Etnografik

Hvordan kan kreativitet og kunst bidrage til vores forståelse af det menneskelige sind? Kan kunsten lindre eller skabe et særligt sprog for psykisk patologi? Ja, så dybt stikker denne episode af Etnografik, som baserer sig på mit besøg på Museum Ovartaci i Aarhus. Her talte jeg med filosof, Brian Benjamin Hansen, som her fortæller om museets historie, om kunstneren Ovartaci, som museet er opkaldt efter, og om problematikker, der vedrører grundlæggende forhold i det at være et socialt og kulturelt menneske. Problematikker, som kunsten tilbyder et helt særligt blik ind i. Jeg forlod museet både mere oplyst og mere nysgerrig, og jeg håber, at lytteren vil få samme oplevelse her. God fornøjelse!

Kvalitet og varighed er begge nøgleord for gallerist, Annika Nuttall, og hendes opfattelse af bæredygtighed inden for kunst. På samme måde som et smykke eller et møbel kan bevare eller ligefrem øge sin værdi ved at gå i arv gennem generationer, har kunstværker ifølge Annika et lignende men ofte oversete potentiale. Dette længerevarende perspektiv er vigtigt, såfremt man ønsker at understøtte kunstens bæredygtighed. I dette afsnit får vi desuden et indblik i samspillet mellem at udstille unge, up-and-coming kunstnere og selv at være en ung entreprenant sjæl med en brændende kærlighed for kunsten. Det er et spørgsmål om at tage chancer, om at hengive sig selv fuldstændig til projektet, men også om at tage ejerskab og sætte sit personlige præg på, hvordan kunsten for fremtiden formidles til offentligheden.

Midt i en tid, hvor scenekunstnere verden over har mistet deres vante scene, har dette ikke ændret spor på det grundlæggende behov og ønske om at stille sig ud i verden og lade sin stemme blive hørt. I denne udgivelse af Etnografik kan du blive klogere på, hvad der driver, bekymrer og for tiden optager Andrea Klausen, sangskriver, sangpædagog og sanger i Førsteelsker, MoonBee and The Astronauts og senest i duoen Trope, som udgiver deres anden single “Jeg Vågner” fredag d. 26. februar 2021. Det er en ærlig samtale om at bruge sin egen sårbarhed som drivkraft, om processen mellem ren improvisation til formfuldendt materiale og om at fremhæve glæden ved at udtrykke sig gennem sang og lyrik.

The Norwegan architect and theorist, Christian Norberg-Schulz once soberly stated that it is meaningless to imagine anything happening without reference to a locality. Of course, we all instinctively know this to be true because we acknowledge that events take place. Though, how might we understand events and activities that are intended not simply to occupy physical space but specifically to make place; places which are collectively shared, experienced and reimagined? Open the Kimono is a multidisciplinary cultural design platform based in Aarhus which focuses on exactly this kind of creative and social place making which is an obvious challenge in times of social distancing. I talked with project manager, Juan Jose Keena, about cognitive diversity, the cultural scene of Aarhus seen from an international perspective and hope for a more sociable future.

Alle bedrifter udspringer fra en idé. For nogle starter det med store, abstrakte tanker om at opnå berømmelse eller måske rigdom. For Shub startede hjertebarnet Soulitate med en drøm om at sælge hjemmelavet chai. I dette afsnit af Etnografik fortæller Shub, om hvordan denne drøm blev til virkelighed, og hvordan Soulitate sidenhen har forgrenet sig til også at danne rammer for et antropologisk feltstudie, en divers kulturel platform for især unge, og en boghandel, der fordrer både politisk og sindsmæssig refleksion.