The Creatr Podcast

Arnau Sabaté lleva toda una vida de relación con la música. Desde sus inicios como promotor independiente, descubriendo y apoyando al mejor talento emergente de la ciudad, Arnau ha continuado haciendo su camino dentro de la industria manteniendo siempre una visión clara del rol que puede jugar una persona apasionada por la música en mantener, nutrir, y fortalecer el desarrollo de toda una escena. Además de promotor, Arnau ha sido mánager y ha estado involucrado con varios sellos discográficos. Su variada experiencia también lo llevó a internarse en el mundo del Marketing enfocado en cultura y música, y se ha convertido en un experto en manejar estrategias de marca y  de comunicación siempre manteniendo una visión creativa y auténtica - poniendo a la música y a los artistas como prioridad. Como director artístico y consultor, también ha estado involucrado en proyectos para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Discogs, y Jagermeister donde llegó a ser music manager para todo el territorio español. Actualmente, Arnau trabaja como booker del famoso festival Primavera Sound donde no solo está involucrado con el cartel de artistas del festival principal, sino también de otros festivales y conciertos a lo largo del año. Y como si no fuera poco, Arnau es también coleccionista de vinilos, co-fundador del Independent Label Market Barcelona, y además suele tener siempre algún programa de radio rondando por ahí. En este episodio, Arnau nos comparte su experiencia en la industria musical en directo y la importancia de su proactividad y creatividad para traer valor profesional a la industria. También, nos cuenta cómo el Primavera Sound logró sobrevivir la cuarentena y actualmente vender Sold Outs para la edición 2021. En esta conversación Arnau reflexiona sobre sus inicios como apasionado de la música, los diferentes puestos de trabajo y las oportunidades que le han representado posteriormente para entender a los actores internos y los que colindan con la música y poder crear relaciones profesionales y duraderas. No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast.  Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas. Notas del Show El impacto de la cuarentena mundial en el festival Primavera Sound El impacto en los negocios que colindan con la música en directo: Turismo Hoteles Proveedores de luces, backline Técnicos de sonido ¿Cómo sobrevive un festival musical que no pudo presentar la edición de este año? Cómo manejar estados de ánimo y las emociones del estrés y la tensión en la industria de la música La importancia de la adaptación profesional a nuevos espacios y dinámicas de trabajo - Trabajo remoto Cómo el Primavera Sound ha logrado vender varios sold out para la edición del próximo año La audiencia todavía está optimista de nuevos shows y presentaciones de música Las ventajas de tener oído para todos los tipos y estilos de música y cómo hablar y conectar con diferentes escenas artísticas y culturales ¿Cómo entrar a la industria de la música sin necesidad de ser músico? El poder de los Fanzines y de la creatividad para brindar valor a la industria como independiente La importancia de darle voz y espacio a las escenas underground locales Cómo llevar una iniciativa cultural a escenarios más grandes como el CCCB y festivales musicales El valor de la PROACTIVIDAD y de la INSISTENCIA “no te puedes tomar a desanimo un NO, tienes que reestructurar las ideas para volver y volver a presentar”. Las relaciones entre marcas de productos/compañías y la industria de la música en vivo Juntando talento con pasión, y enfocando ambos para crecer profesionalmente Cómo generar contenido y dirección musical para marcas “Muchas marcas han fracasado en su estrategia musical por querer tener resultados a muy corto plazo” Por qué hay que tejer relaciones con todos los actores que forman parte de a industria en directo La importancia de conocer lo que las personas en la industria hacen y poder hablar el mismo lenguaje profesional para romper preconceptos  ****** algo de como trabajar en todo para poder llegar arriba y entender mejor a todos La importancia de resolver problemas con positivismo en la dura industria en directo “ es extremadamente importante el aspecto legal de los contratos en el contexto del COVID” Cómo mantenerse al tanto de información relevante de la música, industrias que colindan, y tendencias políticas y culturales que afectan el mercado musical Recursos Primavera Sound Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona Jagermeister Discogs Independent Label Market Barcelona The Guardian The New York Times First Floor - Newsletter Shawn Reinaldo The Lefsetz Newsletter Radio Flea Guerssen Records Discogs Spain Onda Clamato Arnau Sabaté Instagram Arnau Sabaté Twitter  

Pat Quinteiro es una comunicadora gallega con más de diez años de trayectoria en el campo de la música y la cultura en España. Como fundadora y directora de Pat Comunicaciones, su propia agencia de prensa, ha estado involucrada en las estrategias de comunicación de proyectos clave en el panorama nacional musical y su posicionamiento en el ámbito internacional. Festivales de la talla de Sónar, MUTEK, BIGSOUND, Formentera Jazz Festival, clientes como Red Bull, e incluso, la ganadora del Guinness World Record a la discoteca más grande del mundo, la inigualable Privilege en Ibiza.  Además, Pat hace parte muy activa del colectivo de mujeres en la industria de la música, She Said So, y ha estado involucrada en proyectos solidarios dentro del sector cultural a lo largo de su carrera. Recientemente, Pat, comenzó su andadura como directora de la edición española de la revista Mixmag.  En este episodio, Pat nos comparte su experiencia en relaciones públicas y comunicaciones con medios impresos, digitales, y radio. También, nos resalta la importancia de ser fieles a nuestras voces y procesos creativos para generar emociones en un mundo enfocado en número y plantillas. En esta conversación Pat reflexiona sobre sus inicios, el momento actual, y nos cuenta sobre curiosas historias de su tiempo trabajando como directora de protocolo en Privilege de Ibiza - la discoteca más grande del mundo. No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast.  Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas. Notas del Show ¿Qué podemos llegar a hacer en esta nueva realidad? Cómo empezar un nuevo trabajo y proyecto durante la cuarentena Sentar las bases de cómo van las emociones Cómo incluir nuestra propia voz y originalidad en trabajos y crear algo nuevo La importancia de darle valor y un sentido a los Comunicados de Prensa - crear historias en vez de notas La sensibilidad artística vs. plantillas de la industria Cómo crear y establecer un puesto en la industria que no existe  Conectar lo que se ha creado con los medios de comunicación El cambio de las comunicaciones por el boom de las redes sociales y cómo el PR como lo conocemos ya es “vintage” La importancia de saber escribir y enviar un mensaje en la época de los números y la cantidad La prensa escrita como instrumento de la estrategia digital de medios y no como el foco de la comunicación ¿Cómo es un día a día para trabajar como directora de comunicación de un evento o festival? Organizar tiempos con prensa impresa, radios, prensa La importancia de los tips y mentorias de profesionales dispuestos a compartir El proceso creativo de Pat Quinteiro y cómo contar historias como una artista y creativa La conciencia de ser un mentor/a en estos momentos y como ayudar y crear el futuro junto a los jóvenes Compartir con personas que quieren hacer cosas parecidas o mejorar lo que uno ha hecho - “la mentoría tiene que fluir” El trabajo y relación entre el director y el jefe de prensa de cada proyecto La valentía de la gente en pedir mentorías Tips básicos para ser los mejores comunicadores Creer lo que haces - tienes que poder contar lo que creas Buscarle el alma a las cosas Cuidar la red de contactos Vivimos entrelazados Por qué los proyectos se deben quedar contigo Sabes de qué estás hablando “Intentar encontrar una red de colaboradores fijos” Revolucionar la prensa impresa Cómo vender una revista impresa en la era digital Volver prensa en papel como “un premio” Pasar de ser un medio de actualidad y volverlo un medio de verdadero periodismo y objeto de colección Directora de Protocolo “el verdadero Anti-Protocolo” en Ibiza ¿Cómo planear qué famosos entren a fiestas y que nadie se enteren que están ahí? “Cuanto más estrés (de trabajo) más tranquila estoy” She Said So y el liderazgo de las mujeres en la industria músical de España No tener miedo a decir que “soy una mujer feminista” Georgia Taglietti - “Las mujeres son aliadas, no rivales” Recursos Pat Comunicaciones Mixmag shesaid.so Sonar MUTEK BIGSOUND Formentera Jazz Festival Privilege - Ibiza  

Maria Linares es una compositora, productora y gestora cultural con una larga trayectoria en la industria de la música colombiana. Además de encabezar su propia productora, Fiona Records (en la cual produce música original para cine, televisión y nuevos medios), es también cofundadora de dos iniciativas que buscan nutrir y desarrollar las industrias creativas a través de sinergias entre profesionales de diferentes disciplinas: la versión colombiana del proyecto “Creative Mornings” y más recientemente, la primera edición de GRITA.io, un evento virtual de música, educación y tecnología. En este episodio, Maria nos comparte su experiencia creando empresa y sacando adelante proyectos que unen a creativos desde un lugar de pasión e iniciativa propia. Además, nos recuerda la importancia de crear contenido y productos de calidad, impulsar la valiosa cultura de los “mentores” (o mentorships) en Colombia, y cómo se convirtió en fundadora y primera presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine. No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast.  Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas. Notas del Show El poder de la colaboración y los equipos de trabajo El crecimiento del cine en Colombia La importancia y el potencial de los “Mentores” para el desarrollo y futuro de nuevas carreras profesionales Cómo organizar eventos culturales y de networking sin experiencia ni recursos económicos El potencial de las alianzas en especie CREATIVE MORNINGS en Bogotá: la iniciativa y las herramientas que ha ganado por la experiencia y el networking Inventando nuestros propios trabajos y carreras creativas Fiona Records: cómo empezar empresa sin experiencia alguna Cómo gerenciar una empresa de música original en Colombia ¿Qué otros talentos podemos aportar a la industria fuera de música? Lo que es ser una “conectora” de creativos La visión global del negocio de la música GRITA: la primera conferencia virtual de tecnología, música, y educación ¿Cómo visibilizar los sectores de la música clásica, el folklore y la música para cine? Colaboración: cómo sacar lo mejor de cada uno para un proyecto en conjunto “Si el contenido es bueno, lo demás se facilitará muchísimo” MUCINE: la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine Preguntar y ser directos con lo que queremos Trabajando y aprendiendo en un estudio de grabación Herramientas para creativos: Bogotá Audiovisual Market, Convocatorias del Ministerio de Cultura, etc La importancia de los equipos de trabajo para la escena independiente y cómo crecer un negocio Procesos creativos de composición de música para cine y audiovisuales Consumo responsable de contenido musical y audiovisual El futuro del cine y la música post-pandemia Involucrarse en proyectos que te hagan feliz Lo crucial que es tener un propósito para cada proyecto Perderle el miedo a preguntar y consultar nueva información con otros profesionales Nuevos caminos y carreras musicales que se han creado o vuelto populares por la cuarentena Los equipos y elementos que le han ayudado a Maria trabajar en casa desde que empezó la pandemia Recursos CreativeMornings/Bogotá Fiona Records GRITA.io Mucine NYU - MM, Music Theory and Composition: Screen Recording Miguel de Narvaez Jaime Escallón Buraglia - EL EQUIPO DEL SOL Susana y Elvira Soundcloud de Maria Linares Presentado por Stereotheque

Niko Seizov is a London-based creative strategist, artist manager, and electronic music artist from Bulgaria. With a trajectory spawning almost 15 years, he has been involved in multiple projects inside the music industry and has had the chance to provide guidance and strategies on projects with artists like Thom Yorke, Modeselektor, Marc Houle and Timo Maas, with whom he received a GRAMMY nomination for the Best Remix category for his “1985” collaboration with Paul McCartney.  Incredibly passionate about his work, Niko possesses a unique perspective in the industry that blends his understanding of artistic ambition and creative freedom alongside a managerial mindset. By working hard on his personal initiatives, he has been able to see his projects through while pivoting smoothly into new ventures. His current project Circle of Live is a “live acts only” event series that brings together the biggest names in electronic music for a more experimental and multidisciplinary experience. Circle of Live nowadays incorporates its own Record Label and is preparing to launch a revolutionary educational platform.  Join us to learn more about how Niko Seizov manages Sebastian Mullaert, Laurence Guy, and Wayne Snow. How he has prepared new ways for the arts to prosper, how he connects work with nature, and how to bring the projects you envision into life. In this episode, Niko gives us an opportunity to dig deeper into his career and learn from his personal hustle experiences. Do not forget to subscribe to receive notifications of new episodes and if you like the content we share today we would love for you to leave us a rating or a review so that other interested people can find this podcast. I also take this opportunity to apologize if there is any problem with the audio quality since we have had to record this episode from home. Hope you enjoy it! Show Notes Moving to a more suitable environment for personal development Co-Founder and managing director of Circle of Live Entering the Music Industry at an Agency in 2007 Becoming a music artist Returning to the administrative sector How Record Labels are not the best model to make money Using social media to promote music right before it became popular Opening a Social Media Marketing Agency and how to transition from learning a craft, to running the craft. Transitioning and adapting a company to the clients’ needs and growth expectations Exceeding your work capacities How to deal with work becoming overwhelming, and how to return to being sharp Understanding your own limits  Developing your projects on the side Letting Passion drive your way in the music industry Growing a career from a marketing company to a management company, to a Record Label and event series How to keep innovating over time Implementing all the acquired skill into new jobs How to manage companies with defined internal departments How to identify the bigger and better deal for an artist Learning from the best specialists in their areas of expertise Do NOT overthink! Try new things and evolve along with the industry Collaborations with other creatives like visual artists to present live music in a different way Circle of Live Event Series Record Label Educational platform How to live without the touring circuit? Not to focus on creating the artist of the future, but rather the industry of the future Live and create meaningful projects in your life “Work for your purpose and the business will find you, do not go out trying to follow and chase a box” What do you feel are you bringing value to the world? How to not fall on “boxes” and keep your north  Understanding the needs and creating the right formats for education Managing artists and building spaces for artistic growth Always bring the passion - people will fill it!  The “morning pages practice” and how to align your days with your goals, dreams, and thoughts Honoring your feelings Understanding why people follow certain “boxes”  Resources CIRCLE OF LIVE Sebastian Mullaert  Laurence Guy Wayne Snow Universal Music and Mercury Records Forward Thinking Music “1985” Paul McCartney & Timo Maas

Tomás Uribe is a Colombian multi-disciplinary creative and self-made entrepreneur with a unique understanding of the Music and Technology Industries. Thanks to his musical background as an electric bass player, music producer, and composer, plus his relentless curiosity, he has had the chance to learn from the challenges that professionals deal with in the Music Business, while developing tools to counteract its flaws. Tomás is the CEO and Co-Founder of Stereotheque; the market-network that connects young creatives with different opportunities in music, media, and entertainment. With Stereotheque, Uribe is helping to foster music scenes by tackling the shortage of tools and Business resources available to create sustainable creative careers.  Thanks to the company's adaptiveness and Tomás' forward-thinking, Stereotheque has maintained operations during the worldwide quarantine, and the company has been able to assist music scenes and creatives worldwide. Tools like CovidAid, and social campaigns like ¡Cantemos Colombia!, have helped to find and raise funds for artists and essential workers in these times of crisis and uncertainty. In this episode, Tomas shares the story of Stereotheque, how the company evolved, and where it is headed. Learn how to build and develop a startup business in the digital age with creator tools and adapt work routines while executing business strategies. Understand why Creativity is still an asset in today's technological world. And, also hear from Uribe's thoughts and experiences of incorporating and running a company while at the same time changing immigration statuses in the United States. Do not forget to subscribe to receive notifications of new episodes and if you like the content we share today we would love for you to leave us a rating or a review so that other interested people can find this podcast. I also take this opportunity to apologize if there is any problem with the audio quality since we have had to record this episode from home. Hope you enjoy it! Show Notes The beginnings of Stereotheque Proactively creating to help during the quarantine The Entrepreneurial approach to his first rock band Building a product to sell in the music industry Lack of Music Business education for musicians and creatives The bridge between Music, Technology, and Design Coming up with new ideas, sharing, and incentivizing people to believe Learning while making Devising new ways to run a business in the digital age The challenges of immigration and building a company in the United States Finding the balance between the founding team Finding the right team and getting out of the comfort zone How to obtain the best out of people Creativity is still an asset that cannot be automated by technology Reinventing ourselves to adapt for the moment Turning a creative idea into a real-life business Creating vs. Executing Figuring out the hypothesis you want to prove Growing thick skin and debunking entrepreneurial myths in the music business What is Entrepreneurship? Coming up with simple, pragmatic steps to execute The “Action Method” Daily Rituals to get the best out of life and business Finding the right tools to advance Publishing a book: “How to Land a Job in the Music Industry?” There is no straight line between point A and point B Skills you should develop to compete Digital Scarcity vs Physical Scarcity GRITA!  The tools to rise in our new paradigms, tools to empower others No Code Tools “It is better to know what you don’t want rather than what you do want” Being relentless towards actions. Resources Stereotheque CovidAid Spotify Donations IDB  Idartes Making Ideas Happen (Book) Behance Jira Daily Rituals (Book) Creator Tools Slack No Code Tools (Bubble, Notion)

Azucena Olvera es la Head of Latin Artist and Industry Relations para la plataforma de radio digital, Pandora. Su trayectoria la ha llevado de manera orgánica desde sus inicios desarrollando proyectos musicales y culturales independientes y ejerciendo como agente de A&R durante años casi sin darse cuenta, hasta trabajar con algunos de los nombres más importantes de la escena musical latinoamericana.   Su lugar como figura clave dentro de la escena musical mexicana y su trabajo desarrollando bandas desde ese entonces, le han dado un amplio y comprensivo entendimiento de las múltiples y diversas escenas musicales en América Latina y la han llevado a trabajar con grandes como Sony Music y The Orchard.  Actualmente Azucena se ha posicionado como una de las figuras más importantes en la promoción y comunicación de lanzamientos musicales en la industria.   En este episodio, Azucena Olvera nos recibe desde su apartamento en Nueva York, desde donde comparte con nosotros algunas de sus experiencias a lo largo del camino personal y profesional que la han llevado hasta su rol actual en Pandora, su día a día como Head of Latin Artist and Industry Relations, el rol de un A&R, el Boom de la música latina, sus ideas de los efectos en la industria por la pausa económica a causa del COVID-19 y la actual cuarentena global.  Notas del Show Efectos directos de la pandemia en la industria de entretenimiento en vivo Nuevos espacios para la creatividad a raíz de la cuarentena mundial La misconcepción a la hora de categorizar géneros musicales en Latino América ¿Que hace la Head of Latin Artist and Industry Relations de Pandora? Un día “normal” en sus zapatos Comunicación Compromiso La importancia de estar al tanto de todas las escenas musicales Su trayectoria como A&R  ¿Qué exactamente es y hace un A&R? “Aviones & Restaurantes” Siendo “Chef” de un producto musical Relaciones profesionales con equipos de artistas (managers, publishers, agents, etc.) Importancia de saber lo básico y estar conectados con equipos legales La importancia de ser un  “puente” para facilitar negocios, sin necesidad de ser un experto Empezando en la música ayudando a los amigos The Two Mexicans Primer trabajo con una Major Label: Sony Music México La clave e importancia de un mentor experimentado en la industria Siendo un “Tiburón” para competir en la industria mayoritariamente controlada por hombres “She Said So” - colectivo de mujeres en la industria “Women in Music” de Leila Cobo y la visibilización de las genias de la industria Tener role models para poder imaginar carrera propia en 10 o 20 años Trabajo en The Orchard como transferencia desde Sony Music México Encabezar sector Latino Crear contenido crossover Música que ya no es solo latina sino “Mainstream” El BOOM de la música latina en el mundo Reggaeton es mainstream “Despacito” y la puerta que abrió Matices de la música “Urbana” Influenciando el mercado Anglo Música Latina global fuera de lo Urbano Música electronica Artístas como Vicente Garcia Los tres grandes compromisos de todas las compañías en la música Hacia la audiencia Hacia los artistas Hacia el equipo interno ¿Qué pasa con los artistas que tenían conciertos en vivo? La importancia y relevancia de las comunicaciones por internet Crecimiento de conciertos por Live Posibles efectos en giras mundiales Nuevas líneas profesionales y de comercio Recursos Pandora SiriusXM Sony Music Entertainment México The Orchard  She Said So Leila Cobo Presentado por Stereotheque

Dani Cantó es un profesional multifacético, apasionado por las industrias culturales. Desde hace más de quince años reside en la ciudad de Barcelona, donde gracias a su curiosidad incansable y su pasión por la música se ha convertido en una pieza clave en la consolidación de la escena independiente y underground de la ciudad a través de innumerables iniciativas y proyectos que atraviesan todo el espectro del quehacer musical. Dani es un auténtico “agitador cultural”. Además de su larga trayectoria como fotógrafo de música (y su rol como coordinador del equipo de fotografía del Primavera Sound), ha sido promotor de festivales, programador de salas, consultor creativo, creador y director de un sello independiente y su más reciente reinvención: co-fundador de un festival completamente digital en respuesta a una pandemia global. A raíz de la actual situación de confinamiento, Dani y un equipo de disqueras y artistas españoles independientes organizaron en tiempo récord el Cuarentena Fest, un festival de música en vivo a través de streaming. Tras el éxito que tuvo su edición en España, el equipo decidió extenderse hacia Latinoamérica y organizar los siguientes eventos de Cuarentena Fest junto con colectivos locales que apoyan la música y escenas independientes en Argentina, Chile, Uruguay, Mexico and Colombia. En este episodio, Dani nos comparte con detalle la historia y las lecciones aprendidas a partir de su experiencia organizando un exitoso festival de música entre España y LATAM, en tiempos de coronavirus. Además, Dani comparte su experiencia resucitando el icónico bar “Heliogábal”, y la trayectoria y día a día de Snap! Clap! Club, su disquera independiente enfocada en crear y vender copias físicas durante la era digital. No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast. También aprovecho para pedir disculpas si hay algún inconveniente con el sonido, ya que hemos tenido que grabar este episodio desde casa. Espero que les guste! Notas del Show Streaming:  de una opción más al centro de atención Siendo proactivos en tiempos de incertidumbre Utilizando las herramientas y plataformas disponibles para crear algo nuevo Aprendiendo sobre la marcha Ayudas entre artistas y creativos - forjando una comunidad más grande  El Gaming y sus pasos avanzados a la industria músical Faltan herramientas que estén enfocadas a la experiencia musico/fan  Problemas con YouTube por derechos de sus propias canciones Interacción online - tomando prestado y aprendiendo de otras industrias Cambios en los modelos de touring en todo el mundo A la posible falta de tours internacionales, es hora de ponerle atencion a las escenas locales La necesaria complicidad del fan para mantener la cultura a flote Oportunidades para fans que no tienen recursos necesarios para atender a conciertos en vivo Monetizando experiencias online El efecto de la industria de la pornografía en la web Cuarentena Fest: un gran laboratorio a escala mayor Reviviendo escenas en vivo Re-imaginando un espacio físico para el desarrollo y consolidación de escenas culturales Snap! Clap! Club, una disquera enfocada en productos físicos durante la era digital Cómo ser plataforma para ayudar los inicios de carrera de artistas independientes Dirección creativa: conectando marcas comerciales con las escenas independientes Entendiendo dinámicas y siendo respetuosos con la cultura “Hemos sabido integrar las marcas pero no todas han sabido integrarse…” Patrocinadores que han crecido por la música que probablemente no patrocinen el sostenimiento de esta durante la crisis económica Siendo profesor en tiempos de clases online Recursos Cuarentena Fest Snap! Clap! Club Heliogabal Twitch OBS Plataformas de Streaming de Video

Georgia Taglietti es la Directora de Comunicaciones & Digital del festival de música Sónar, donde cuenta con más de dos décadas de experiencia en la planeación, configuración, y ejecución de estrategias para uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa y el mundo. Gracias a su excepcional comprensión de los diferentes canales de comunicación y su evolución a través de los años y la tecnología, Georgia ha desarrollado estrategias rompedoras para el festival, que se ha convertido en uno de los grandes referentes en el mundo no solo por la calidad de los artistas que conforman su cartel sino por su manera única de comunicarse.  También, gracias a su necesidad de “hacer”, enseñar, y acortar los caminos para encontrar soluciones, Geo se ha involucrado en organizaciones como SheSaidSo, la red global de mujeres en la industria de la Música, además de tener una larga trayectoria como mentora y educadora.  En este episodio, Georgia Taglietti comparte con nosotros sus pensamientos e ideas más actualizadas sobre el efecto del COVID-19 sobre las dinámicas de comunicaciones para el sector de la cultura, la música, y la tecnología. Notas del Show Acortando el camino a las soluciones Entendiendo el secreto del networking La curiosidad del constante “hacer” Encontrando la actitud necesaria para enfrentar cambios Primeros trabajos de Georgia  La importancia de la “Reflexión” ¿Qué oportunidades tenemos en este momento y cuales pueden llegar cuando acabe el confinamiento? B.C y A.C (Before Covid & After Covid) La “calle real” y la “calle online” La clave de la verdadera formación digital Nos olvidamos de informar y enseñar una formación digital en escuelas y universidades Ampliando tu “avatar” o persona online Dependemos de los canales online y que tan visibles somos  Construyendo un “avatar” para interacciones B2B El imprescindible contacto online durante la cuarentena Online ya no es solo entretenimiento Cambiando el juego de tu vida real y la vida digital Entrenando capacidades y skills digitales para controlar un negocio online ¿Cómo los tecnólogos van a ofrecer la facilitación del conocimiento, formación, y acceso digital? Separando las interacciones digitales en: Entretenimiento Formación Crecimiento profesional Regresión o Evolución económica durante el COVID-19? La Cultura y cómo se va a adaptar a las nuevas realidades El problema de la mercantilización de la Cultura Cambiando hábitos para vivir de la cultura  Probabilidad de que la industria tenga enfoque local, con cultura de enfoque global ¿Cuáles serán las necesidades culturales después del COVID-19? Hablando de Aristóteles Las responsabilidades de las marcas e industrias que han crecido gracias a la cultura La importancia de una disciplina de formación Recursos Georgia en LinkedIn PR & Marketing Sónar (Music Festival) She Said So 5G Ethos, Logos, Pathos Medium The Industrial Revolution B2B  

Alexandra Bedoya es una de las gestoras culturales con más trayectoria en Perú e Iberoamérica. Con casi una década de experiencia de primera mano como productora de eventos, directora y programadora en su país natal y en España, ahora también ocupa el puesto como coordinadora del módulo práctico del Postgrado de Gestión en el Negocio de la Música en la IMB School de Barcelona.  Especializada en música y audiovisuales, Alexandra fue parte de la solidificación de varias escenas “underground” en Lima. Gracias a su curiosidad y pasión por la industria musical, ha logrado trabajar con el Ministerio de Cultura del Perú, el Centro Cultural de España, entre otros, y también ha representado a su país y otras entidades en encuentros como FIMPRO, Festival Marvin y el Primavera Music Pro. En este episodio, Alexandra comparte con nosotros su profundo entendimiento acerca de los diferentes roles profesionales que conforman la industria musical y las nuevas prácticas académicas, desde su inigualable perspectiva como profesional y amante de la música.  Notas del Show El mundo de la formación musical IMB School - International Business School en Barcelona, España La importancia de aprender en práctica  “Experiential Learning” IMB Label y proyecto final de carrera académica Importancia de enfrentarse al mundo real con un mentor Alexandra tomó años en darse cuenta que es parte de la industria musical Moviendose en la industria “underground” de Lima, Perú ¿Cómo entrar a la industria sin saber tocar música? Trabajando al lado del escenario Creciendo la escena musical en Lima Volviéndose “indispensable” para trabajos Un momento difícil donde entendió su lugar en la música de Lima “La música le quiere devolver por su trabajo” Tiene que existir una verdadera motivación para aprender en práctica NO dejar el aprendizaje teórico de lado Todos los “gestores” de las artes y cultura Compartiendo mapas de juego, habilidades, y teoria ¿Cómo enseñar en una industria tan volátil y cambiante como la música? Enseñando sobre la industria en tiempo real Ética, valores, y pasión La industria con skills en constante desarrollo ¿Cómo los diferentes “backgrounds” de los estudiantes permiten tener un lugar privilegiado para enseñar y aprender de la música? Los Roles de los profesionales en la industria Promotor Booker Productor eventos Prensa Legal Etc…. Blockchain y la industria Cruce intersectorial con otras industrias Cómo usar otros skills para implementarlos en la música Merchandising El importante papel del mentor en el camino profesional Vivimos todos del Networking La importancia de estar afuera conociendo personas y conectando cada vez que podamos La importancia de la pasión y de seguir de cerca a personas apasionadas alrededor Recursos IMB School Experiential learning Ministerio de Cultura del Perú Gestores Culturales Blockchain Merchandising Networking Primavera Pro FIMPRO Centro Cultural de España del Perú

Burt Blackarach is a GRAMMY award-winner, producer, engineer, DJ, and composer. His contact with the Publishing realm of music at a young age allowed him to understand the intricacies of the music industry early on in the game. With a powerful mindset guided by a constant seeking of artistic evolution, Blackarach has had the opportunity to work on a variety of projects that range from The Temptations to Public Enemy, to James Cameron, AirBnB, and many more. Tune in to learn about his experiences understanding Publishing, Record Deals, and the importance of artistic Mentoring. Show Notes Early music influences. Learning the Hustle. Learning about Publishing at age 16 based on real-life experiences. Knowing your business before signing any contract. Always making the jump into new things. “Say yes, figure it out later.” What is Publishing? The Royalties split. You don’t need to be a creator to own songs. What can you offer me that I need? Film scoring and composing: “is felt, not heard.” Reverse engineering the learning process: from DJing to Producing to Engineering the music. Unearthing the path that will fulfill your heart and soul to deal with anxiety, depression, self-doubt, and still push forward. Being careful with classic record deals What is recouping? Work, make a team, make great music, and the labels will look for you: What will they offer that you need? New Deals. No Standards in today’s industry. Finding other people out there. Mentoring: understanding what you want to do. New AirBnB branches and reaching out to music to grow a business. Teaching DJing for AirBnB. “You just got to do something so just start doing it” attacking tasks in the first seconds before doubt sets in. Do it awful, then fix it. Identifying the holes in your game. Throw your intents out to the universe. How much do we charge? “As much as your mouth can say” Doing the things you’ve always wanted to, at any point in your life. Networking and opening doors of opportunities by not saying no. Resources Burt Blackarach The Temptations  The GRAMMY’s James Cameron AirBnB - experiences  Public Enemy Burt’s phone number!: +1 (310) 707-5160