Butaca 39 - Temporada 5

En este episodio de Butaca 39, Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y Juan Pablo Arroyo conversan con Chema, investigador y especialista en semiótica, literatura y cine, en una charla profunda sobre el poder simbólico del lenguaje cinematográfico.A partir de Breakfast at Tiffany’s —también conocida como Desayuno con diamantes— la conversación abre camino hacia temas esenciales: la relación conflictiva entre literatura y cine, la transformación de una novela nihilista en una comedia romántica, el oficio de Blake Edwards, la figura de Audrey Hepburn, la música de Henry Mancini y el lugar del cine clásico frente a los hábitos actuales de consumo audiovisual.El diálogo también cruza por el cine mexicano, Luis Buñuel, Juan Rulfo, Pedro Páramo, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, la crítica cinematográfica, la creación de públicos y la urgencia de recuperar el placer de mirar, pensar y discutir el cine.Una conversación para quienes no solo ven películas, sino que quieren entender qué esconden sus imágenes, sus silencios y sus símbolos.Conducción: Juan Pablo Arroyo Abraham y Alejandro Sosa. Invitada: Mercedes Hernández: Actriz mexicana. Locación de Grabación: Espacio Solaris (Morelia, Michoacán)Voz en off y podcast manager: Francisco Gallo Razo🎬 Una producción de la Comisión Filmica de Morelia, Espacio solaris, Huella digital y Hotel Herencia.

La actriz Mercedes Hernández visita Butaca 39 para hablar de los 20 años de El Violín, su trabajo en Sin Señas Particulares, las madres buscadoras, la evolución del cine mexicano y los personajes que la han marcado para siempre.Además, comparte historias detrás de cámaras, reflexiones sobre la realidad social de México, el futuro de la cinematografía nacional y los retos de construir personajes auténticos en una industria en constante transformación.Una charla honesta, profunda y necesaria sobre cine, memoria y compromiso social. Conducción: Juan Pablo Arroyo Abraham y Alejandro Sosa. Invitada: Mercedes Hernández: Actriz mexicana. Locación de Grabación: Espacio Solaris (Morelia, Michoacán)Voz en off y podcast manager: Francisco Gallo Razo🎬 Una producción de la Comisión Filmica de Morelia, Espacio solaris, Huella digital y Hotel Herencia.

En este episodio de gala de Butaca 39, transmitido desde Espacio Solaris en el corazón de Morelia, Michoacán, nos vestimos de manteles largos por la Semana del Cine de Morelia. El director Juan Pablo Arroyo Abraham se sienta a conversar con dos talentos clave de la industria cinematográfica: el director Rafa Lara y el actor Ianis Guerrero. A propósito del estreno privado de su más reciente película, "Hijo de Familia", Rafa e Ianis nos regalan una plática honesta y profunda que funciona como una verdadera masterclass sobre lo que significa hacer cine. Desde el inmenso reto que representa lograr una comedia inteligente y la confianza ciega que debe existir en el set, hasta las anécdotas de terror lidiando con egos, presupuestos y los ejecutivos de la industria a quienes Rafa denomina "Los Señores de los Anillos". En este episodio descubrirás:El origen del proyecto "Hijo de Familia", ideado por Óscar Ramírez, y el reto de hacer de la ciudad de Guadalajara un personaje principal. El contraste entre la exposición emocional del actor y la responsabilidad absoluta del director al mando del rodaje. Por qué la buena comedia debe partir de temas universales y problemas reales, como la gentrificación en las grandes ciudades. Las reflexiones sobre el éxito, las críticas y la continuidad tras más de treinta años de trayectoria en el medio. Conducción: Juan Pablo Arroyo Abraham y Alejandro Sosa. Invitados Especiales:Ianis Guerrero: Actor principal y guionista de la cinta tratada. Reconocido por proyectos como "Nosotros los Nobles", "Club de Cuervos" y "El arte de la Resurrección". Rafa Lara: Director con más de 34 años de experiencia. Creador de títulos como "Hijo de Familia", "De Brutas nada", "Cinco de mayo", y "El tamaño sí importa". Menciones Especiales del Elenco ("Hijo de Familia"): Dagoberto Gama, Carmen Beato, Martha Morales, Antonio Monroy, Alicia Jaziz y Constanza Andrade. Locación de Grabación: Espacio Solaris (Morelia, Michoacán)Voz en off y podcast manager: Francisco Gallo Razo🎬 Una producción de la Comisión Filmica de Morelia, Espacio solaris, Huella digital y Hotel Herencia.

En este tercer episodio de la quinta temporada, Butaca 39 recibe al director Carlos Armella y al actor Luis Alberti en el marco de la Semana del Cine de Morelia en el año 2026.  La conversación profundiza en su más reciente colaboración, “El diablo en el camino”, un largometraje de época con tintes de realismo mágico que narra el recorrido de un padre con el cuerpo de su hijo en el México poscristero. A lo largo de la charla, los realizadores exploran la construcción poética y simbólica de la película, abordando temas universales como la muerte, la culpa, la paternidad y la redención.  Además del análisis creativo, el episodio ofrece una revisión crítica sobre las dificultades actuales para la distribución y exhibición del cine independiente en México. Armella y Alberti reflexionan sobre la importancia de defender los espacios para las narrativas nacionales y el valor de la cultura y las artes frente al consumismo.Hoy les invitamos a reflexionar sobre la urgencia de consumir historias que reflejen el misticismo, la imaginería y la esencia humana de México, es nuestro momento.Conducen: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y Juan Pablo Arroyo Abraham.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y Hotel HerenciaSocial Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer mediaMás en: www.espaciosolaris.com

En este episodio, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham conversan con el director de cine Pierre San Martín Castellanos. Analizamos a fondo su aclamada película "No nos moverán", proyectada en la Semana del Cine en Morelia, una obra que destaca por ser potente, profunda y, sobre todo, honesta frente al cine pretencioso y vacío.Pierre nos comparte el crisol de estímulos que dieron vida a esta historia. Nos revela cómo el guion nació de un sentimiento personal de frustración , entrelazado con la enfermedad de su madre , la culpa familiar por la muerte de su tío en la época del 68 , y la crudeza de una fotografía de La noche de Tlatelolco. Todo esto cristaliza en Socorro, una abogada inmersa en una búsqueda inquebrantable de justicia, no de venganza.Acompáñanos en esta charla que es, en palabras del propio director, un homenaje al presente y a las personas que nos formaron.Nota: "No nos moverán" formará parte del catálogo de MUBI en Estados Unidos en julio, y llegará a Canal Plus en Francia y próximamente a España.Toma asiento, porque aquí la voz se apaga, pero la idea se queda.Conducen: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y Juan Pablo Arroyo Abraham.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y Hotel HerenciaSocial Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer mediaMás en: www.espaciosolaris.com

"Hay conversaciones que entretienen y hay conversaciones que incomodan, sacuden y dejan huella".En este episodio, grabado directamente desde la cabina de Espacio Solaris en el corazón de Morelia , los directores y anfitriones Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham reciben a una mujer que no pisa escenarios, los incendia: la gran actriz Luisa Huertas.En el marco de la Semana del Cine de Morelia , nos adentramos en una charla profunda sobre su protagónico cinematográfico como "Socorro" en la película "No nos moverán", ópera prima de Pierre San Martín. A través de esta obra, la conversación se convierte en un eco sobre nuestra realidad social.En este episodio exploramos:El nacimiento de su vocación actoral a los ocho años gracias a una profunda educación cultural en casa.Su experiencia personal durante el movimiento estudiantil de 1968 y la exigencia histórica de libertad para los presos políticos.El dolor vivo de las familias en México a causa de la violencia, conectando la historia de hace más de 50 años con las luchas actuales como la marcha del 8M.El inmenso reto técnico y actoral de construir un personaje intimista, contenido e inamovible frente a la cámara.Su incansable lucha de casi 20 años por democratizar la educación artística mediante el Centro de Estudios para el Uso de la Voz.Este es un episodio sobre la dignidad, la memoria y la terquedad necesaria para sostener los ideales, incluso cuando el mundo insiste en lo contrario.Toma asiento, porque aquí la voz se apaga, pero la idea se queda.Conducen: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y Juan Pablo Arroyo Abraham.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y Hotel HerenciaSocial Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer mediaMás en: www.espaciosolaris.com

Morelia respira y transpira cine. Y luego de la Semana del Cine, la pista se ilumina para el gran estreno de nuestra nueva entrega.El radar ha detectado el impacto: a nuestra plataforma han aterrizado seis invasores. Seis mentes y seis realidades. Traen historias que incomodan y voces que provocan. Vienen a sacudir a nuestra sociedad desde los cimientos a través del séptimo arte desarmado frente al micrófono.Te sugerimos tomar asiento, porque ya están aquí y no hay escapatoria. ESTRENO 24 ABRIL DE 2026Nuestros 6 invasores:🔥Luisa Huertas - Actriz🔥 Pierre San Martin - Director🔥 Carlos Armella - Director🔥 Luis Alberti - Actor🔥Ianis Guerrero - Actor🔥 Rafa Lara - Director🔥 Mercedes Hernández - ActrizNuevas voces, las mismas pasiones.🎙️ Conducen: Alejandro Sosa, Sandra Aguilera y Juan Pablo Arroyo Abraham.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y Hotel HerenciaSocial Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer mediaMás en www.espaciosolaris.com

“No hay corazones de hombre ni de mujer, solo hay corazones de humano.” Felipe Nájera.En esta conversación íntima y reveladora, Felipe Nájera nos cuenta cómo el arte se ha convertido en su motor para generar conciencia y reflexión, no solo en el teatro sino también en el cine, homenajeando figuras icónicas como María Félix y Dolores del Río. A través de su trayectoria, Felipe Nájera ha sabido escoger sus batallas y luchar por la justicia y la inclusión, tanto en su vida personal como profesional.🌾🎞️Anfitriones: Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham.Invitado: Felipe Nájera, actor.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.Social Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer media

"Hay que tener un sentido crítico de uno mismo para ver si la obra que estás escribiendo vale la pena o no vale la pena ser publicada". Harold Torres, actor mexicano.✔️ Desde sus inicios soñando con ser músico hasta convertirse en rostro imprescindible de historias que nos confrontan con nuestra identidad y nuestra época.✔️ Si quieres saber cómo Harold elige sus personajes y qué opina sobre los retos del cine nacional actual, este episodio te hará ver el séptimo arte con nuevos ojos. ¡Escúchalo y déjate atrapar! #Butaca39 #HaroldTorres #PodcastDeCine Voces, personajes y el reto de actuar desde lo humano#mexicocinema #cineindependiente #Morelia #haroldtorres#ficmorelia🌾🎞️Anfitriones: Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham.Invitado: Harold Torres, actor.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.Social Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer media

"Esto de dirigir y producir, escribir, dirigir y producir, es una labor titánica que por todos lados está muy compleja y nueva, en todos sentidos." Edgar Bahena, productor y director. ¿Alguna vez te has preguntado qué motiva a un director de fotografía a dar el salto a la dirección de cine?✅ En este episodio conversamos con Edgar Bahena sobre su experiencia al dirigir “El viaje de Luciano”, una historia profundamente personal que lo reta a nivel creativo y emocional.✅ Descubre el detrás de cámaras de filmar en Morelia y cómo la ciudad se convierte en un personaje más, mientras Edgar comparte los desafíos de transformar el dolor en arte y revela el valor de trabajar con actores que elevan cada proyecto.✅ ¿Te atreves a mirar el cine desde otra butaca?#mexicocinema #cineindependiente #Morelia #ElViajeDeLuciano #edgarbahena🌾🎞️Anfitriones: Sandra Aguilera, Alejandro Sosa y Juan Pablo Arroyo Abraham.Invitado: Edgar Bahena, productor y director.Grabación en cabina: Espacio Solaris.Post-producción y diseño sonoro: Francisco Gallo RazoDiseño Gráfico: Elizabeth Treviño LeónProducción ejecutiva: Comisión fílmica de Morelia, Espacio Solaris, Huella Digital y H. Ayuntamiento de Morelia.Social Manager: @Shiro ComunicaciónPodcast Manager: @Masscer media