Der fotobus podcast

In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Lara und David mit Sabine Hess und Nicolas Polli. Sie erzählen von ihrer künstlerischen Arbeit – sowohl von ihrer Zusammenarbeit als auch von ihren Solo-Projekten –, wie sie zur Fotografie gekommen sind und wie sie gemeinsam an neuen Projekten arbeiten. Darüber hinaus geht es um den von Nicolas gegründeten Verlag Ciao Press. Neben eigenen Arbeiten werden dort auch die Werke anderer Künstler:innen aus den Bereichen Fotografie, Illustration und Design veröffentlicht.Sabine Hess (*1994 in der Schweiz/Deutschland) hat am London College of Communication der University of the Arts London (UAL) Fotografie studiert. In ihren Arbeiten erforscht sie das Verhältnis des Menschen zur Natur sowie intime Geschichten von Gemeinschaft. 2023 erschien ihr erstes Buch "You Felt the Roots Grow" bei Ciao Press und Witty Books. Im selben Jahr entstand in Zusammenarbeit mit Nicolas Polli das Buch "one bed two blankets, seventy-six rules". Sie lebt und arbeitet in Thun und Biel in der Schweiz.Nicolas Polli (* 1989 in Brusino Arsizio, Schweiz) hat an der ECAL Lausanne Art Direction studiert. Seine Arbeiten wurden bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Swiss Design Award. Zudem wurden seine fotografischen Arbeiten international ausgestellt, beispielsweise im Espace Arlaud in Lausanne und im Museum Brot in Ulm. 2017 gründete er den Verlag Ciao Press, in dem er Bücher über Fotografie, Illustration und Design verlegt. Er lebt und arbeitet in Biel in der Schweiz. Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen. Diese Folge wurde während der Rencontres Internationales de la photographie d’Arles 2025 aufgenommen.**In this episode of the Fotobus podcast, Lara and David talk to Sabine Hess and Nicolas Polli. They discuss their artistic work—both their collaborations and their solo projects—how they got into photography, and how they work together on new projects. They also talk about Ciao Press, the publishing house founded by Nicolas. In addition to their own work, the publishing house also publishes the works of other artists in the fields of photography, illustration, and design.Sabine Hess (*1994 in Switzerland/Germany) studied photography at the London College of Communication, University of the Arts London (UAL). In her work, she explores the relationship between humans and nature as well as intimate stories of togetherness. In 2023, her first book “You Felt the Roots Grow” was released by Ciao Press and Witty Books. In the same year, she collaborated with Nicolas Polli on “one bed two blankets, seventy-six rules”. She lives and works in Thun and Biel, Switzerland.Nicolas Polli (*1989 in Brusino Arsizio, Switzerland) studied Art Direction at ECAL Lausanne. His work has received numerous awards, including the Swiss Design Award. His photographic projects have been exhibited internationally, for example at Espace Arlaud in Lausanne and Museum Brot in Ulm. In 2017, he founded the publishing house Ciao Press, which releases books on photography, illustration, and design. He lives and works in Biel, Switzerland.The Fotobus Podcast features interviews with people from the field of photography who talk about their background, their work, and their relationship with the medium. This episode was recorded during the Rencontres Internationales de la photographie d’Arles 2025.**Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller,, Lara Habor, Tizian Machtolf, Felix SchmaleDie Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Paula und Felix mit Aliona Kardash über ihren Weg zur Fotografie, ihre aktuellen Arbeiten in Russland und die enge Auseinandersetzung mit der eigenen Familie in Bezug auf das große Weltgeschehen. Es geht um das Spannungsfeld zwischen journalistischer Arbeit und dem Übergang zu einer zunehmend subjektiven Bildsprache. Aliona spricht darüber, wie sich ihre Arbeitsweise in den letzten Jahren verändert hat, warum persönliches Erzählen politisch sein kann und welche Rolle das kollektive Arbeiten im Rahmen von DOCKS spielt.Aliona Kardash (*1990 in Sibirien, Russland) ist Dokumentarfotografin und lebt in Hamburg. Nach einem Journalistikstudium in Tomsk führte sie ihr Weg über die Internationale Klasse an die Hochschule Hannover und später in den Masterstudiengang Fotografie an der Fachhochschule Dortmund. Ihre fotografische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von dokumentarischer Beobachtung und persönlicher Reflexion. Sie ist Mitglied des Kollektivs DOCKS und wird von der Agentur LAIF vertreten.Ihre Arbeiten wurden unter anderem bei den Rencontres d’Arles, FOTODOKS München, Bucharest Photofest und in der GAF Hannover ausgestellt. Für ihre Langzeitprojekte wurde sie mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem World Press Photo Award 2025 in der Kategorie Long Term Projects (Europe) und dem Otto-Steinert-Preis 2024. Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.**In this episode of the Fotobus podcast, Paula and Felix talk to Aliona Kardash about her path to photography, her current work in Russia and her close involvement with her own family in relation to major world events. They talk about the tension between journalistic work and the transition to an increasingly subjective visual language. Aliona talks about how her way of working has changed in recent years, why personal storytelling can be political and what role collective work plays within DOCKS.Aliona Kardash (*1990 in Siberia, Russia) is a documentary photographer and lives in Hamburg. After studying journalism in Tomsk, her path led her to the International Class at Hanover University of Applied Sciences and Arts and later to studying for a Master's degree in photography at Dortmund University of Applied Sciences and Arts. Her photographic work operates at the interface between documentary observation and personal reflection. She is a member of the DOCKS collective and is represented by the LAIF agency.Her work has been exhibited at Rencontres d'Arles, FOTODOKS Munich, Bucharest Photofest and GAF Hanover, among others. She has received several awards for her long-term projects, most recently the World Press Photo Award 2025 in the category Long Term Projects (Europe) and the Otto Steinert Prize 2024.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.**Redaktion und Umsetzung / editors: Paula Baierlein, David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Tizian MachtolfDie Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen David und Tizian mit dem Künstler Simon Lehner über seinen Weg ins Kunstfeld und seine Arbeitsweise an den Grenzen der Fotografie zur Medienkunst, Malerei und Skulptur. Simons thematische Auseinandersetzungen sind: Erinnerung, seine Familiengeschichte sowie das gesellschaftliche Bildgedächtnis. Simon Lehner (*1996 in Wels, Österreich) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit autobiografischen Konstruktionen, psychologischen und gesellschaftlichen Themen und dem Einfluss medialer Bilder auf das individuelle und kollektive Gedächtnis. Ausgangspunkt vieler seiner Arbeiten ist das eigene Familienarchiv aus Fotoalben und Videokassetten, das er künstlerisch dekonstruiert. Gleichzeitig bezieht er zunehmend visuelle Medieninhalte ein, die das kulturelle Gedächtnis seiner Generation prägen. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem im KOW Berlin, im Kunsthaus Zürich, im Belvedere 21, beim Photolux Festival, bei den Rencontres d’Arles, im Kunstmuseum Bonn und im Westlicht Museum Wien. Er wurde für den Kardinal König Preis 2021 nominiert, gewann den Ö1 Talenteförderpreis 2020 und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als FOAM Talent 2021.Der Fotobus Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.**In this episode of the Fotobus podcast, David and Tizian talk to the artist Simon Lehner about his path into the art field,his way of working at the boundaries between photography, media art, painting and sculpture.  Simon's thematic explorations are: Memory, his family history and social visual memory.In his work, Simon Lehner (*1996 in Wels, Austria) deals with autobiographical constructions, psychological and social topics and the influence of media images on individual and collective memory. The starting point for many of his works is his own family archive of photo albums and video tapes, which he deconstructs artistically. At the same time, he increasingly incorporates visual media content that shapes the cultural memory of his generation. His work has been exhibited internationally, including at KOW Berlin, Kunsthaus Zürich, Belvedere 21, the Photolux Festival, the Rencontres d'Arles, the Kunstmuseum Bonn and the Westlicht Museum Vienna. He was nominated for the Kardinal König Prize 2021, won the Ö1 Talent Award 2020 and has received several awards, including FOAM Talent 2021.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.**Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller,Tizian Machtolf, Felix Schmale, Lara Habor, Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Lara und Felix mit Andrea Diefenbach unter anderem über ihre Langzeitprojekte “Land ohne Eltern” und “Realitatea”. Andrea erzählt von den Anfängen ihrer Arbeit als Fotografin, von Begegnungen während ihrer Recherchen in der Ukraine und der Republik Moldau und von ihrer Tätigkeit als Lehrende für Fotografie.Andrea Diefenbach ist Fotografin und Professorin für Fotografie an der Hochschule für Künste Bremen. In ihren dokumentarischen Langzeitprojekten beschäftigt sie sich mit gesellschaftlichen Transformationsprozessen, individueller Verletzlichkeit und den Rändern der Sichtbarkeit. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet und international ausgestellt, u.a. im Einstein Haus Ulm, der Blue Sky Gallery in Portland, dem Münchner Stadtmuseum und der Galerie Clamp Art in New York. 2024 wurde sie mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnet. Zudem veröffentlichte Andrea bisher drei Bücher: AIDS in Odessa, Land ohne Eltern und Realitatea.Der Fotobus-Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.**In this episode of the Fotobus podcast, Lara and Felix talk to Andrea Diefenbach about her long-term projects “”Land ohne Eltern” and ‘Realitatea’, among other things. Andrea talks about the beginnings of her work as a photographer, about encounters during her research in Ukraine and the Republic of Moldova and about her work as a photography teacher.Andrea Diefenbach is a photographer and professor of photography at the University of the Arts Bremen. In her long-term documentary projects, she deals with social transformation processes, individual vulnerability and the edges of visibility. Her work has received numerous awards and been exhibited internationally, including at the Einstein Haus Ulm, the Blue Sky Gallery in Portland, the Munich City Museum and the Clamp Art Gallery in New York. In 2024, she was awarded the Dr. Erich Salomon Prize of the German Society for Photography (DGPh). Andrea has also published three books to date: AIDS in Odessa, Land ohne Eltern and Realitatea.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.***Redaktion und Umsetzung / editors: David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Paula BaierleinDie Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und David mitDaniel Chatard über seine Langzeitprojekte“Niemandsland” und“Equator of Inequality”, in denen er soziale Konflikte und strukturelle Ungleichheiten dokumentiert. Daniel erzählt von der Entstehung seines ersten Fotobuches, das den Kampf um den Braunkohletagebau im Rheinland beleuchtet, und von seinem aktuellen Projekt entlang der A40, das die Autobahn als sichtbare Grenze zwischen dem wohlhabenden Süden und dem benachteiligten Norden des Ruhrgebiets untersucht.Daniel Chatard ist ein deutsch-französischer Dokumentarfotograf und visual researcher. Seine Arbeiten setzen sich mit Machtstrukturen, kollektiver Identität und Traumata auseinander, wobei er Landschaften als Träger kollektiver Erfahrungen und Erinnerungen betrachtet. Chatard beschreibt seine Herangehensweise als „involvierte Dokumentarfotografie“, in der persönliche Beziehungen zu seinen Protagonist*innen und kollaborative Prozesse eine zentrale Rolle spielen.Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem World Press Photo Award, dem Deutschen Fotobuchpreis und einem Künstlerstipendium der Stadt Hamburg. Er war Finalist beim Leica Oskar Barnack Award. 2024 erschien sein FotobuchNIEMANDSLAND bei The Eriskay Connection.Der Fotobus-Podcast präsentiert Interviews mit Menschen aus dem Bereich der Fotografie, die über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Fotografie sprechen.***In this episode of the fotobus podcast, Antonia and David talk toDaniel Chatard about his long-term projects"Niemandsland" and“Equator of Inequality”, in which he documents social conflicts and structural inequalities. Daniel talks about the process of making his first photo book, which sheds light on the struggle over opencast lignite mining in the Rhineland, and about his current project along the A40 highway, which examines the highway as a visible border between the wealthy south and the deprived north of the Ruhr region.Daniel Chatard is a Franco-German documentary photographer and visual researcher. His work deals with power structures, collective identity and trauma, looking at landscapes as vehicles of collective experiences and memories. Chatard describes his approach as ‘involved documentary photography’, in which personal relationships with his protagonists and collaborative processes play a central role.His work has received numerous awards, including the World Press Photo Award, the German Photo Book Award and an artist grant from the City of Hamburg. He was a finalist for the Leica Oskar Barnack Award. In 2024 his photo bookNIEMANDSLAND was published by The Eriskay Connection.The Fotobus podcast presents interviews with people from the field of photography who talk about their careers, their work and their relationship to photography.***Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor, Paula BaierleinDie Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society:fotobus-society.comDer Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram:@fotobus_society

"Tropical Depression" combines the meteorological phenomenon of destructive storms with the emotional turmoil of mental depression, reflecting Gábor Arion Kudász personal and creative struggles during a transformative stay in Vietnam, shaped by literary influences, cultural encounters and the pressing realities of environmental and societal crises. In this episode of the Fotobus podcast, Antonia and Felix talk to Arion about his new book and teaching photography. Gábor Arion Kudász is a photographer and associate professor at the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest. His work is a fusion of staged and documentary elements, delving into themes of human presence, memory, and the interplay between desire and technology. Kudász received multiple awards, showed his work in exhibitions all over the world and published several photobooks   The episode was recorded during Paris Photo 2024 and is part of the SHORTS format. Here, people involved in photography talk about their careers, their work and their attitude to photography in short interviews. *** „Tropical Depression“ verbindet das zerstörerischer Stürme mit dem emotionalen Aufruhr einer Depression und spiegelt Gábor Arion Kudász persönliche und kreative Prozesse während eines prägenden Aufenthalts in Vietnam wider, der von literarischen Einflüssen, kulturellen Begegnungen und den akuten Umwelt- und Gesellschaftskrisen geprägt ist. In dieser Folge des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und Felix mit Arion über sein neues Buch und das Unterrichten von Fotografie. Gábor Arion Kudász ist Fotograf und Professor an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest. In seinen Arbeiten verschmelzen inszenatorische und dokumentarische Elemente, die sich mit Themen wie menschlicher Existenz, Erinnerung und dem Zusammenspiel von Begierde und Technologie auseinandersetzen. Kudász wurde mehrfach ausgezeichnet, zeigte seine Arbeiten in Ausstellungen auf der ganzen Welt und veröffentlichte mehrere Fotobücher. Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie. *** Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale, Lara Habor Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.com Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

"Advice for Young Artists" is a reflection on the complexity of artistic creation, on time and ageing. The photographs are in close contact with fragments of text and open up a dialogue between youthful self-expression and the introspection of an experienced artist. In this episode of the Fotobus podcast, Antonia and David talk to photographer Alec Soth about his latest book and his photographic practice. Alec Soth studied at Sarah Lawrence College in New York and is a member of Magnum Photos. He became famous with his work ‘Sleeping by the Mississippi’ (2004). In addition to a number of other book publications, his photographs have been exhibited worldwide.  The episode was recorded during Paris Photo 2024 and is part of the SHORTS format. Here, people involved in photography talk about their careers, their work and their attitude to photography in short interviews. *** “Advice for Young Artists” ist eine Reflexion über die Komplexität künstlerischen Schaffens, über Zeit und Altern. Die Fotografien stehen in engem Kontakt mit Textfragmenten und eröffnen einen Dialog zwischen jugendlichem Selbstausdruck und der Introspektion eines erfahrenen Künstlers. In dieser Episode des Fotobus-Podcasts sprechen Antonia und David mit dem Fotografen Alec Soth über sein neuestes Buch und seinen fotografischen Arbeitsprozess. Alec Soth studierte am Sarah Lawrence College in New York und ist Mitglied von Magnum Photos. Bekannt wurde er mit seiner Arbeit "Sleeping by the Mississippi" (2004). Neben einer Reihe weiterer Buchveröffentlichungen wurden seine Fotografien weltweit ausgestellt.  Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie. *** Redaktion und Umsetzung / editors: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen / support the fotobus society: fotobus-society.com Der Fotobus auf Instagram / the fotobus on instagram: @fotobus_society

Anna Püschel sammelt Definitionen von Wissensbegriffen aus verschiedenen Quellen - von mittelalterlichen Texten bis zu modernen Wörterbüchern. Diese vielfältigen Definitionen, die zwischen objektiver Wahrheit und fragwürdiger Glaubwürdigkeit pendeln, führt sie in  "Encyclopedia of the Uncertain" zusammen. Das Werk stellt französische Poesie neben Verschwörungsmythen, Kochrezepte und politische Essays und zeigt unsere zeitlose Suche nach Wahrheit. Heute, im Zeitalter von Post-Truth und alternativen Fakten, wird die Suche nach Wahrheit durch eine Vielzahl paralleler „Wahrheiten“ erschwert, die von Algorithmen, sozialen Medien und KI-generierten Inhalten gespeist werden. In unsicheren Zeiten sind wir daher gefordert, bewusst nach Wahrheit zu suchen, Nichtwissen zuzulassen und Zwischentöne zu schätzen.  Anna Püschel studierte Dokumentarfotografie an der AKV St. Joost in Breda und Bildende Kunst an der LUCA School of Art in Gent. Derzeit arbeitet sie an ihrer künstlerischen Doktorarbeit. In dieser Episode des Fotobus-Podcasts sprechen David und Felix mit der Künstlerin über ihr Buch und ihre künstlerische Tätigkeit.   Die Episode wurde während der Paris Photo 2024 aufgenommen und ist Teil des Formats Fotobus SHORTS. Hier sprechen Menschen, die mit Fotografie zu tun haben, in kurzen Interviews über ihren Werdegang, ihre Arbeit und ihre Haltung zur Fotografie. Redaktion und Umsetzung: Antonia Pečavar, David Nils Müller, Felix Schmale Die Arbeit des Fotobus e.V. unterstützen: fotobus-society.com Der Fotobus auf Instagram: @fotobus_society

Rahim Fortune, born in 1994 and raised in the Chickasaw Nation of Oklahoma, lives and works between New York and Austin, Texas. His project “I can’t stand to see you cry” was published as a photobook in 2021 and won the Louis Roederer discovery prize at the photo festival in Arles 2022. In addition to his personal projects he also works on portrait, documentary and fashion assignments. We spoke to Rahim in Arles just before he won the prize and talked about the festival, his path in photography, how he photographs close family members and more. For more information about our guest visit www.rahimfortune.com

On the occasion of the photo festival "Rencontres d'Arles", we will be publishing conversations with photographers, curators and artists that we were able to record during our Fotobus-trip to Arles in the coming weeks. In our first episode of this Arles-Edition we spoke to Amina Kadous, a visual artist based in Cairo, Egypt and winner of the Prix de la Photo Madame Figaro Arles 2022. In her work she deals with memories and identity, such as in her series “White Gold”, that she exhibited in Arles. “White Gold” deals with the history and industry of cotton in Egypt, which for her is very much linked to her own family history. It is "an ongoing search for my personal and national identity. A cycle of loss and possibilities", as she describes it. "White Gold" is part of the exhibition "If a tree falls into a forest" by the collective Untitled Duo. More information about Amina Kadous, "White Gold" and Untitled Duo can be found here: https://aminakadous.com/ http://arabdocphotography.org/project/73 https://untitled-duo.com/If-A-Tree-Falls-In-A-Forest-Draft-01 "Through my visual experience I've been trying to accept change." - Amina Kadous