INTRO

I dette afsnit af MEDSKABER taler vi med instruktør Anja Behrens om Ritualer, som hun bruger som metode i starten af forestillingsprocessen til at hente det intuitive op til overfladen, og skabe et fælles kunstnerisk afsæt for alle involverede - for og bag scenen.  Anja Behrens taler om ’ritualet’ som en metode, hvor skuespillerne, gennem intuitive og performative handlinger, undersøger stykkets emotionelle grundtone. Nogle gange kommer et ritual konkret med i forestillingen. Andre gange lever ritualet usynligt med. For Anja er det synlige og det usynlige lige vigtigt. Det usynlige er nemlig alt det man kan mærke.  Vi taler om interaktionen og kommunikationen mellem performer og instruktør og om at samskabelsen kræver, at man både kan lytte til sig selv, til performerne og til værket - og hvilke udfordringer der ligger heri. Anjas råd til Manual i Medskabelse handler om at komme tilbage til udgangspunktet, til hvorfor: Hvorfor laver vi kunst i fællesskab? Hun oplever at det er heri nødvendigheden ligger. Og også ønsket - og at det er det, hun kan connecte sig til. Velkommen til MEDSKABER. Anja Behrens er født i Hamborg og uddannet instruktør fra Den Danske Scenekunstskole i 2014. Blandt mange eminente forestillinger kan bl.a. nævnes trilogien “Furier” på Husets Teater og balletten, UNDER DYBET (2024) på Det Kongelige Teater. Hun arbejder også i Østrig, Tyskland og Schweiz. Anja er desuden stiftende medlem af det tværkunstneriske scenekollektiv LOGEN med hvem hun har lavet diverse opsætninger. De har etableret sig i scenekunstmiljøet i Danmark med en vilje til at udfordre den kollektive proces, det klassiske produktionsforløb og det intime rituelle møde med publikum. MEDSKABER er blevet til med støtte fra Dansk Skuespillerforbund. Tak til alle involverede i processen.

I dette afsnit af MEDSKABER møder vi filminstruktør Søren Peter Langkjær Boysen. Hans film Det Store Glitch / Paradisets børn vandt en Robert for bedste Børne og Ungdomsfilm 2024.  Søren Peter gæster MEDSKABER, fordi han har udviklet filmen i tæt samarbejde med skuespillerne, som spiller en larger than life udgave af sig selv. Filmen, som blev lavet for meget få milder, blev til på baggrund af at alle måtte arbejde gratis, men til gengæld tilbyder han skuespillerne, at de må opfinde fortællingen med ham. Søren Peter skriver i et essay om filmen at: "Jeg begynder med at sige, at rollen er deres, hvis de vil have den, og herefter indsamler jeg deres ønsker og drømme om den film, vi skal lave sammen, og jeg gør det til en regel for mig selv, at jo more åndsvage og ved siden af, jeg synes deres idéer er, jo mere alvorligt skal jeg tage dem. Jeg tænker filmen som et økosystem, et rhizom, et vildtvoksende rod-net, der er i vekselvirkning med den virkelighed, den er indlejret i. Det er ikke så meget mig, der ”bestemmer”, som det er mig, der sørger for at mine medskaberes ønsker slår rødder i verden. "Første take i hver scene er uden arrangementsprøve, vi går bare direkte i gang med at optage. Jeg prøver at skabe en stemning af, at ingen kan gøre noget galt. Det skal være en film - som Wenders skriver - »som man ryster ud af ærmet. « Optagelserne skal være lette og legende. Ofte er optagedagene bare fem-seks timer lange. Vi gør alt, hvad vi kan, for at opsøge heldet." Udover at tale om hvad medskabernes bidrag har gjort for filmen, taler vi også om den særlige lederskabskvalitet det er, at have en åbenhed i forhold til ens frygt, usikkerhed og drømme - og dele den. Og om hvordan netop den åbenhed muliggør at folk omkring instruktøren kan bidrage, samskabe og opleve samhørighedsfølelsen af at skabe noget sammen. Søren Peter er uddannet fra Super16 og derudover er han bachelor i Film- og Medievidenskab og har en kandidat i Moderne Kultur og Kulturformidling. Velkommen til MEDSKABER.

I dette afsnit af Medskaber skal vi møde Karin Worsøe. Karin driver sin egen konsulentvirksomhed og arbejder bl.a. på Den Danske Filmskole. Hun er kunstnerisk udviklingskonsulent i kreative processer og arbejder med forfattere og instruktører - både indenfor fiktion og dokumentar - altså primært med den skabende kunstners proces.  Her taler vi med hende om at, hvordan vi som udøvende kunstnere kan udvide rummet vi arbejder sansende i. Om hvad det vil sige at finde sin egen vej og metode, og om hvad der sker af gode ting med øjeblikkets intelligens, når vi stopper med at lave lektier. Karin har mere end 18 års erfaring med undervisning i den kreative proces. Udover 13 år som fuldtidsfaglærer på Den Danske Filmskole har Karin undervist på Rytmisk Musikkonservatorium, Kunstakademiet, Arkitekt- og Designskolen, Kunst- og Filmhøjskoler og diverse film- og TV-produktionsselskaber. I dag driver og ejer hun firmaet ZEROPOINT – kunsten at være sig selv.

I dette afsnit af medskaber skal vi møde filminstruktør Christina Rosendahl og forsker Lars Geer Hammershøj, som er igang med en KUV på filmskolen. De har udviklet Rosendahlmetoden, som er et samskabelsesritual, der udover at inddrage a-funktionerne i den kunstneriske skabelsesproces, også bidrager til en mere legende, sjov og kreativ proces.  Lars forsker i bl.a. samskabelse, leg, kreativitet og innovation og han undersøger de affektive processer ved samskabelse - altså hvilke følelser det fremkalder i os når vi skaber sammen.  ‘Når man samskaber så får man bedre og vildere ideer, og bedre relationer i forhold til dem man skaber sammen med.’ ‘Leg er ligesom den oprindelige måde at samskabe på. Men leg fungerer kun hvis du er åben.’ 'Stop meningsfesten! Meningerne kan bremse den gode leg!  Det handler ikke nødvendigvis om at sige ja, men mere om at tilbageholde sit nej. For så får vi pludselig en åbenhed i vores samvær - og det er herigennem noget kan udvikle sig.' ‘Hvis man vil lede er det også vigtigt at folk vil ledes. Og jeg tror at grunden til at mit hold gerne vil ledes er, at jeg afleverer mit mandat engang imellem.’ Til manualen: “Det vigtigste i samskabelse er, at man forholder sig åbent til det, man samskaber om, og til dem, man samskaber med."   “Faktisk er der heri fire aspekter af samskabelse: - At forholde sig åbent ved at se bort fra eksisterende forventninger, planer, mål og rutiner (facilitereret af metoden). - At forholde sig åbent ved at være opmærksom på, hvad der sker i situationen (faciliteret af metoden). - At forholde sig åbent ved at lytte til andres og egne idéer, impulser, ytringer og perspektiver (samskabende forholdelsesmåde). - At forholde sig åbent ved at lytte til egne og andres intuition og fornemme, hvad der synes sjovt, interessant eller rammende en erfaring (samskabende forholdelsesmåde).” Legekunst: ⁠https://legekunst.nu⁠ Rosendahl metoden: ⁠https://www.filmskolen.dk/forskning/rosendahl-metoden⁠ John Cleese tale: ⁠https://youtu.be/Pb5oIIPO62g?si=dRGVLBq_7GhuX8YP⁠

I dette afsnit skal vi møde Barbara Houseman. Jeg mødte Barbara på et kursus her i Danmark, og særligt hendes tilgang til skuespilleren som en ressource gjorde dybt indtryk på mig. Barbara arbejder særligt med at få skuespilleren til at finde frihed gennem pleasure and playfulness, og derfor var det så oplagt at spørge, om hun havde lyst til at dele sine perspektiver med os.  Barbara har mere en 40 års erfaring som voice-coach og instruktør. Hun har arbejdet for Royal Shakespeare Company I 6 år, hvorefter hun blev Associate Director på teatret The Young Vic. Herefter har hun været freelance og arbejdet med mange forestillinger i West End, samtidig med at hun har haft egne projekter som instruktør. Hun underviser over hele verden, og har mange workshops i Finland, Danmark, Norge, Sverige og Island. Læs mere herunder: https://barbarahouseman.com Approach Barbara works in a highly flexible and creative way to match the individual needs and style of each client. Her approach is based around ‘kind rigour’. Always positive, while stretching each client to their full potential. Her breadth of knowledge and practice - not only in voice, text and performance but also as a director and in teaching mindfulness, self compassion, shifting limiting beliefs and practicing energy work - allow her to work holistically with her clients. Du kan finde noter og guldkorn på vores instagram: https://www.instagram.com/medskaber/ og du kan altid sende os en mail på [email protected] hvis du har reflektioner du har lyst til at dele med os.

Christine Albeck Børge har været fast i skuespillerensemblet på Mungo park teater i Allerød i otte år, og har derudover spillet et hav af forestillinger rundt om i landet og på film og TV de sidste tyve år. Hun var kunstnerisk og administrativ leder af den eksperimenterende scene Mungo LAB på Mungo Park teater i en periode på fem år. I 2020 instruerede hun dokumentarfilmen Livet mens vi dør produceret (produceret af Klassefilm og DR.) Vi møder Christine til en snak om hendes proces med foretillingen Gertrud Svarer Igen på Husets teater. En forestillingen hvor hun vitterligt var mere end medskabende! For har det mon indvirkning på skuespillerens evne til at være medskabende, når man har en skabende praksis ved siden af sin udøvende?  https://www.husetsteater.dk/gertrud-svarer-igen/ "For mig at se er en kunstnerisk proces altid en samskabelse imellem alle involverede. Jeg er optaget af hvordan hver enkelt forestående opgave indeholder en slags præmis, som faciliterer hvordan jeg skal indgå i medskabelsen. Det ændrer sig fra gang til gang, hvad jeg skal gøre for at udfylde min medskaber-rolle, og når det lykkedes mig at lytte rigtigt efter og lade mig føre af værkets og opgavens iboende præmisser, bliver det altid et lykkeligt samarbejde. Når det modsatte sker og mine forventninger ikke er afstemt med det som foreligger, bliver der altid noget værre lort. Dette er min tilgang til alle opgaver, uanset om det er som instruktør, skuespiller eller kunstnerisk leder." - Christine Albeck Børge

I dette afsnit skal vi snakke med skuespiller Christine Gaski, som pt er igang med at tage en efteruddannelse i Film og Scenekunstnerisk ledelse. Christine har årelang erfaring som skuespiller og har været igennem et væld af kreative processer.  Vi taler om processens groan zone - og om, pr default, at komme til at vægte den gode stemning højere end forestillinges vision - og hvordan det kan udviske potentialet, så man misser muligheden for at gøre GROAN ZONE TIL GROW ZONE.  For - Hvilke værdier sætter du egentlig højest når du møder ind i prøverummet? Og hvilke værdier ville du egentlig gerne vægte når du møder ind i prøverummet? Afsnittet er blevet til som en reflektion over podcastens to første afsnit, og refererer derfor tilbage til noget der er blevet sagt der. Så hvis du ikke har hørt de to første afsnit endnu, kan du med fordel gå tilbage og lytte.  Har du input, perspektiver, erfaringer eller andet du har lyst til at dele med os så gå ind på podcastens instagram @medskaber, eller skriv os en mail på [email protected]

Betty Nansen Teatret har i 2019 modtaget en bevilling på 8 millioner kr. fra Bikubenfonden til at udvikle og formidle samskabende scenekunst. Teatret har en stærk tro på, at kollektive arbejdsprocesser er en vigtig del af fremtiden - ikke kun i scenekunsten. Under navnet BETTY UDVIKLER arbejder de med nye måder at skabe scenekunst - eksperimenterer, fejler og prøver både gale og geniale ideer af. Fokus er på udviklingen af nye tværæstetiske genrer og kollektive arbejdsprocesser og produktions-formater. Se mere her: https://bettynansen.dk/betty-udvikler/ »Vi som scenekunstnere tænder på det, at skabe sammen med andre.« I 2. del af afsnit #02 kan du høre Elisa Kragerup og Eva Præstiin folde sig ud omkring spørgsmålet, "Hvordan skaber man rammerne for at kollektiv udvikling af kunst kan udfolde sig i praksis, og hvad er den tvingende nødvendighed for Jer i at gøre det på denne måde, frem for at gøre det business as usual." Denne anden del af afsnittet fokuserer på værtskabs-delen af samskabelsesmodellen "The Four fold practise" -"To Host" - altså strukturerne og processerne bag. - "Hvis vi skal helt op på den høje klinge er vi en lille smule aktivistiske omkring det at være et fællesskab fremfor bare at være sig selv. Så på den måde er vi inspirerede af fællesskaber som kan løfte noget, som det enkelte menneske ikke i sig selv kan løfte. At et kollektiv kan blive mere end bare summen af de individer der er" "Vi taler meget om hvordan vi ikke kommer til at lave kompromisernes konsensus kunst, men kunst som ligesom gør os endnu mere modige inden for vores felt og vores egen faglighed." - "Det er også noget med at anderkende at hvis vi vil have det her rum, hvor vi går ud på randen af utilstrækkelighed som vi plejer at sige - så skal vi også have tid til det." - "Der kan herske sådan en myte om at fordi det er kollektivt eller fordi det er medskabende er det sådan uden regler og rammer. Men det kræver et ret tydeligt lederskab!" FØLG MED I VORES UNDERSØGELSEN OM MEDSKABELSE HER: INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/ Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene. Du er velkommen til at følge med. Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og DU er også meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse. Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen. Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for skuespil og Bevidsthed. https://www.skuespilogbevidsthed.dk

Betty Nansen Teatret har i 2019 modtaget en bevilling på 8 millioner kr. fra Bikubenfonden til at udvikle og formidle samskabende scenekunst. Teatret har en stærk tro på, at kollektive arbejdsprocesser er en vigtig del af fremtiden - ikke kun i scenekunsten. Under navnet BETTY UDVIKLER arbejder de med nye måder at skabe scenekunst - eksperimenterer, fejler og prøver både gale og geniale ideer af. Fokus er på udviklingen af nye tværæstetiske genrer og kollektive arbejdsprocesser og produktions-formater. Se mere her: https://bettynansen.dk/betty-udvikler/ »Vi som scenekunstnere tænder på det, at skabe sammen med andre.« I 1. del af afsnit #02 kan du høre Elisa Kragerup og Eva Præstiin folde sig ud omkring spørgsmålet, "Hvordan skaber man rammerne for at kollektiv udvikling af kunst kan udfolde sig i praksis, og hvad er den tvingende nødvendighed for Jer i at gøre det på denne måde, frem for at gøre det business as usual." Denne første del af afsnittet fokuserer på deltager-delen af samskabelsesmodellen "The Four fold practise" -"To be hosted" - altså arbejdsrummet og skuespilleren i det.  - "Jeg vil gerne se skuespillere som har det der SKUESPILLERDYR, som virkelig bare vil stå der, vil op på det gulv, vil være i det rum vil møde det publikum." - "Når det her rum fungerer godt opstår det vi kalder FÆLLESHJERNEN - der hvor  man kan mærke at alle herinde har et JA inde i sig til at det her er helt rigtigt." - "En helt central ting for mig er at vi dyrker en rummelighed, en generøsitet og at vi tør lave fejl. At vi hylder at mennesker går op på et gulv foran os andre og prøver et eller andet som de ikke ved hvad er. Og rigtig mange gange er det overhovedet ikke godt når man kommer med det der første bud." FØLG MED I VORES UNDERSØGELSEN OM MEDSKABELSE HER: INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/ Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene.  Du er velkommen til at følge med. Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og DU er også meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse. Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen. Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for skuespil og Bevidsthed. https://www.skuespilogbevidsthed.dk

I dette første afsnit af MEDSKABER skal du møde Helle Solvang. For i vores længsel efter at være mere end bare udøvende, rakte vi ud efter en der vidste rigtig meget om samskabelse, kollektiv intelligens og øget inddragelse. Hun har været en stor inspiration og mentor for tilblivelsen af den her podcast, - altså helt konkret i forhold til hvordan man kan blive medskabende i de processer man indgår i. I afsnittet skal vi stifte bekendtskab med The Four Fold Practise, kraftfulde spørgsmål og the Groan Zone - som alle er værktøjer til at kunne facilitere, skabe og være i samskabende processer. Om Helle: Helle Solvang er cand.mag i Moderne Kultur og Kulturformidling og har i gennem 20 år været vært og tilrettelægger i DR. Hun er en grøn folkeoplyser, kulturiværksætter og inspirator og har stærke netværk i både kulturlivet og indenfor den grønne omstilling og bygger bro mellem de to verdner. I P1-programmet VITA portrætterede hun bæredygtigheds-pionerer og ildsjæle. I Sproglaboratoriet i P1 satte hun bl.a. fokus på vores samtaleformer, og som scenevært har hun styret slagets gang ved nogle af DR’s litterære og musikalske begivenheder. Helle har igennem mange år været idéudvikler og vært for konferencer, festivaler og seminarer i spændingsfeltet mellem natur, kunst og kultur. Hun leder og underviser i podcastfortælling og udbyder kurser i at kunne facilitere møder, hvor flere stemmer, tværfaglig udveksling og kollektiv intelligens kommer i spil. Art of Hosting: Siden 2012 har hun været vært og underviser i ‘The Art of hosting - conversations that matter’ , hvor møder tilrettelægges på en måde, så alle bliver involveret, hvor der er en høj grad af lytning, og hvor høsten er tænkt ind fra starten, så der kan samles meningsfuldt op på møderne. Følg med instagram hos os: @medskaber, og hos @helle_solvang, hvis du gerne vil lære at facilitere samskabende processer med Helle igennem Art of Hosting. Syngesalonen: Helle har også stiftet syngesalonen, som er et åbent fællesskab, hvor man mødes og synger omtrent en gang om måneden. De fleste oplever, at når man synger sammen er stemmen varm og fri og man har det godt på alle planer. Her kan man opleve fællessangens puls og poesi, der synges hjertegribende, tankevækkende og smukke perler fra sangskatten. Og alle er velkomne. Se mere på www.syngesalonen.dk Jordens Skole: Helle er optaget af, hvordan vi skaber en fredelig og fællesskabende grøn omstilling og derfor har hun skabt Jordens Skole: Se mere på www.jordensskole.dk Instagram og facebook: @helle_solvang @jordens_skole @syngesalonnen” FØLG MED I VORES UNDERSØGELSEN OM MEDSKABELSE HER: INSTAGRAM / @medskaber: https://www.instagram.com/medskaber/ Her har vi forsøgt at samle nogle af guldkornene fra afsnittene. Du er velkommen til at følge med. Vi deler løbende inspiration, "findings" og refleksioner – og DU er også meget velkommen til at dele dine egne erfaringer, stille spørgsmål eller komme med ideer til emner du gerne vil have vi tager op, eller gæster der kunne være interessante for vores undersøgelse. Tryk meget gerne abonner her i din podcast-app, så du kan følge med hver gang der kommer nye afsnit. Og tøv ikke med at sende os nogle stjerner eller kommentarer i feltet herunder - det er super godt for algoritmen og udbredelsen. Podcasten er produceret med støtte fra Dansk Skuespillerforbund og udviklet i samarbejde med Sofie Alhøj og Foreningen for Skuespil og Bevidsthed. https://www.skuespilogbevidsthed.dk