artepod by artechock Filmmagazin

Die Viennale ist das schönste Herbstfestival mit einer reichen Ernte aller großen Filmfestivals. Ein Blick auf die diesjährige Retro der Viennale, die zu Robert Aldrich geht und zu den Kurzfilmen des 88-jährigen Artawasd Peleschjan, die im Metro-Kino gezeigt wurden. Wir besprechen die aktuellen Filme La Perra von Dominga Sotomayor und I Deserve a Lover… des Iraners Mani Haghighi. Zwei Filmdoppel haben uns begeistert: von Hong Sang-soo (Nowhere to Lay My Eyes & The Day She Returns) und Quentin Dupieux (Full Phil & Le Vertige). Den Angeberfilm Dau von Ilya Khrzhanovsky und die Animations-Hinführung von Koreeda Hirokazu Look Back. Schließlich kommen wir noch zu dem für uns wichtigsten Film der Viennale, auf den fast 6-stündigen "Biografía de Jorge Luis Borges" von Mariano Llinás. Den wir unbedingt noch einmal sehen wollen.

"Gewalt schlummert in allen drin" ist Michal Kosakowski überzeugt. Der in Berlin lebende polnisch-österreichische Regisseur bringt mit "Holofiction" jetzt eine Darstellung der filmischen Darstellung der Shoa ins Kino. Sein Film ist eine Art visueller Essay über die Bildsprache der Gewalt. Im artechock-Podcast unternehmen Kosakowski und Rüdiger Suchsland intensive Deep-Research-Passagen in diesen großartigen Film und in die Bilder der Shoa, in den Abgründe des Verbrechens und seine Facetten. Sie sprechen auch über die Verführung der Gewalt und die Diskrepanz zwischen der deutschen Wirklichkeit und der Kultur des Humanismus.

Schurken, Morde und Indianer: Der 5. November 2026 ist eine Startwoche des Wahnsinns. Denn gleich 28 Filme starten neu in den Kinos! Vier pro Tag, wenn man alle sehen will. Im artechock-Podcast versuchen Marc Trappendreher und Rüdiger Suchsland die wichtigsten von ihnen vorzustellen – "Minotaurus" von Andreij Zwagintsev; "Geister" von Fatih Akin; "Holofiction" von Michal Kosakowski und die Wiederaufführung von "Der mit dem Wolf tanzt" von Kevin Costner. Außerdem gibt es einen kontroversen Ausblick auf Nicholas Winding Refns neuestes Werk: "Her Private Hell"

Alice Brauner ist promovierte Historikerin. Heute ist sie Drehbuchautorin und Produzentin der Berliner CCC und in dieser Rolle auch Chefin des einzigen noch familiengeführten Filmstudios in Deutschland. Und sie ist Erbin: Der Firma ihres Vaters, des legendären Artur Brauner (1918-2019), der als Jude die Vernichtungsmachine der Deutschen überlebte und nach dem Krieg nach Berlin kam, und Filmemacher wurde, nicht zuletzt um auch die europäische Geschichte 1933 bis 1945 in Kinofilmen im Gedächtnis zu halten. Damit hat Alice Brauner auch die Erfahrungen der Juden im 20. Jahrhundert geerbt, der Morde und Pogrome an ihnen und der anschließenden Leugnung und Verdrängung, und des bis heute andauernden Antisemitismus. Jetzt kommt das alles zusammen: In "Block 10", dem von Marcus O. Rosenmüller inszenierten von Brauner geschriebenen und produzierten Films über die bislang weitgehend unbekannten Medizin-Experimente in Auschwitz jenseits derer, die mit dem Namen Mengele verbunden sind. Im artechock-Podcast spricht Alice Brauner mit Rüdiger Suchsland über all das - aber auch über die Lage von Filmproduzenten in Deutschland und die Zukunft der CCC, die gerade 80 Jahre alt geworden ist.

Gerade läuft noch die Dok.Leipzig - Grund genug zu einer Bestandsaufnahme. Über die Lage des deutschen Dokumentarfilms im Jahr 2026 spricht Rüdiger Suchsland im artechock-Podcast mit der Regisseurin Sandra Prechtel ("Roland Klick: The Heart is a Hungry Hunter") und der Schnittmeisterin Katja Dringenberg ("Von Caligari zu Hitler"). Kommende Woche kommt Prechtels, von Dringenberg montierter neuer Dokumentarfilm "Einar Schleef - Ich habe kein Deutschland gefunden" ins Kino. Ein Anlass, um über diesen einmaligen Theatermann, über die "deutsche Seele" und aus naheliegenden Gründen auch immer wieder über Alexander Kluge zu sprechen.

Im September 1990, noch ein paar Wochen vor offiziellen (Wieder-)"Vereinigung" der Deutschen im Oktober 1990 begann RP Kahl sein Schauspielstudium in Rostock. Wenige Wochen später sollte die Hochschule abgewickelt werden. Kahl und seine Kommilitonen aus Ost wie West ließen sich das nicht bieten, und leisteten erfolgreich politischen Widerstand. Jetzt haben er und seine damalige Kommilitonin Sonja Hilberger darüber einen Dokumentarfilm gemacht: "Die Klasse von 1990" ist ein Lehrstück über Politik, über die Generation der Wendejugend 1989 und über die Notwendigkeit einer Kunsthochschule. Im artechock-podcast berichtet Kahl über den Film, die historischen Ereignisse und eigene Erfahrungen; sowie über seltene deutsch-deutsche Gemeinsamkeiten.

Seit diesem Jahr ist Ola Staszel, die Film- und Literaturwissenschaften sowie Europastudien studierte, und seit 2014 Leiterin des deutsch-polnisch-tschechischen "Neiße Filmfestivals" gewesen ist, die neue Chefin der Dok-Leipzig. Ihre erste Festivalausgabe wird am 26.Oktober, am kommenden Montag, eröffnet. Im artechock-Podcast spricht Staszel mit Rüdiger Suchsland darüber, was dieses Traditions-Festival besonders macht. Sie erzählt vom ersten Jahr als Festivalchefin, ihrer ersten Festivalausgabe und von neuen Akzenten, die sie setzen wird: Mehr Debattenformate und ein "Fokus Ost", der ostdeutschen Perspektiven mehr Raum gibt, als bisher. Ein Anlass, um auch neu und anders auf Ost-West-Verhältnisse zu blicken.

Die Münchner Regisseurin Mariko Minoguchi gehört zu den wichtigsten und eigenwilligsten jüngeren Stimmen im deutschen Kino und wurde schon mehrfach ausgezeichnet. Ihr zweiter Spielfilm "Die andere Seite", der jetzt ins Kino kommt, ist ein in der nahen Zukunft angesiedeltes Pandemiedrama, das von Trauer und Angst erzählt. Nina Hoss spielt die Hauptrolle in diesem Drama der Grenzerfahrung. Im artechock-podcast spricht Minoguchi mit Rüdiger Suchsland über die intensive Arbeit mit Nina Hoss, Wegrennen im Wald, Drehbuchseiten ohne Dialoge sowie über Coolness und Publikumswünsche im Kino

THE MIRAGE des in Portugal lebenden Amerikaners Bingham Bryant ist mit seiner zarten, indirekten Erzählweise und seinen langsamen Kameraschwenks, die förmlich den Atem anhalten, ein Beispiel des New Narrative Cinema, dem das 21. UNDERDOX Filmfestival mit mehreren Filmen eine Hommage erweist. Nach der Deutschlandpremiere sprechen Benedikt Guntentaler und Timur Özkan mit Bingham Bryant über seinen Film.

ADGIN PRRX des österreichischen Experimentalfilmemachers zerlegt John Frankenheimers Formel-1-Klassikers GRAND PRIX (1966) in seine Einzeleinstellungen und setzt sie streng metrisch der Länge nach wieder zusammen. Nach der Deutschlandpremiere beim 21. UNDERDOX Filmfestival sprechen Benedikt Guntentaler und Timur Özkan mit Norbert Pfaffenbichler über seinen Film.