Galerie UQO

L’artiste Andrew Morrow s’entretient avec la commissaire et directrice Marie-Hélène Leblanc et la coordonnatrice Jessica Minier autour du projet [I Don’t Want To Just] Paint The People comprenant une résidence ainsi qu’une exposition à la Galerie UQO. À l’occasion de la résidence en août 2026, ce sont un peu plus d’une quarantaine de personnes qui ont répondu à un appel à participation et qui ont pris pose pour l’artiste dans l’espace d’exposition, positionnant du coup la Galerie UQO à la fois comme un espace de travail et de rencontres. L’exposition découlant de cette résidence a permis de dévoiler une méthodologie de travail propre à l’artiste qui fait reposer sa pratique sur les liens sociaux qu’il établit en atelier.Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau. 

Dans le cadre du projet de résidence et d’exposition Monologue de la forêt, les artistes Catherine Béchard et Sabin Hudon s’entretiennent avec le scientifique Frédérik Doyon.  Catherine Béchard et Sabin Hudon réalisent un projet de recherche en partenariat avec la Galerie UQO ainsi que des chercheurs et chercheuses de l’Institut des sciences de la forêt tempérée de l'UQO (l'ISFORT). En 2024 et 2025, des séjours de recherche par les artistes ont eu lieu dans plusieurs forêts de l’Outaouais. Les artistes ont collaboré avec Audrey Maheu, directrice scientifique de l’ISFORT et professeure en écohydrologie, Sylvain Delagrange, professeur en écologie fonctionnelle et écophysiologie végétale, ainsi que Frédérik Doyon, professeur en écologie appliquée à l’écologie du paysage et l’aménagement forestier.  Ce premier épisode, enregistré le 26 mai 2025, présente les intérêts de recherche de Frédérik Doyon et du duo d’artistes Béchard Hudon ainsi que les particularités d’une vieille forêt.  Ce documentaire audio s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau.  

Dans le cadre du projet de résidence et d’exposition Monologue de la forêt, les artistes Catherine Béchard et Sabin Hudon s’entretiennent avec la scientifique Audrey Maheu.  Catherine Béchard et Sabin Hudon réalisent un projet de recherche en partenariat avec la Galerie UQO ainsi que des chercheurs et chercheuses de l’Institut des sciences de la forêt tempérée de l'UQO (l'ISFORT). En 2024 et 2025, des séjours de recherche par les artistes ont eu lieu dans plusieurs forêts de l’Outaouais. Les artistes ont collaboré avec Audrey Maheu, directrice scientifique de l’ISFORT et professeure en écohydrologie, Sylvain Delagrange, professeur en écologie fonctionnelle et écophysiologie végétale, ainsi que Frédérik Doyon, professeur en écologie appliquée à l’écologie du paysage et l’aménagement forestier.  Ce troisième et dernier épisode, enregistré le 19 août 2025, aborde les points de contact entre les recherches scientifiques d’Audrey Maheu et la recherche-création du duo d’artistes Béchard Hudon. Ce documentaire audio s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau.  

Dans le cadre du projet de résidence et d’exposition Monologue de la forêt, les artistes Catherine Béchard et Sabin Hudon s’entretiennent avec le scientifique Sylvain Delagrange.  Catherine Béchard et Sabin Hudon réalisent un projet de recherche en partenariat avec la Galerie UQO ainsi que des chercheurs et chercheuses de l’Institut des sciences de la forêt tempérée de l'UQO (l'ISFORT). En 2024 et 2025, des séjours de recherche par les artistes ont eu lieu dans plusieurs forêts de l’Outaouais. Les artistes ont collaboré avec Audrey Maheu, directrice scientifique de l’ISFORT et professeure en écohydrologie, Sylvain Delagrange, professeur en écologie fonctionnelle et écophysiologie végétale, ainsi que Frédérik Doyon, professeur en écologie appliquée à l’écologie du paysage et l’aménagement forestier.  Ce deuxième épisode, enregistré le 23 juin 2025, aborde les outils utilisés dans le cadre des recherches de Sylvain Delagrange et de la pratique artistique du duo d’artistes Béchard Hudon. Ce documentaire audio s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ce balado est produit par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisé avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais, du Programme de partenariat territorial de l’Outaouais du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Gatineau.  

Dans le cadre de l’exposition Prologue, présentée à la Galerie UQO à l’hiver 2026, l’artiste Joyce Joumaa s’entretient avec la commissaire Heather Canlas-Rigg.L’exposition s’appuie sur un numéro de la revue Life de juillet 1958 relatant la crise libanaise, première intervention militaire des États-Unis au « Moyen-Orient ». En toile de fond de Prologue, il y a la mer Méditerranée, qui a vu passer des centaines de navires et débarquer des milliers de Marines états-uniens pour entrer à Beyrouth et lancer l’occupation. Joumaa examine la couverture de cette crise aux États-Unis, en s’intéressant tout particulièrement à la manière dont elle a été racontée dans Life et à travers les images montrées à la télévision, deux moyens de diffusion qui atteignaient les citoyens et les citoyennes ordinaires dans leur salon. Joyce Joumaa, artiste visuelle et autrice, est basée entre Beyrouth, Montréal et Amsterdam. Après avoir grandi au Liban, elle obtient une licence en études cinématographiques à l’Université Concordia au Canada. Son travail se penche sur les microhistoires du Liban, afin de comprendre comment les structures du passé influencent le moment présent. Elle a exposé au Musée des beaux-arts de Montréal, à la salle de projection E-flux, à la Galerie d’art Stewart Hall, à la Triennale d’architecture de Sharjah, à la 60e Biennale de Venise et à la 35e édition de la Biennale des arts graphiques de Ljubljana.  Elle a reçu la bourse de production de la Fondation Periculum et le Prix Plein Sud 2023.. Heather Canlas Rigg, commissaire et autrice indépendante, est basée à Toronto. Sa pratique commissariale s’intéresse particulièrement à la manière dont les artistes utilisent la matérialité des technologies photographiques pour remettre en question les structures impérialistes et elle poursuit une réflexion critique sur les institutions. 

En février 2025, la Galerie UQO a ouvert un espace de dialogue et d’apprentissage autour du concept de reconnaissance territoriale et de son application. Pour l’occasion, Sukran Tipi a commissarié une série de quatre activités réflexives sous le titre La re-connaissance des territoires : espaces d’apprentissage et de réappropriation. Ce processus de réflexion collective a réuni plusieurs personnes autochtones et gardiennes du savoir, un cercle de parole, une séance de travail, un atelier lexical et une conférence de clôture. La Galerie UQO propose un documentaire audio en trois épisodes afin de rendre accessibles les réflexions développées dans le cadre de ces rencontres. Ce troisième et dernier épisode offre un aperçu des échanges générés par un atelier lexical organisé le 19 février 2025. Ce dernier considérait la ré-appropriation des mots dans la démarche de reconnaissance territoriale. L’épisode comprend également des extraits de la conférence-bilan proposée par Nicholas Lucas-Rancourt le 26 février 2025.   Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Il a été produit par la Galerie UQO en partenariat avec Minwashin et réalisé par Marie-Hélène Frenette-Assad. Il comprend des pièces musicales de l’album Weckatc Nikamowin co-produit par Musique Nomade et Minwashin et qui est disponible pour écoute intégrale sur le site nikamowin.com. Ce balado a obtenu le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

En février 2025, la Galerie UQO a ouvert un espace de dialogue et d’apprentissage autour du concept de reconnaissance territoriale et de son application. Pour l’occasion, Sukran Tipi a commissarié une série de quatre activités réflexives sous le titre La re-connaissance des territoires : espaces d’apprentissage et de réappropriation. Ce processus de réflexion collective a réuni plusieurs personnes autochtones et gardiennes du savoir, un cercle de parole, une séance de travail, un atelier lexical et une conférence de clôture. La Galerie UQO propose un documentaire audio en trois épisodes afin de rendre accessibles les réflexions développées dans le cadre de ces rencontres. Ce deuxième épisode offre un aperçu des discussions tenues lors d'une   séance de travail qui a eu lieu le 14 février 2025.   Ce balado s’inscrit dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Il a été produit par la Galerie UQO en partenariat avec Minwashin et réalisé par Marie-Hélène Frenette-Assad. Il comprend des pièces musicales de l’album Weckatc Nikamowin co-produit par Musique Nomade et Minwashin et qui est disponible pour écoute intégrale sur le site nikamowin.com. Ce balado a obtenu le soutien de la Ville de Gatineau, de l’Entente de développement culturel du ministère de la Culture et des Communications et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Dans le cadre de l’exposition Andrea Fraser : visites de musée, les co-commissaires Mélanie Boucher et Marie-Hélène Leblanc adoptent une approche dialogique du récit se concrétisant pas une lecture différenciée de quatre œuvres connues : Museum Highlights: A Gallery Talk (1989), Welcome to the Wadsworth: A Museum Tour (1991), Little Frank and His Carp (2001) et A Visit to the Sistine Chapel (2005). Chacune des commissaires a rédigé un cartel pour l’ensemble des œuvres réunies au sein de l’exposition, pour ensuite en réciter le contenu à haute voix constituant ainsi les premiers cartels audios de la Galerie UQO. Ces cartels audios s’inscrivent dans les efforts menés par la Galerie UQO afin de générer des formes propices à la production et à la diffusion de savoirs sur l’art contemporain. Ils ont été produits par la Galerie UQO en partenariat avec Marie-Hélène Frenette-Assad et réalisés avec le soutien de l’Université du Québec en Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec.