El chismecito artístico

¿Qué hace que una pieza sea considerada arte y otra simplemente artesanía? ¿La técnica, la creatividad, su función o el reconocimiento de quien la produce? 👀Durante siglos, hemos construido una jerarquía que parece colocar a las bellas artes por encima de los oficios artesanales. Pero ¿de dónde viene esta distinción y quién decidió que una forma de creación debía tener más valor que otra?En  El chismecito artístico de esta semana nos adentramos en uno de los debates más antiguos y persistentes del mundo artístico: la relación, y eterno cruce, entre el arte y la artesanía.Porque detrás de esta discusión hay mucho más que una diferencia de técnicas o materiales. Hay cuestiones de prestigio, clase social, identidad, mercado y hasta reconocimiento.🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵⁠https://www.instagram.com/artbypilart_ ⁠Fuentes principales:- Atencia Linares, Paloma. (2017). Arte y artesanía. Asignatura Estética II, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México.- Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras. (2017). Estética II: Sobre las artes y sus límites. Profesora: Paloma Atencia Linares. Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM.- Freitag, V. (2014). Entre arte y artesanía: elementos para pensar el oficio artesanal en la actualidad. - Shiner, L. (2001). The Invention of Art: A Cultural History. (Disponible en: https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/I/bo3637651.html)

¿Quién creó realmente a La Catrina? Y sobre todo, ¿cómo pasó de ser una crítica social a convertirse en uno de los símbolos más reconocibles de la cultura mexicana?En El Chismecito Artístico del día de hoy, recorremos la historia de una de las figuras más emblemáticas de nuestro imaginario: La catrina. Y lo hacemos bien, A PROFUNDIDAD, desde los antecedentes gráficos de Manuel Manilla y la sátira de José Guadalupe Posada con su Calavera Garbancera, hasta la reinterpretación de Diego Rivera que terminó de inmortalizarla en nuestro imaginario contemporáneo. En este episodio también hablamos del México del Porfiriato, del grabado popular como medio de comunicación, de las apariencias sociales y de cómo una imagen fue transformando su significado hasta convertirse en un referente del Día de Muertos y de la identidad mexicana.🎧 Así que ponte cómodo, ponte cómoda, porque hoy descubriremos qué historia se esconde detrás del elegante sombrero y la sonrisa juguetona... de La Catrina mexicana. 🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵https://www.instagram.com/artbypilart_Fuentes principales:- La Catrina. Una imagen para la eternidad, Ingrid Fugellie Gezan, UAM, 2012. - Calaveras y Catrinas. Un paseo por la gráfica mexicana, Ayuntamiento de Puebla, 2024.- Sebasti, Sabina y Marcio Caetano. La calavera Catrina en las artes mexicanas: un nexo entre el dibujo y la poesía, entre la tradición y la revolución, 2021. - Material de San Ildefonso sobre José Guadalupe Posada.- UNAM, Arte Mexicano del Siglo XX. - Gabriela Torres Ramos, Polisemia y apropiación de la Catrina en tiempos de globalización. INAH, 2014.- Los misterios de la Catrina. UNAM Global, 2018.- La resignificación de la imagen de la calavera en México. Archivo General de la Nación.

En Japón existe un universo de criaturas sobrenaturales capaces de adoptar formas humanas, animales e incluso de objetos cotidianos. Se les conoce como yōkai (妖怪), y sus historias oscilan entre lo terrorífico, lo extraño y lo extraordinariamente divertido.En El chismecito artístico del día de hoy, nos adentramos en el fascinante mundo de los Yokais: desde el Hyakki Yagyō, el legendario desfile nocturno de los cien demonios, hasta criaturas como los oni, los tengu, los yūrei y los tsukumogami no solo desde su protagonismo en leyendas, sino también en el arte dentro de los rollos ilustrados, los libros impresos y, siglos después, el manga y el anime. BONUS: Por supuesto, en este episodio hablamos de su presencia en la cultura popular: películas como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro y hasta Demon Slayer y su diálogo entre tradición, folclore e imaginación.🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵⁠https://www.instagram.com/artbypilart_ ⁠Fuentes principales:- Pérez Riobó, Andrés y Chiyo Chida. Yōkai: monstruos y fantasmas en Japón. Satori Ediciones. - YOKAI.JP. «Hyakki-yagyō: la procesión nocturna de la capital»- Smithsonian Institution. Hyakki yagyō, de Toriyama Sekien (1776)🎧 Así que ponte cómodo, ponte cómoda, porque hoy descubriremos que los monstruos japoneses tienen mucho más que contarnos que una simple historia de terror.

¿Y si la belleza no fuera el único lenguaje del arte? 👁️En El chismecito artístico de esta semana nos adentramos en la historia de la fealdad: aquello que incomoda, perturba, provoca rechazo y, sin embargo, también nos fascina. Desde las representaciones grotescas y monstruosas hasta las imágenes que desafían nuestros ideales de belleza, aquí exploramos cómo el arte ha convertido lo desagradable en una poderosa herramienta de expresión.Porque ¿quién decide qué es bello y qué es feo? ¿Y por qué aquello que nos causa repulsión también puede cautivarnos?🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵 Instagram:⁠⁠ ⁠https://www.instagram.com/artbypilart_Fuentes principales:- Historia de la fealdad de Umberto Eco (2007)- Orden y caos de José Miguel G. Cortés (1997)- Lo bello y lo siniestro de Eugenio Trías (1983)¡Descubramos juntos por qué la fealdad también tiene una historia que merece ser contada!

¿Quién decidió que las brujas eran mujeres malvadas? ¿De dónde vienen el sombrero puntiagudo, las escobas voladoras y los gatos negros? ¿Y qué hay detrás de las miles de mujeres y hombres acusados de practicar brujería a lo largo de la historia?En este episodio viajamos por la historia de una de las figuras más fascinantes y temidas de nuestro imaginario: desde las creencias medievales y las persecuciones de la Edad Moderna hasta las representaciones de Francisco de Goya y John William Waterhouse.Hablamos de superstición, demonología, misoginia y de cómo el arte contribuyó a construir la imagen de la bruja, pero también de cómo esta figura ha sido reinterpretada hasta convertirse en un símbolo de resistencia, autonomía y poder femenino.🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵 Instagram:⁠⁠   / artbypilart_  Fuentes principales:-Eco, Umberto. Historia de la fealdad. Barcelona: Lumen, 2007.-Rosaspini Reynolds, Roberto y Máximo Morales. El mágico mundo de las brujas. Buenos Aires: Ediciones Continente, 2003.-Harley, David. “Historians as Demonologists: The Myth of the Midwife-witch”. Social History of Medicine, vol. 3, n.º 1, 1990, pp. 1–26.-Haro Díaz, A. (2024). El aquelarre, de Goya: una mirada subversiva. Cuadernos de Historia del Arte, (42), 61–81.-University of Oxford, Bodleian Libraries. Witch trials craze in Early Modern Europe. Información sobre las persecuciones por brujería, sus cifras y la distribución por género.-El aquelarre, de Goya: una mirada subversiva. Alex Haro Díaz. Cuadernos de Historia del arte. https://doi.org/10.48162/rev.45.014-El aquelarre, las brujas feministas de Goya. Àlex Sala. National Geographic Historia. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/aquelarre-brujas-feministas-goya_22477-Guinness World Records. “Oldest depiction of a witch on a broomstick”. Sobre la ilustración de Le Champion des Dames, fechada en 1451.-National Geographic. “How broomsticks, cauldrons, and pointy hats became essential witch gear”. Sobre la construcción histórica de los atributos visuales de las brujas. https://www.nationalgeographic.com/history/article/witches-gear-broomstick-hat

Lo hemos visto en catedrales, vitrales, manuscritos, cementerios, novelas, películas… pero ya en serio, ¿qué rayos es el gótico?Porque el gótico no siempre significó lo que hoy entendemos por “gótico”. El término nació siglos después de aquellas catedrales medievales y fue utilizado de manera despectiva por autores del Renacimiento para asociar este arte con los pueblos “bárbaros” que habían acabado con el mundo clásico.Con el tiempo, aquello que había sido considerado oscuro, extraño o bárbaro volvió a cobrar vida: primero con el Gothic Revival de los siglos XVIII y XIX y después en la literatura, las artes visuales, el cine y la cultura popular.Precisamente de todo esto hablamos en El chismecito artístico del día de hoy, porque en algún punto el gótico dejó de ser solamente un estilo artístico para convertirse en una forma de construir atmósferas, personajes, espacios y emociones.🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵 Instagram:⁠ https://instagram.com/artbypilart_⁠Fuentes principales:• Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte (16.ª ed.)• Victoria and Albert Museum — The Gothic style: an introduction• Victoria and Albert Museum — Stained glass: the Gothic Revival and beyond• The Cambridge History of the Gothic, Cambridge University Press• BFI — Talking with Tim Burton | https://www.bfi.org.uk/interviews/world-tim-burton?

Alfons Mucha fue muchísimo más que el artista de las mujeres de cabello larguísimo...Probablemente reconoces su estilo en cuanto lo ves: flores, halos, líneas curvas, mujeres etéreas y una cantidad obscena de ornamentación. Pero detrás de esas imágenes está un artista que quería mucho más que diseñar carteles.En  El chismecito artístico de hoy, viajamos hasta el siglo XIX para conocer la historia detrás del padre del Art Nouveau. Para conocer al niño que dibujaba desde pequeño, al escenógrafo, al artista que casi se queda en el camino, al hombre que llegó a París y terminó revolucionando el cartel junto a Sarah Bernhardt, y al artista que, después de conquistar París, dedicó buena parte de su vida a contar la historia de los pueblos eslavos.Porque conocemos perfectamente el “estilo Mucha”, pero… ¿realmente conocemos a Mucha? 👀🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵 Instagram: https://instagram.com/artbypilart_Fuentes principales:• Jiří Mucha, Alphonse: His Life and Art. (1967)• Patrick Bade, Mucha (2005).• Mucha Museum, Prague — biografía y catálogo de obra.• Mucha–Slav Epic — biografía y trayectoria del artista.

Dos genios, dos personalidades completamente opuestas y una Florencia que tuvo el privilegio de verlos competir frente a frente.En El Chismecito Artístico de esta semana nos metemos de lleno en uno de los duelos más míticos de la historia del arte: Leonardo da Vinci vs. Miguel Ángel.¿Realmente se odiaban? ¿Por qué nació su rivalidad? ¿Qué tenían en común y en qué eran completamente diferentes? Y, sobre todo, ¿cómo terminó esta competencia influyendo en el arte del Renacimiento?🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵 Instagram: https://instagram.com/artbypilart_

Dos amigas, dos universos surrealistas y una pregunta que quizá te has hecho frente a sus obras: ¿cómo distinguir a Leonora Carrington de Remedios Varo?En el El Chismecito Artístico de esta semana nos adentramos en sus mundos llenos de alquimia, criaturas fantásticas, simbolismos y personajes misteriosos. Hablamos de sus vidas, su amistad, sus influencias y, sobre todo, de las claves visuales que te ayudarán a reconocer sus obras a primera vista. 

Esta es la segunda parte del Episodio 10, dedicada a las segundas vanguardias: un recorrido por los movimientos que rompieron con las reglas del arte, redefinieron la creación durante el siglo XX y expandieron los límites del arte y la creatividad hasta nuestros días...