Anja Schneider Backstage

Wer in den 90ern und 2000ern in Berlin unterwegs war, kam an Cookie eigentlich nicht vorbei. Und wer dienstags oder donnerstags bei ihm gelandet ist, kam am nächsten Morgen gerne mal zu spät zur Arbeit. Oder gar nicht erst zur Uni.Cookie Heinz Gindullis hat mit seinen legendären Cookies-Bars und Clubs ein Stück Berliner Nachtgeschichte geschrieben. Seine Partys waren mehr als nur Partys. Sie waren Treffpunkte für wilde Seelen, kreative Köpfe, Nachtschwärmer und Visionäre. Orte, an denen alles möglich schien. Mit einer ganz besonderen Mischung aus Menschen, Musik, Atmosphäre und diesem Gefühl, dass die Nacht niemals enden muss.Cookie hatte schon immer ein unglaubliches Gespür für Räume, Menschen und Musik. Bei ihm legte zum Beispiel ein junger Ben Klock auf, damals noch House und unter dem Namen Ben E. Clock.Für mich verkörpert Cookie auch ein Stück weit die Geschichte Berlins selbst. Von den wilden, improvisierten 90ern über das berühmte „arm, aber sexy“ bis hin zur gentrifizierten, internationalen Metropole.Und während Berlin sich immer wieder verändert hat, hat Cookie sich einfach mitverändert – oder war schon einen Schritt weiter. Aus dem legendären Cookies Club wurde das Crackers, aus seiner Liebe zum vegetarischen Essen das Cookies Cream, das 2018 sogar einen Michelin-Stern bekam. Vom Clubbetreiber zum Gastronomen, vom Dancefloor zur Sterneküche. Aber immer mit diesem ganz eigenen Cookie-Gefühl.Wir sprechen über das Berlin von damals, über Mut, verrückte Ideen, große Visionen und eine Zeit, in der man einfach gemacht hat, statt lange darüber nachzudenken, ob etwas funktionieren könnte.Für mich war dieses Gespräch eine kleine Zeitreise. Unglaublich kurzweilig, voller Geschichten und Erinnerungen. Und plötzlich stand ich gedanklich wieder bei Cookie auf dem Tresen und habe getanzt.Eine Folge über das alte Berlin, das neue Berlin und einen Mann, der beide Welten auf seine ganz eigene Art geprägt hat.Viel Spaß mit Cookie bei Anja Schneider Backstage!https://cookiescream.comhttps://crackersberlin.com#AnjaSchneider #AnjaSchneiderBackstage #BackstageVidcast#Cookie #HeinzGindullis #CookieBerlin #CookiesCream #Crackers #BerlinClubLegend#BerlinNightlife #BerlinClubCulture #BerlinUnderground #TechnoHistory #ClubbingHistory #BerlinThen #90sBerlin #2000sBerlin #ArmAberSexy #Gentrification #BerlinHistory#BenKlockSOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute möchte ich euch Ukai Ndame und das MAAYA-Kollektiv vorstellen. Ich habe dieses beeindruckende Kollektiv im Rahmen der Club Commission kennengelernt, wo ich ihnen einen verdienten Preis überreichen durfte – und sie sich ganz fest in meinem Kopf verankert haben. Ukai ist DJ, Produzentin und Kulturkuratorin aus Berlin mit Wurzeln in Angola und Südafrika. In ihren Sets verbindet sie Afro House, Afro Tech und elektronische Clubmusik mit den musikalischen Traditionen des afrikanischen Kontinents. Doch ihre Arbeit geht weit über das DJ-Pult hinaus: Mit großem Engagement schafft sie Räume für Begegnung, kulturellen Austausch und kreative Zusammenarbeit. Gemeinsam mit dem MAAYA-Kollektiv setzt sie sich dafür ein, afrikanische und afro-diasporische Kunst, Musik und Kultur sichtbarer zu machen. MAAYA ist dabei weit mehr als eine Eventreihe – es ist eine Plattform für Community, Inspiration und Vielfalt, auf der Musik, Kunst und Menschen zusammenkommen. Mit ihrer Energie, ihrer Vision und ihrem unermüdlichen Einsatz prägt Ukai die Berliner Club- und Kulturszene und baut Brücken zwischen unterschiedlichen Kulturen – immer mit dem Ziel, Menschen durch Musik zu verbinden.» Ukai Ndame: @ukaindame » MAAYA: @maayaberlin » Anja Schneider: @AnjaSchneiderMusic #AnjaSchneiderBackstage #UkaiNdame #MAAYA #AfroHouse #AfroTech #Berlin #ClubCulture #ElectronicMusicSOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute bei Anja Schneider Backstage habe ich eine junge Künstlerin zu Gast, die mich schon seit einigen Jahren begleitet: Joplyn.Geboren in Berlin, mit Wurzeln in Vietnam und Kanada, macht Joplyn mit ihrem ganz eigenen melodischen Sound und ihren besonderen Performances auf sich aufmerksam. Jung , besonders und anders hat Joplyn die Szene nach der Pandemie überrascht und die elektronische Musik Szene erobert.Kennengelernt haben wir uns, als ich für ihr zweites Album San Jordi einen Remix machen durfte. Kurz darauf entstand unsere erste gemeinsame Kooperation On my Mind , auf Shall Not Fade. Das ist jetzt – fast auf den Tag genau – drei Jahre her.In unserem Gespräch geht es natürlich um Musik, aber vor allem um das Leben als Künstlerin: um Herkunft und Wurzeln, um Diversität in Berlin und die Frage, ob unterschiedliche kulturelle Hintergründe es einem leichter machen – oder manchmal vielleicht auch schwerer.Wir sprechen darüber, wie ein Album entsteht und warum es so inspirierend sein kann, dafür bewusst an einen anderen Ort zu gehen. Raus aus dem Gewohnten, neue Eindrücke aufnehmen, sich von einer Umgebung verändern lassen – und all das schließlich in die eigene Musik einfließen lassen.Und wir sprechen sehr offen über die Ängste, die mit künstlerischer Veränderung verbunden sind. Was passiert, wenn man seinen Sound weiterentwickelt und damit vielleicht nicht mehr die Erwartungen oder Standards erfüllt, die einen auf die großen Festivalbühnen bringen? Wie schafft man die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und der Realität, dass man von seiner Musik auch leben können muss? Gerade wenn man so jung und schnell die Szene erobert hat.Es ist ein sehr persönliches, intensives und vor allem ehrliches Gespräch geworden – über Veränderung, Mut, Identität und darüber, was es heute bedeutet, Künstlerin zu sein. Joplyn bei Anja Schneider Backstage. https://www.instagram.com/joplynberlin/https://music.beepd.co/card/anjaschneiderhttps://www.instagram.com/anjaschneiderofficial/SOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute ist es ein bisschen anders bei Anja Schneider Backstage: Zu Gast ist Martin Daßinnies, Kulturjournalist und Macher des Podcasts „Berlin Booth ".Seit über 20 Jahren begleitet Martin Musik, Film und Berliner Kultur – und mit „Berlin Booth“ widmet er sich der Sub- und Clubkultur und den persönlichen Geschichten dahinter. Damit sind wir thematisch ziemlich nah beieinander. Deshalb ist diese Folge auch weniger ein klassisches Interview, als ein Gespräch zwischen zwei Podcastern mit einer ähnlichen Haltung: Wir sprechen über den aktuellen Zustand der Clubkultur, über Menschen und Geschichten, die uns geprägt haben, und darüber, was unsere Podcasts für diese Sub - und Club Kultur bewirken können.Ein Gespräch über Musik, Menschen, Haltung – und darüber, warum es sich lohnt, Clubkultur nicht nur zu begleiten, sondern aktiv mitzugestalten.#berlinbooth #clubkultur #ravekultur #technopodcastSOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In meiner heutigen Sendung treffe ich Christoph Klenzendorf – einen der Köpfe hinter der legendären Bar 25 und dem Kater-Holzig-Universum. Er gehört zu den Machern, die nicht einfach Orte eröffnen, sondern Räume erschaffen, in denen Menschen zusammenkommen, Ideen entstehen und Gemeinschaft möglich wird.Wir sprechen über temporäre Utopien, kreative Freiräume und die Frage, was passiert, wenn aus einer Idee ein Lebensgefühl wird. Was hat Berlin in den wilden Jahren möglich gemacht? Warum entstehen manche Orte, die weit über einen Club hinausgehen? Und was können wir heute aus diesen Experimenten lernen?Ein Gespräch über Visionen, Kultur, Gemeinschaft und die Kunst, Orte zu schaffen, die Menschen verbinden.SOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Heute freue ich mich ganz besonders auf einen Gast, der für mich nicht nur ein musikalischer Held, sondern inzwischen auch ein Freund ist: DJ Bone.Geboren und aufgewachsen in Detroit, gehört Eric “DJ Bone” Dulan zur zweiten Generation der legendären Detroit-Techno-Pioniere. Sein kompromissloser Sound und seine Haltung haben mich über viele Jahre inspiriert.Doch DJ Bone steht für weit mehr als Musik. Mit seiner 2002 gegründeten Non-Profit-Initiative Homeless Homies, die er gemeinsam mit seiner Frau Ahne ins Leben gerufen hat, zeigt er, wie elektronische Musik Menschen zusammenbringen und echten gesellschaftlichen Wandel bewirken kann. Techno ist Poltisch !Die Erlöse der Veranstaltungen fließen vollständig in soziale Projekte für obdachlose Menschen – ein Herzensprojekt, das aus seinen eigenen Erfahrungen entstanden ist und mittlerweile von vielen internationalen Künstlerinnen und Künstlern unterstützt wird.In unserem Gespräch sprechen wir über Detroit – seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seinen einzigartigen Einfluss auf die elektronische Musik. Wir reden über seine außergewöhnliche Karriere, über Verantwortung, Community und darüber, warum Musik manchmal weit mehr sein kann als Unterhaltung.Ein Gespräch über Haltung, Geschichte und die Kraft, mit Musik etwas zu bewegen.In this episode of Anja Schneider Backstage, I’m joined by a true Detroit techno original: DJ Bone (Eric Dulan) – born and raised in Detroit, founder of Subject Detroit, creator of FURTHER, and co-founder of the Homeless Homies initiative, a global charity project he runs together with his wife to support people experiencing homelessness.We dive deep into his remarkable journey, from growing up in Detroit as what he jokingly calls an “accident,” to becoming one of the most respected and uncompromising DJs in electronic music. Bone opens up about why DJing and the art of performance have always meant even more to him than producing records, and why connecting with people on the dancefloor remains at the heart of everything he does.Our conversation also explores the changing face of Detroit: gentrification, the evolution of the city’s music scene, the strength of its community, and the values that continue to shape him today. Honest, thoughtful and deeply inspiring, DJ Bone shares what keeps him curious after more than three decades in the game—and why pushing further has always been his mission.A heartfelt conversation about music, purpose, resilience, and staying true to yourself. Enjoy.SOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Anja Schneider Backstage - Steve Bug der forever LoverboyIn dieser Folge von Anja Schneider Backstage habe ich Steve Bug zu Gast. Ein Gespräch, das für mich auch persönlich eine besondere Bedeutung hat: Steve war tatsächlich einer der Gründe, warum ich damals angefangen habe, mit verschiedenen Produzenten Musik zu machen. Umso schöner war es, mich mit ihm über seinen Weg, seine Erfahrungen und seine Sicht auf die elektronische Musikszene zu unterhalten.Steve blickt mittlerweile auf eine DJ- und Produzentenkarriere von über 25 Jahren zurück. Er hat einen ganz eigenen Sound geprägt und ist seiner musikalischen Vision bis heute treu geblieben. Neben seiner Arbeit als Künstler führt er seit vielen Jahren drei Labels und bringt dadurch eine enorme Erfahrung in den Bereichen Labelarbeit, Künstlerentwicklung und Musikproduktion mit.Wir sprechen über Höhen und Tiefen, über Loyalität, die Veränderungen in der Branche und darüber, was es bedeutet, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Ich habe einen sehr strukturierten, reflektierten und aufgeräumten Steve Bug erlebt – mit vielen spannenden Geschichten und einem tiefen Verständnis für Musik und die Menschen dahinter.https://www.instagram.com/steve_bug/https://music.beepd.co/card/anjaschneiderhttps://lnk.to/clubroombackstagepodcastSOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von Anja Schneider Backstage ist Alma Ernst zu Gast – eine der erfahrensten und erfolgreichsten Booking-Agentinnen der elektronischen Musikszene. Seit über 25 Jahren begleitet sie einige der größten Namen aus House und Techno und hat die Entwicklung der Szene von den frühen 90ern bis heute hautnah miterlebt.Wir sprechen über ihren ungewöhnlichen Weg: vom Punk-Dasein über die Gründung ihrer ersten Agentur bis in die goldenen Jahre der Clubkultur und darüber, wie sich das Booking-Geschäft über die Jahrzehnte verändert hat.Alma erzählt, warum Vertrauen das Fundament jeder erfolgreichen Zusammenarbeit mit Künstler:innen ist, weshalb ein guter Agent weit mehr sein muss als ein Terminplaner und warum es entscheidend ist, immer neugierig zu bleiben und über den Tellerrand hinauszuschauen. Denn Artist Development bedeutet, Karrieren langfristig aufzubauen und gemeinsam Visionen zu entwickeln.Außerdem sprechen wir darüber, wie man eigentlich Booking-Agent:in wird, welche Fähigkeiten diesen Beruf ausmachen und warum Alma heute ihr Wissen in Workshops und Kursen an die nächste Generation weitergibt und warum das so wichtig ist. Ein persönliches, ehrliches und inspirierendes Gespräch über Leidenschaft, Verantwortung und die Menschen hinter der Musik.https://www.quietloud.net/https://www.lb-agency.net/SOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von Anja Schneider Backstage ist Perel zu Gast. Wir sprechen über ihren außergewöhnlichen Weg vom Erzgebirge über Halle, Berlin und New York bis nach Los Angeles – und über die besondere Fähigkeit, immer dem eigenen Gefühl zu vertrauen.Perel - eigentlich Annegret Fiedler erzählt, wie sie ihren ganz eigenen musikalischen Weg gefunden hat. Zu einer Zeit, als Gesang in der elektronischen Musik längst nicht so selbstverständlich war wie heute, setzte sie auf ihre Stimme und ihre Persönlichkeit. Ein wichtiger Moment auf diesem Weg war die Entdeckung durch James Murphy vom LCD Soundsystem durch ihren Gastauftritt im New Yorker LOT Radio.Daraus folgten ihre Veröffentlichungen auf DFA Records – ein echter Ritterschlag und gleichzeitig die Bestätigung, dass es sich lohnt, seiner eigenen Vision treu zu bleiben.Wir sprechen über die Magie von Live-Auftritten, über die Verletzlichkeit, die entsteht, wenn man auf der Bühne nicht nur Musik spielt, sondern auch singt. Über persönliche Umbrüche, das Ende einer Beziehung und darüber, wie all diese Erfahrungen ihren Weg als Künstlerin geprägt haben.Vor allem aber geht es um Bewegung. Um das ständige Unterwegssein, die Neugier auf Neues und ein Lebensmotto, das sich wie ein roter Faden durch ihr Leben zieht: Go with the Flow. Ob Berlin, New York oder Los Angeles – Perel scheint immer dort zu landen, wo das Leben gerade den nächsten spannenden Schritt für sie bereithält. Mit einer bewundernswerten Leichtigkeit folgt sie ihrer Intuition und zeigt, dass manche Wege erst entstehen, wenn man bereit ist, ihnen zu vertrauen.Ein persönliches Gespräch über Musik, Freiheit, Veränderung und die Kunst, dem eigenen Flow zu folgen.https://www.instagram.com/perelmusichttps://www.instagram.com/anjaschneiderofficial/https://www.youtube.com/@AnjaSchneiderMusichttps://lnk.to/clubroombackstagepodcastSOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Today on “Anja Schneider’s Backstage,” I’m welcoming a true techno legend: a dazzling, extraordinary personality with a wild story — Oliver Chessler aka The Horrorist.His journey began in early ’90s New York City. Shaped by nights at the legendary Limelight and influenced by figures like Lenny Dee, Oliver, together with John Selway, developed a completely unique musical language. Punk, industrial, and techno merged into something raw, uncompromising, and impossible to fit into a single genre.We talk about how Oliver met John Selway, why they immediately connected both musically and personally, and how they created their own definition of techno. Of course, we also dive into his iconic 1996 track “One Night in New York City,” which unexpectedly became a number one club hit in Germany thanks to Chris Liebing’s remix — even though Oliver himself had no idea at the time how huge the track had become there.Oliver also shares stories about his very first gigs, the wild New York club culture of the ’90s, and one particularly special chapter of his youth: in 1988, at only 15 years old, he was one of the famous “bus kids” featured in Depeche Mode’s legendary concert film “101.” Traveling with Depeche Mode became a deeply formative experience for him, both musically and personally.This is an intense and deeply intimate conversation about cultural history, early techno, the spirit of New York City, and the energy of an era that still resonates today. Complete with original flyers, personal memories, and fascinating stories from a time when techno still felt like a real adventure.We also talk about Oliver’s relationship to music today. He has largely stepped away from the scene and now runs one of Berlin’s best oyster restaurants. The musician has become a true foodie — which is why, for the very first time on Backstage, we’re enjoying oysters and wine together.Get ready for New York City in the house, unforgettable stories, wild memories, and a truly exceptional conversation with Oliver Chesler aka The Horrorist.SOCIAL MEDIA InstagramYouTube Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.