De spoilers y otros demonios

En este episodio, charlamos sobre cómo The Invite de Olivia se convirtió en una de las comedias más aclamadas del 2026 y cómo Olivia Wilde comienza a consolidar una mirada femenina propia dentro del cine hollywoodense. Analizamos su abordaje de las relaciones contemporáneas, su puesta en escena teatral y el aporte de Wilde a un guión ya adaptado al cine ocho veces.Seguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://substack.com/@despoilerspodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

De sus comienzos ligados al neorrealismo italiano a la construcción de un universo cada vez más personal, onírico y reconocible. En este episodio recorremos la obra de Federico Fellini para entender cómo transformó su propia memoria, sus fantasías y el espectáculo en una nueva forma de hacer cine.Hablamos sobre La strada, La dolce vita, 8 1/2 e Y la nave va.Seguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en ⁠⁠⁠⁠⁠https://substack.com/@despoilerspodcast⁠⁠⁠⁠⁠.

El neorrealismo italiano fue uno de los movimientos más importantes de la historia del cine, inspirando a generaciones de cineastas y transformando para siempre la forma de contar historias en la pantalla.En este episodio, recorremos el movimiento a través de tres películas de sus máximos referentes: Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, Ladrón de bicicletas de Vittorio De Sica y Bellísima de Luchino Visconti, explorando sus rasgos estilísticos, su contexto histórico y su legado. Seguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en ⁠⁠⁠⁠https://substack.com/@despoilerspodcast⁠⁠⁠⁠. Capítulos:00:00:00 Introducción 00:06:33 Realismo en el arte00:10:22 Contexto histórico y cine de propaganda00:18:11 Inicios del neorrealismo00:21:24 Comparación con Hollywood00:27:02 Propuesta estética del neorrealismo00:48:56 Roma, Ciudad Abierta00:57:14 Bellísima01:15:25 Ladrón de Bicicletas01:22:40 Conclusión

En 1990, se estrenó una de las películas más fascinantes del cine japonés: Los sueños de Akira Kurosawa.Con una estética artesanal y pictórica, la película se sumerge en ocho sueños inspirados en los miedos, recuerdos y obsesiones del propio director.En este episodio, analizamos por qué esta obra se convirtió en un clásico de la historia del cine y cómo, al ocaso de su vida, Kurosawa nos deja un testamento artístico y espiritual.Seguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en ⁠⁠⁠https://substack.com/@despoilerspodcast⁠⁠⁠.

En este episodio charlamos sobre No Other Choice de Park Chan-wook, una película que quedó afuera de la temporada de premios pero que, para nosotras, fue una de las mejores del 2025.Con el característico maximalismo estético y humor negro de Park Chan-wook, esta vez construye una crítica feroz y lúcida al mundo laboral contemporáneo.Por un lado, analizamos por qué esta película es un reflejo incómodo de nuestro presente y, por otro, cómo esta obra reafirma a Park como uno de los grandes autores del cine contemporáneo.Seguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en ⁠⁠https://substack.com/@despoilerspodcast⁠⁠.

En un momento crítico para el cine argentino, tres películas se abrieron camino y confirmaron que el talento local sigue más vivo que nunca: Belén de Dolores Fonzi, La virgen de la tosquera de Laura Casabé y Miss Carbón de Agustina Macri.En este episodio analizamos cómo representan la experiencia femenina y los derechos conquistados en nuestra historia reciente.Time stamps:00:00:00 Intro00:03:41 La Virgen de la Tosquera00:32:40 Miss Carbón00:56:41 BelénSeguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en ⁠https://substack.com/@despoilerspodcast⁠.

Blue Moon de Richard Linklater se aleja del biopic clásico para retratar el ocaso de la carrera artística de Lorenz Hart, un reconocido letrista de Broadway. Desde ahí, la película reflexiona sobre el arte, la innovación y el lugar del artista cuando el mundo deja de escucharlo.En este episodio analizamos la propuesta de Linklater, así como los ejes de debate que plantea, como los ciclos del arte, la tensión entre arte y entretenimiento y el estado del arte en nuestros tiempos.Seguimos la charla en Instagram en ⁠⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠⁠ y en nuestro newsletter de Substack en https://substack.com/@despoilerspodcast.

Luego de ser condenado a seis años de prisión y 20 años sin poder filmar, Jafar Panahi continuó rodando películas en la clandestinidad. En 2025, ganó la Palma de oro en Cannes por su última obra, Fue solo un accidente. En este episodio charlamos sobre las etapas de su estilo, cómo transformó la censura en estética, y cómo retrata la sociedad Iraní.Capítulos:00:00:00 Estilo y etapas00:14:09 El círculo00:31:45 Esto no es una película00:37:22 Taxi Teherán00:57:09 Fue solo un accidenteSeguimos la charla en Instagram en ⁠⁠@despoilers.podcast⁠⁠.

A fines de los 50, un grupo de críticos de cine salió a filmar las calles de París con la cámara al hombro. Con el tiempo, se los conocería como La Nouvelle Vague, un movimiento nacido a partir de dos convicciones: que el cine podía hablar con su propio lenguaje y que el director era el verdadero autor de la película. En este episodio, exploramos cómo nació esa revolución, cuáles eran sus ideas y por qué cambiaron el cine para siempre. Además, nos detenemos en dos clásicos del movimiento: Los 400 golpes, de Truffaut, y Vivir su vida, de Godard.

Antes de llegar a Argentina, One Battle After Another ya se vendía como la mejor película del año. Pero, ¿realmente está a la altura de su hype?En este episodio, más que hablar de la película en sí, nos surgieron preguntas más amplias: ¿Qué pasa cuando todos dicen amar una película? ¿Qué nos dice esa unanimidad sobre la obra? ¿Y qué se pierde en el debate cuando todas las críticas son positivas?Seguimos la charla en Instagram en ⁠@despoilers.podcast⁠.