Business of Classical Music

Hannes Tronsberg ist CEO der Future Demand GmbH, einem Technologieunternehmen, das Kulturinstitutionen und Konzertveranstalter dabei unterstützt, mithilfe von Daten und KI ihre Ticketverkäufe zu optimieren und neue Umsatzpotenziale zu erschließen. Wir sprechen über intelligente Preisstrategien, die Optimierung der Saalplanauslastung und darüber, wie Daten entlang der gesamten Vermarktungskette eingesetzt werden können – von der Zielgruppenanalyse über die Verkaufsprognose und Kampagnensteuerung bis hin zur Erfolgsauswertung. Eine Folge über datenbasierte Entscheidungen, die wirtschaftlichen Potenziale intelligenter Ticketpreisgestaltung und die Zukunft des Ticketverkaufs im Kulturmarkt. 🗣️ Themen der Folge: - Dynamic Pricing & die Optimierung von Ticketpreisen - Verkaufsprognosen durch Datenanalyse und KI - Saalplanauslastung und Umsatzpotenziale - Customer Lifetime Value & langfristige Besucherbindung - Datengetriebenes Marketing und zielgerichtete Kampagnen - Die Zukunft des Ticketings im Kulturmarkt Folge uns auf Instagram⬇️: Dreher.Media GmbH: https://www.dreher-media.de/ Future Demand GmbH: https://www.future-demand.com/en/ https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ https://www.instagram.com/leon_dreher/?hl=en

Samuel Hasselhorn is an internationally acclaimed baritone and winner of the 2018 Queen Elisabeth Competition in Brussels, the 2017 Das Lied International Song Competition, and the 2013 International Schubert Competition in Dortmund. He has also been awarded second prize at the Wigmore Hall Song Competition (2015) and third prize at the International Hugo Wolf Competition (2016). Today, he performs at some of the world's leading opera houses and concert venues. In this conversation, Samuel gives an inside look into the business of building a career as a classical singer: How do artist fees develop over time? What role do agencies play in shaping careers? And how do record deals and strategic decisions influence an artist's long-term success? We also explore the economics behind an international singing career, the relationship between artists, agencies, and labels, and what it takes to build a sustainable career in today's classical music industry. An episode about money, career strategy, and the business behind life as an international classical singer. 🗣️ Topics discussed: - Artist fees and how they evolve throughout a career - The agency model and artist management - Record label contracts and their economics - Strategic career development in classical music - Building a sustainable international singing career Follow Us on Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ Samuel Hasselhorn - https://www.instagram.com/samuelhasselhorn/?hl=de León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher...

Askonas Holt is one of the leading international artist management agencies in classical music. In this conversation, Alexander Hollensteiner, Managing Director of the Berlin Office, gives an inside look into the business of artist management: How are artistic careers strategically developed? How do agencies act as incubators for emerging talent? And why are human skills, trust, and the right matchmaking often more important than numbers alone? An episode about career development, the business behind the stage, and the people shaping the international classical music industry. 🗣️ Topics discussed: - How international artist management agencies operate - Agencies as incubators for artistic careers - Human skills, trust & matchmaking as core competencies - Artist fees and the economics of running an agency - Balancing artistic development with commercial success

Marcus Heinicke ist Director Classics bei der Edel Music & Entertainment GmbH und verantwortet mit Berlin Classics und Neue Meister zwei Labels mit unterschiedlichen Positionierungen im Klassikmarkt. Im Gespräch gibt Marcus einen Einblick in die wirtschaftliche Seite des Labelgeschäfts: Wie entsteht ein Deal zwischen Künstler und Label? Wer investiert, wer trägt welches Risiko – und wie werden die Einnahmen am Ende verteilt? Wir sprechen über Streaming-Erlöse und prozentuale Beteiligungen, aber auch über einen der größten Umbrüche der Musikindustrie: den Wandel vom physischen Tonträger hin zu einem Markt, in dem Streaming zunehmend das Geschäft bestimmt. 🗣️ Themen der Folge: - Wie Labeldeals in der Klassik wirklich funktionieren - Streaming-Einnahmen & Beteiligungen von Künstlern und Labels - Vom physischen Produkt zum Streaming - Die heutige Labellandschaft im Klassikmarkt - Marketing und die Rolle eines Labels im Jahr 2026

Olga Scheps is an internationally acclaimed pianist and ECHO Klassik award winner who has performed on some of the world’s leading stages. Over the course of her career, she has released numerous recordings with Sony Classical, beginning with her award-winning debut album “Chopin.” In this conversation, Olga speaks openly about the realities of building and sustaining a career as a concert pianist — from fees, financial uncertainty, and the development of her market value to the moments of pure energy on stage that make the profession worthwhile. The episode also explores the business behind a career in classical music: working with agencies and record labels, negotiating deals, and understanding how fees and opportunities evolve over time. An episode about the economics of being a pianist, the structures behind an international career, and what ultimately makes it worth pursuing. 🗣️ Topics discussed: - The financial realities of being a concert pianist - Fees, pricing, and developing your market value - Working with agencies and record labels - Existential uncertainty and career sustainability - The energy and emotion of performing on stage

Opera Bert is a classical music content creator focused on audience development and bringing new audiences into the world of opera and classical music. Through short-form content, he creates accessible entry points for people who may have little or no previous connection to the art form. In a short period of time, Opera Bert has built credibility within the classical music industry and collaborated with leading institutions, festivals, and artists, including the Salzburg Festival, Lucerne Festival, Bayerische Staatsoper, Bregenzer Festspiele, Jonathan Tetelman, Yannick Nézet-Séguin, Rolando Villazón, and many more. The episode explores the role social media can play in audience development — not necessarily as a place for an intellectual deep dive into classical music, but as a door opener: creating curiosity, lowering barriers, and giving new audiences a reason to take their first step into the classical music world. An episode about audience development, credibility, and what it means to communicate classical music to a new generation. 🗣️ Topics discussed: - Building credibility as a young content creator in the classical music industry - Working with leading artists, opera houses, and festivals - Social media as an entry point into classical music - Audience development and reaching a new generation - Why short-form content does not need to replace depth — but can lead audiences towards it Follow us on Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ Opera Bert – https://www.instagram.com/opera.bert/?hl=de León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/?hl=de

Konstantin Starke and Giorgio Agnès are two emerging classical musicians. Through digital storytelling, they are building a growing audience with their unique mix of satire and educational content about the classical music industry — from stereotypes and gatekeeping to the mechanics of today’s music market. Konstantin and Giorgio also perform together as Duo Starke-Agnès, combining piano, voice, and clarinet. In this conversation, Konstantin and Giorgio speak openly about the existential fears many young classical musicians face, the limited traditional career paths within the industry, and the importance of creating alternative opportunities. The episode also explores the orchestra audition process, the pressures of the profession, and why building a hybrid career has become increasingly important for the next generation of artists. An episode about reinvention, resilience, and redefining what a career in classical music can look like. 🗣️ Topics discussed: Existential fears among young classical musicians Alternative career paths within the classical music industry The orchestra audition process and the realities behind orchestral jobs Building a hybrid career as a modern classical musician Follow us on Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ Duo Starke-Agnès – https://www.instagram.com/duo_starke_agnes/?hl=de León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/

In dieser Folge ist Prof. Dr. Stephan Frucht zu Gast – Künstlerischer Leiter des Siemens Arts Program sowie Leiter der Kultur- und Sponsoringprogramme der Siemens AG. Als Dirigent, Geiger und Kulturmanager bewegt sich Stephan Frucht seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kunst, Wirtschaft und gesellschaftlicher Verantwortung. Neben internationalen Engagements mit renommierten Orchestern und Solisten leitet er seit 2015 als Künstlerischer Leiter das Siemens Arts Program sowie die globale Leitung aller Kultur- und Sponsoringprogramme der Siemens AG – eine Kreativplattform für unternehmenseigene Kunst- und Kulturprojekte in den Bereichen Musik, Bildende Kunst und kulturelle Bildung. Kurz nach seiner musikalischen Ausbildung wurde er Referent der CDU/CSU-Bundestagsfraktion in der Enquête-Kommission „Kultur in Deutschland“. Ab 2006 leitete er als Geschäftsführer den Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. sowie die Kulturstiftung der deutschen Wirtschaft. Als Honorarprofessor an der Hochschule für Musik Karlsruhe arbeitet er mit Studierenden in der künstlerischen Ausbildung. Zudem lehrt er regelmäßig an der Harvard Kennedy School in Cambridge sowie an der ESMT Berlin. Eine Folge über kulturelle Verantwortung, neue Denkansätze im Sponsoring und die Frage, wie sich Kunst und Kultur im Spannungsfeld von Wirtschaft und Technologie weiterentwickeln können. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Das reziproke Verhältnis zwischen Unternehmen und Kultur - Fundraising vs. Sponsoring: Unterschiede, Strategien und Herausforderungen - Technologische Innovationen im Kulturbereich

In dieser Folge ist Prof. Maurice Lausberg zu Gast – Gründer und geschäftsführender Gesellschafter der actori GmbH, einer der führenden Unternehmensberatungen für Kultur im deutschsprachigen Raum. Seit vielen Jahren begleitet actori Kulturinstitutionen, Orchester, Opernhäuser und Festivals bei strategischen, wirtschaftlichen und organisatorischen Fragestellungen. Welche Optimierungspotentiale gibt es in nahezu jeder Kulturorganisation? Und warum wird wirtschaftliches Denken für die Klassikbranche immer wichtiger? Im Gespräch sprechen wir über die Herausforderungen einer Branche im Wandel – von staatlichen Subventionskürzungen über strategische Neuausrichtung bis hin zu erfolgreichen Benchmarks und internationalen Vorbildern im Kulturmanagement. Eine Folge über Strategie, Zukunftsfähigkeit und die Frage, wie Kultur und Klassik wirtschaftlich nachhaltig aufgestellt werden können. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Wirtschaftliche Optimierungspotentiale in Kulturorganisationen - Das Tätigkeitsspektrum einer Unternehmensberatung im Kulturbereich - Handlungsempfehlungen in Zeiten staatlicher Subventionskürzungen - Benchmarks & Best Practices: Welche Institutionen sind Vorbilder? Mehr über actori: https://www.actori.de/ Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher/ actori - https://www.linkedin.com/company/actori-gmbh?originalSubdomain=de Prof. Maurice Lausberg - https://www.linkedin.com/in/prof-maurice-lausberg-4550911a/

Business of Classical Music Podcast — Live@Classical:NEXT Budapest 2026 In this live podcast session, Gilles Doré (CINARS) and pianist-curator Hanni Liang join the Business of Classical Music to explore how concert formats can be both artistically compelling and commercially viable. At the heart of the conversation is a central question: how can artists develop concert formats and programmes that authentically reflect their own artistic identity, while still accounting for the economic realities of presenters and promoters? Drawing on perspectives from both the presenting and performing sides of the industry, the session offers practical insight into what makes a format travel, sell, and resonate — and where creative ambition and market logic genuinely meet. Follow us on Instagram ⬇️ Podcast : https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher: https://www.instagram.com/leon_dreher/ Hanni Liang: https://www.instagram.com/hanniliang/ Cinars: https://www.instagram.com/cinars_org/ Classical:NEXT: https://www.instagram.com/classicalnext/