Skissernas Museum

Johan T Karlsson, född 1976 i Hässleholm, är musiker, låtskrivare och producent, mest känd under artistnamnet Familjen. Han fick sitt stora genombrott 2007 med låten Det snurrar i min skalle, som blev en av 2000-talets mest uppmärksammade svenska pophits. Som Familjen har Karlsson under nära två decennier skapat elektronisk pop där dansanta melodier möter personliga, poetiska och samhällsnära texter. Han har turnerat flitigt runt om i Sverige, medverkat i Så mycket bättre och nått nya lyssnare med låtar som Malmö stad, som fick stor spridning genom tv-serien Tunna blå linjen. Våren 2026 släppte han albumet Terra Firma, där han fortsätter att utveckla sitt särpräglade uttryck. Med sin mix av eufori, eftertänksamhet och kompromisslös ärlighet har Johan T Karlsson etablerat sig som en av Sveriges mest unika röster inom modern popmusik. Samtalsledare: Helena Lopac

Isak Jansson är ståuppkomiker, manusförfattare och poddare. Mellan 2017 och 2023 drev han Sveriges största rollspelspodcast Rollspelsklubben. Han har utsetts till Årets manliga komiker 2020 på Svenska Standupgalan och hans show Quick – en humorshow (som han gjorde med Ola Aurell) vann Årets föreställning 2019. Han har nyligen turnerat tillsammans med Ahmed Berhan och Branne Pavlovich i showen Minirundan och innan dess var han ute med sin soloföreställning Dalaapan. I podcasten Göstas Sagor läser han upp egna texter (romaner och noveller) och i programmet UDDET skojar han tillsammans med en bunt kollegor om veckan som varit. Samtalsledare: Kevin Rex

Joakim Ojanen, född 1985 i Västerås, är verksam i Stockholm och utbildad vid Konstfack. Ojanen jobbar figurativt med både måleri och skulptur i olika material – allt från små keramikskulpturer till stora bronser. Hans egensinniga och uttrycksfulla figurer är både berättande och lekfulla med en visuell koppling till serier och animerade filmer. Ojanen har ställt ut på gallerier och museer runt om i världen och hans offentliga verk finns bland annat på Södra Stationstorget i Varberg, i Kajstaden i Västerås och på Drottning Silvias Barnsjukhus i Göteborg. Samtalsledare: Nicole Jonsson

Josefin Åberg (f. 1995 i Södermanland) är en Malmöbaserad textilformgivare och vävare som utforskar mötet mellan traditionellt textilhantverk och digital estetik genom vävning, skulptur och installation. I hennes arbete utforskas den taktila och digitala världen samtidigt genom de kodbaserade strukturer och den algoritmiska natur som förenar vävstolen med datorn. Med influenser från traditionella vävmönster, glitch- och pixelkonst, skapas verk i ständig dialog kring textila motiv och visuella arv och hur dessa formas och förändras i en digital tidsålder. Samtalsledare: Nicole Jonsson

Parasto Backman är formgivare och driver studio i eget namn. Hon blandar uppdrag med egna konstprojekt. Med rötter i Iran men född och verksam i Sverige influeras hennes uttryck av en bred referensbank och en mångfacetterad palett. Backman har tilldelats Berlingpriset, Svensk bokkonst, Design S, Kolla!, AWDA-priset med flera. 2023 valdes hon in i styrelsen för Type Directors Club. Parasto Backman är också lektor i grafisk design på Konstfack i Stockholm. Samtalet leds av Christine Antaya.  

Daniel EKTA Götesson (f. 1978 i Falkenberg) bor och arbetar i Göteborg. Rotad i graffitikulturen arbetar EKTA i flera olika tekniker som teckning, collage och textil. Hans distinkta visuella stil är präglad av lekfullhet, energi och ett kryptiskt, symbolrikt bildspråk. Han har en BFA i illustration från London College of Communication. Hans verk har visats brett i Sverige och Europa och har publicerats i ett flertal konstböcker och tidskrifter, däribland The New York Times och Juxtapoz Magazine. EKTAs väggmålningar och offentliga verk finns i Italien, Frankrike, Kroatien, Polen och England. Under de senaste åren har han genomfört flera offentliga konstuppdrag av varierande skala i olika svenska städer, bland annat Lund. Han har ställt ut i både solo- och grupputställningar i Sverige och internationellt. Senare utställningar inkluderar Mini Galerie, Amsterdam (2025), Alice Gallery, Bryssel (2023), Göteborgs Konsthall (2023), Berg Gallery, Stockholm (2024), Galerie Slika, Lyon (2022), Paper Positions, Berlin (2022), Market Art Fair, Liljevalchs, Stockholm (2021), och Katrineholms Konsthall (2019). Se mer av EKTAs konst på Instagram.

Gustav Brunn är en av Sveriges mest eftertraktade mix- och masteringingenjörer. Med rötterna i Lund, där han också bor och verkar, arbetar han som ljudtekniker och producent och rör sig obehindrat mellan genrer. Han samarbetar med allt från Grammis-vinnande popartister till nyskapande indieakter – samarbeten som gjort honom välkänd långt utanför Sveriges gränser. På hemmaplan har han arbetat med några av landets mest tongivande namn, däribland Veronica Maggio, Yung Lean och Viagra Boys. I sitt arbete undersöker han hur det tekniska hantverket kan användas för att gestalta känslor – hur små beslut i ljud och dynamik kan styra publikens upplevelse, oavsett om det sker i studion eller på scen. Samtalet leds av författare Paola Pellettieri.

Clara Dackenberg (född 1987 i Umeå) är verksam som illustratör och konstnär med bas i Malmö. Efter sin utbildning på HDK i Göteborg och Konstfack i Stockholm har hon illustrerat ett tiotal barnböcker och arbetat med utställningar och gestaltningsuppdrag. Vid sidan av det tvådimensionella illustrationsarbetet har skulpterande i färskt trä, i dialog med slöjd- och folkkonsttraditionen, med tiden kommit att utgöra en allt större del av Dackenbergs konstnärliga praktik. Samtalet leds av författare Paola Pellettieri.

Bilderna som visas under samtalet finns att se här: www.evamarielindahl.com/brownbaglunches Denna tisdag kan du lära känna EvaMarie Lindahl, konstnären bakom höstens stora utställning på andra våningen – "The Museum Fauna – Lost Tails and Unheard Stories of Resistance". EvaMarie Lindahl är verksam som bildkonstnär och forskare. Lindahl har utvecklat en konstpraktik som omfattar storskaliga blyertsteckningar såväl som textbaserade performanceverk. Hennes researchbaserade konstprojekt befinner sig i skärningspunkten mellan kritiska djurstudier och bildkonst. Hon ifrågasätter ständigt skrivningen av konsthistoria från en antropocentrisk och patriarkal position genom att korrigera, skriva om och föreställa sig nya (konst)historier. Samtalet leds av författare Paola Pellettieri.

Välkommen till Brown Bag Lunches, samtalsserien där vi fördjupar oss i det som är museets kärna – den kreativa processen! Tillsammans med spännande och inspirerande gäster med olika bakgrund försöker vi nyfiket förstå hur deras kreativa processer ser ut. Och under tiden kan du njuta av en god lunch från restaurang och café På Skissernas. Säsongens första samtalsgäst är fotograf och konstnär Julia Lindemalm, verksam i Malmö. Djuren står ständigt i centrum i hennes bildvärld. Genom sina möten med djur riktar hon blicken mot människans behov av att kontrollera det vilda. Lindemalm har publicerat två fotoböcker: "Zoo World", en kritisk uppgörelse med djurparker, och "Katt People", som undersöker människans ambivalenta relation till tamkatten. Förra året visades hennes hittills mest omfattande utställning, "De andra", på Dunkers kulturhus. Hennes senaste verk, "Schwein", ger en inblick i grisens värld. Det är en kärleksförklaring till en annan livsform, en studie i moderskap och njutning, men också en skildring av den moderna djurindustrins brutalitet. Julia Lindemalm arbetar intuitivt i långsamma processer som sträcker sig över flera år. Nyfikenhet, humor och val av kamera är viktiga delar i det konstnärliga arbetet. Processen formas i mötet med de djur hon fotograferar. Samtalet leds av författare Paola Pellettieri.