El Negocio de ser Artista

¿Cómo encontrar clientes para tu arte? ¿Necesitas publicar todos los días para vender? ¿Cómo poner precios a tus obras sin sentir que estás pidiendo demasiado?En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby Periche responde a preguntas reales de artistas que quieren vivir de su talento, pero encuentran dificultades para convertirlo en un negocio rentable.Hablamos de clientes ideales, precios, marca personal, diversificación y de por qué tener seguidores en Instagram no significa tener un negocio artístico.Además, descubrirás por qué tomar decisiones y construir una estrategia propia puede marcar la diferencia en tu carrera artística.🎨 Y si quieres empezar a construir tu negocio artístico, te invitamos a nuestra sesión privada y gratuita:DE ARTISTA A CEO DE TU VIDA📅 Miércoles 18 de noviembre, a las 18:00 h (Madrid).Descubre las 5 decisiones para facturar estas últimas semanas del año y empezar 2027 con un negocio, no solo con propósitos.Reserva tu plaza aquí: https://www.artescondido.com/landing-disena-tu-negocio-artistico-2026-ig

¿Qué hay detrás de 15 años dedicados a transformar sueños en arte?En este episodio de "El Negocio de Ser Artista", nos acompaña Kenia Arguiñao para compartir su trayectoria, su universo creativo y los aprendizajes que han marcado su evolución como artista.Hablamos de creatividad, de los retos que aparecen al desarrollar una carrera artística y de cómo la mentalidad influye en las decisiones que tomamos como artistas.Una conversación sobre el camino que existe entre crear por pasión y construir una carrera profesional alrededor del arte.🎧 Dale al play y descubre la historia de Kenia Arguiñao.Si te ha gustado este episodio, sigue nuestro podcast para no perderte las próximas conversaciones con artistas que están construyendo su propio camino.

Después de 25 años trabajando en una oficina, Antonio Senet sintió que había llegado el momento de explorar un camino diferente y apostar por una pasión que llevaba años acompañándolo.Así nació Boschiardi, su proyecto de lámparas artesanales creadas a partir de madera recuperada, respetando sus formas naturales y utilizando tratamientos con aceites y ceras libres de tóxicos.Pero dar forma a sus creaciones era solo una parte del desafío. Convertir su pasión en un negocio artístico significaba enfrentarse a nuevos miedos, aprender a comunicar su trabajo y descubrir todo lo que implica emprender.En este episodio de El negocio de ser artista, Antonio comparte cómo fue tomando sus decisiones, qué le llevó a invertir en su formación y cómo ha conseguido aportar más orden, claridad y estrategia a su proyecto.También reflexiona sobre el valor de reinventarse, la importancia de confiar en nuestras ideas y lo diferente que se siente dedicar tiempo a algo que realmente nos apasiona.Una historia que nos recuerda que no existe una edad para empezar y que, a veces, el mayor cambio comienza cuando decidimos apostar por nosotros mismos.🎙️ Escucha su historia y descubre cómo está construyendo su camino como artista.

¿Y si lo que te impide avanzar con tu arte no es la falta de talento, sino el miedo a no ser suficiente?En este nuevo episodio de El Negocio de Ser Artista conocemos la historia de Inma Arboleda, una artista que, después de casi 20 años trabajando como maquilladora profesional, decidió reencontrarse con su pintura y comenzar a construir su negocio artístico.Inma nos habla con mucha sinceridad de sus inseguridades, de las comparaciones con otros artistas, de la maternidad, de su experiencia con la agorafobia y de cómo ha ido recuperando la confianza en sí misma.También descubrimos cómo nació su proyecto "Mujeres que florecen" y por qué aprender a comunicar y vender su arte ha cambiado su manera de verse como artista.Una conversación sobre creatividad, miedos, autoestima y la valentía de apostar por aquello que realmente te hace feliz.Porque, como dice Inma:"No te quedes a medias, continúa, porque lo peor que puede pasar es que te salga bien".🎧 Dale al play y descubre su historia.

Una lesión cambió su vida… y el arte le devolvió la ilusión.Mari Carmen Bolívar llevaba una vida completamente alejada del mundo artístico hasta que una lesión le impidió continuar con su trabajo. De repente, se encontró en casa sintiendo que ya no servía para nada, hasta que descubrió el pirograbado.Lo que comenzó como una curiosidad se convirtió en una forma de volver a sentirse capaz, expresarse y conectar con otras personas. Empezó a compartir sus obras, llegaron los primeros encargos y descubrió la emoción de ver cómo sus clientes se reconocían en sus retratos y volvían a confiar en ella para nuevas piezas.En este episodio de El Negocio de Ser Artista hablamos con Mari Carmen sobre cómo ha sido empezar su camino artístico de adulta, aprender a valorar y subir el precio de su trabajo, enfrentarse a la tecnología y al marketing y comenzar a construir un negocio artístico que pueda formar parte de su futuro.También hablamos de creencias, miedos, familia y de lo que significa encontrar algo que vuelva a hacerte sentir ilusión.Porque cuando le preguntamos qué siente hoy al ver todo lo que está construyendo, su respuesta fue sencilla:“Me hace sentir viva.”

Después de 18 años trabajando en la industria de la moda y pasando por marcas como Zara, Pepe Jeans y Carolina Herrera, Helena Montes decidió volver a coger un lápiz después de más de 15 años.Lo que durante mucho tiempo había considerado un hobby empezó a ocupar un lugar diferente en su vida.En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Helena nos cuenta cómo está uniendo dos mundos que forman parte de ella: la moda y el arte. Hablamos de su trayectoria, de cómo está encontrando su propia identidad artística y de Madrid Moments, una colección inspirada en Madrid donde mezcla ilustración, moda, arquitectura y cultura española.También hablamos de los miedos que aparecen cuando decides apostar por un proyecto propio, de aprender a confiar en lo que haces y de su experiencia como alumna de Arte Escondido mientras construye su negocio artístico.Una conversación sobre creatividad, identidad, raíces y sobre lo que puede ocurrir cuando decides volver a darle espacio a esa parte de ti que llevabas años dejando para después.🎧 Dale al play y escucha el episodio completo de El Negocio de Ser Artista.

¿Publicas tu arte en Instagram, haces buenas fotos y aun así apenas llegan ventas? 🎨En este episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby responde a preguntas reales de artistas que quieren construir un negocio, pero se encuentran con miedo, falta de tiempo o demasiada información sin saber por dónde empezar.Hablamos de:👉 Por qué mostrar tus obras no basta para generar ventas.👉 Cómo conectar con las personas que pueden convertirse en tus clientes.👉 Qué necesitas construir antes de pensar en ingresos pasivos.👉 Cómo elegir entre vender obra, prints, talleres o formaciones.👉 Por qué no necesitas esperar a sentirte seguro para dar el primer paso.Una conversación para revisar qué te está frenando y empezar a darle dirección a tu carrera artística.🎧 Escucha el episodio completo y suscríbete a nuestro podcast para seguir aprendiendo con nosotros.¿Qué duda sobre tu negocio artístico te gustaría que respondiéramos? Déjala en comentarios.#ElNegocioDeSerArtista #VivirDelArte #NegocioArtístico #MarketingParaArtistas

Vendía obras y había impartido talleres, pero le faltaba algo: entender cómo convertir su arte en un negocio.En este episodio de El Negocio de Ser Artista conversamos con Ramón Ravé, escultor que nos comparte su recorrido desde la arquitectura hasta la creación de obra y los talleres de escultura en Londres.Hablamos de los cambios de rumbo, del miedo a lanzar algo que todavía no está perfecto y de lo que supone poner estructura a tu carrera artística.También descubrimos cómo transforma sus propias inseguridades en esculturas y qué significa para él dirigir su negocio: libertad.🎧 Quédate a escuchar la conversación completa y cuéntanos: ¿qué estás aplazando en tu carrera artística por querer tenerlo todo listo?Suscríbete para descubrir más historias y aprendizajes en El Negocio de Ser Artista.#ElNegocioDeSerArtista #NegocioArtístico #Escultura #VivirDelArte

Puedes tener muchísimo talento y aun así no conseguir vivir de tu arte.Porque crear una buena obra y saber construir una carrera artística rentable son dos cosas diferentes.En este nuevo episodio de El Negocio de Ser Artista, Gaby habla de una realidad que muchos artistas necesitan escuchar: mejorar tu técnica es importante, pero no puedes quedarte esperando a que alguien te descubra.Aprender a comunicar, vender, entender a quién quieres llegar y crear tus propias oportunidades también forma parte de tu carrera.Tu talento importa. Pero lo que haces con él también.🎙️ ¿Quieres escuchar el episodio completo?Escribe PODCAST en comentarios y te lo enviamos.

Emilia siempre supo que el arte formaba parte de ella.Desde la Patagonia hasta Fuerteventura, pasando por viajes alrededor del mundo, su historia, la naturaleza y todo lo que vive terminan encontrando una forma de aparecer en sus obras. 🌿Pero construir un negocio artístico también la obligó a enfrentarse a algo más: mostrarse, comunicar, vencer bloqueos y entender que no tenía que convertirse en otra persona para vender su arte.Hoy ha creado una comunidad que no conecta únicamente con sus cuadros, sino también con su forma de mirar la naturaleza y la vida.Porque, como dice Emilia: «Hay que hacerlo con miedo, no importa, pero hay que hacerlo».🎙️ Una conversación sobre arte, viajes, mentalidad, naturaleza y lo que significa construir una vida alrededor de aquello que amas.Nuevo episodio de El Negocio de ser Artista.