Zum feierlichen Finale des diesjährigen „Sommers voller Musik“ erklingt mit Felix Mendelssohn Bartholdys „Lobgesang- Sinfonie“ ein Werk, das mit einer ganzen Palette an Ausdrucksmöglichkeiten aufwartet – von ergreifender Innigkeit bis hin zu überwältigender Klangfülle. Orientiert an Beethovens neunter Sinfonie wagt Mendelssohn in diesem Werk ein musikalisches Experiment: Sie ist Lobpreis Gottes, beeindruckende Chormusik und große romantische Sinfonie in einem. Oft kategorisiert als halb Kantate und halb Sinfonie ist Mendelssohns „Lobgesang“ eine Festsinfonie im allerbesten Sinne des Wortes und perfekt dafür geeignet, das Rheingau Musik Festival 2026 zu beschließen – zumal wenn sie in der Basilika von Kloster Eberbach vom Dresdner Kreuzchor und den Dresdner Philharmonikern unter der Leitung von Martin Lehmann interpretiert wird!

Musik bis in die wilden Haarspitzen, Werke gegen den Strich gebürstet, Interpretationen von überschäumendem Esprit. Was Nemanja Radulovic in die Konzertsäle bringt, ist faszinierend und energiegeladen. Dass er das Musizieren auf der Bühne besonders genießt, das wusste der gebürtige Serbe bereits im zarten Kindesalter. Wer einmal ein Konzert mit ihm erlebt hat, weiß, dass hier der Funke überspringt! Dabei ist das klassische Konzert nach wie vor einer seiner Wohlfühlorte, auch wenn er es gern von festgefahrenen Konventionen befreit. Wenn er Vivaldis berühmte „Vier Jahreszeiten“ und Werke von Bach präsentiert, legt er die Samthandschuhe ab und erklärt: „Ich versuche nicht, Geschichtsstunden zu geben. Ich will einfach nur, dass das Publikum durch die Musik wahre Emotionen spürt.“ Die Bühne teilt er dabei mit seinem eigenen Ensemble Double Sens, dessen Mitglieder diesen Zugang zur Musik nur zu gern mittragen.

Drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten, drei faszinierende Werke, eine Herzensangelegenheit: die Kammermusik. Dieser Abend auf Schloss Johannisberg vereint, was musikalisch zusammengehört. Veronika Eberle, seit Jahren eine feste Größe im Musikleben, sowie die beiden Ausnahmetalente Julia Hagen und Lukas Sternath, die in den vergangenen Saisons bemerkenswerte musikalische Erfolge feiern konnten, gastieren erstmals gemeinsam auf der Bühne des Fürst-von-Metternich-Saals. Als „große Hoffnung der internationalen Pianistenszene“ und als „aktuelle Senkrechtstarterin“ werden Sternath und Hagen derzeit beschrieben und Eberles Name spricht sowieso für sich. Schon in den vergangenen Jahren haben die drei Musikerinnen und Musiker das Rheingauer Publikum in verschiedensten Formationen begeistert und bündeln nun ihre Strahlkraft an diesem hochkarätig besetzten Kammermusikabend. Auf dem Programm stehen dann drei Meisterwerke für Klaviertrio, die ein Jahrhundert Musikgeschichte umspannen und die Sie in der Interpretation dieser Spitzenbesetzung nicht verpassen sollten!

Zum ersten Mal dürfen wir das Royal Scottish National Orchestra unter der Leitung seines Chefdirigenten Thomas Søndergård bei uns im Rheingau begrüßen und freuen uns sehr, dass es seine unvergleichliche Klangkultur passend zu unserem diesjährigen Festivalschwerpunkt „United Kingdom“ gleich an zwei Abenden im Kurhaus Wiesbaden präsentiert! Dass es dabei auch noch in beiden Konzerten eine Klangkombination aus fulminanten Werken der großen romantischen Komponisten FelixMendelssohn Bartholdy und Pjotr Tschaikowsky im Gepäck hat, macht dieses Projekt zu etwas ganz Besonderem – zumal, wenn solch renommierte Solisten gemeinsam mit dem Klangkörper auf der Bühne stehen: Mit Jan Lisiecki sitzt einer unsererliebsten Stammkünstler am Klavier, wenn Mendelssohns farbenfrohes und vielgestaltiges erstes Klavierkonzert erklingt. Das Werk verlangt nach einem fein austarierten Dialog zwischen Solist und Orchester – eine Herausforderung, der sich Lisiecki und das Royal Scottish National Orchestra nur zu gern stellen. Der zweite Abend steht schließlich ganz im Zeichen Schottlands: Auf Schloss Holyrood in Edinburgh ließ Felix Mendelssohn Bartholdy sich zu seiner „Schottischen“ inspirieren, die mit Dudelsack-Anklängen und weiterem schottischen Kolorit aufwartet. In diesem Konzert mit auf dem Podium: die gefeierte Stargeigerin Bomsori Kim, die in der ersten Konzerthälfte Tschaikowskys schwelgerisches Violinkonzert op. 35 auf die Bühne bringt und mit ihren virtuosen Darbietungen Publikum und Presse immer wieder aufs Neue in Erstaunen versetzt.

Wenn die vier europäischen Jazz-Größen und befreundeten Künstlerpersönlichkeiten Nils Landgren, Michael Wollny, Lars Danielsson und Wolfgang Haffner gemeinsam musizieren, ist beste Stimmung garantiert. Als „4 Wheel Drive“ zeigen sie auf der Bühne nicht nur ihr Können als Solisten, sondern auch als Team-Player. Mit dabei haben sie Songs aus ihrer langjährigen gemeinsamen Arbeit, die nicht nur coole Grooves versprechen, sondern auch auf blindem Vertrauen basieren. Wenn als Special Guest auch noch die Jazz-Sängerin China Moses – die Tochter unserer letztjährigen Fokus Jazz-Künstlerin Dee Dee Bridgewater – die Bühne mit ihrer Power-Stimme zum Kochen bringt, können Sie auf der großzügigen Anlage des Kronberger Gestüts Schafhof Jazz auf höchstem Niveau erleben.

Wer im vergangenen Jahr die brillante Aufführung des West-Eastern Divan Orchestra im Kurhaus Wiesbaden erlebt hat, der weiß, dass das Publikum musikalisch bei diesem Orchester und Daniel Barenboim in den besten Händen ist. Auch im kommenden Sommer darf sich das Publikum auf diese Klangkombination freuen, wenn die Musikerinnen und Musiker Beethovens Violinkonzert und Schumanns „Rheinische“ im Gepäck haben. Zwei Werke, die mit ihrer universellen Klangsprache wie gemacht sind für das West-Eastern Divan Orchestra, das gerade in diesen konfliktreichen Zeiten mit seiner Arbeit wohl eines der wichtigsten Zeichen für das menschliche Miteinander und den Frieden setzt. Denn das Handwerk dieses Ensembles mit israelischen und arabischen Mitgliedern ist Musik gewordene Völkerverständigung. Sich gegenseitig zuzuhören und anzunehmen, ungeachtet der Herkunft oder Geschichte, das beherrschen die Musikerinnen und Musiker dieses Orchesters in Perfektion. Seit der Gründung im Jahr 1999 durch Edward W. Said und Daniel Barenboim steht – neben dem gemeinsamen Musizieren – für alle Beteiligten der Dialog im Vordergrund. Mit seinem Gründervater Barenboim am Pult und der renommierten Geigerin Clara-Jumi Kang wird das Orchester an diesem Abend im Kurhaus Wiesbaden erneut das friedvolle menschliche Zusammenleben sowie das gemeinsame Musizieren in den Mittelpunkt seines Konzertes stellen.

Die Jazzrausch Bigband steht seit Jahren für musikalische Grenzgänge, doch mit dem neu produzierten Album „For Heaven’s Sake“ sprengen die Musikerinnen und Musiker wieder einmal alle Grenzen! In diesem Konzept verbindet das 15-köpfige Ensemble Clubkultur, monumentale Akustik, Lichtinstallation und Spiritualität zu einer immersiven Live-Inszenierung und lässt dabei ein faszinierendes Konzerterlebnis auf mehreren künstlerischen Ebenen entstehen, das bewusst mit Stilbrüchen spielt: In der sakralen Atmosphäre der Basilika von Kloster Eberbach wird an diesem Abend zu sattem Blechblasklang und Techno-Beats getanzt. Die Bläser der Bigband sind dabei im Raum verteilt und bewegen sich frei, während Schlagzeug, Bass, Keyboard und Gesang dem Publikum über Kopfhörer direkt auf die Ohren gespielt werden. Mit dieser Mischung aus Musik, Licht, besonderer Atmosphäre und Bewegung löst die Jazzrausch Bigband erneut die Grenzen zwischen Zuhören und Erleben auf und präsentiert damit ein Konzertereignis, das mit Sicherheit noch lange nachhallen wird!

Als unser diesjähriges Fokus-Vokalensemble gibt VOCES8, dem die Arbeit mit talentierten Nachwuchskünstlerinnen und -künstlern sehr am Herzen liegt, gemeinsam mit dem VOCES8 Foundation Choir & Orchestra einen facettenreichen Einblick in die britische Chormusik des 20. Jahrhunderts. Und damit nicht genug: Für dieses Konzert konnten wir Luke Bond, den Organisten von Windsor Castle, gewinnen, der bereits bei einigen wichtigen Ereignissen rund um die britische Königsfamilie die Musik beisteuerte. Zusammen erwecken sie an diesem Abend strahlende Messgesänge, festliche Krönungsmusiken und kontemplative Klangwelten zum Leben, die sowohl die pompöse als auch die tiefsinnige Seite Englands zum Leuchten bringen. Zwischen feierlicher Energie und stiller Intensität zeigen die renommierten Künstlerinnen und Künstler, was die englische Chortradition alles zu bieten hat.

Dieses Konzert verspricht ein wirklich außergewöhnliches Erlebnis: Ein Orchester, das Mahlers erste Sinfonie auswendig spielt? Das klingt nach kühner Utopie – doch das Aurora Orchestra zeigt mit selbstverständlicher Leichtigkeit: Es ist möglich! Seit Jahren erobert der Klangkörper die Bühnen der Welt mit seinen Interpretationen, die gleichermaßen verblüffen wie berühren. Doch damit nicht genug: Mit auf der Bühne steht an diesem Abend niemand Geringeres als unser diesjähriger Artist in Residence Hayato Sumino – einer der innovativsten Künstler der heutigen Zeit. Mit dem OPUS KLASSIK 2025 als „Nachwuchskünstler des Jahres“ ausgezeichnet, präsentiert der Ausnahmepianist mit Gershwins Rhapsody in Blue ein ikonisches Werk zwischen Klassik und Jazz, das ihm wie auf den Leib geschneidert scheint!

2023 konnte man eine musikalische Sternstunde erleben, als Daniil Trifonov und das Mahler Chamber Orchestra beim Rheingau Musik Festival gemeinsam auf der Bühne standen. Umso größer ist nun die Freude, dass sie dieses Jahr ins Kurhaus Wiesbaden zurückkehren, und das mit Johannes Brahms erstem Klavierkonzert: Diese Komposition, eine Art musikalischer Liebesbeweis an Clara Schumann, berührt bis heute mit erhabenen Themen und einer Freiheit, die weit über bloße Virtuosität hinausgeht. In Daniil Trifonov findet dieses Meisterwerk einen idealen Interpreten. Mit poetischem Ausdruck und makelloser Technik entfaltet er die emotionalen Dimensionen von Brahms Klangwelt am Klavier. Im Zusammenspiel mit dem Mahler Chamber Orchestra, dessen interpretatorische Finesse und leuchtende Spielfreude jedes Konzert zu einem musikalischen Erlebnis werden lassen, bekommt dieser Abend eine besondere Tiefe.