有观点的聆听

本期作品：《正品legit》、《别问don't ask》、《机器人之梦robot dreams》所选专辑：朱婧汐Akini Jing【《i dont wanna know》】电子从不止一种模样，它可以是舞池里利落强劲的脉冲，可以是挣脱追问、肆意释放的狂欢，也可以是裹着梦核质感、安静柔软的幻想。本期聚焦朱婧汐Akini Jing全新EP《i don't wanna know》，三首风格迥异的电子作品，带你游走在锋利、松弛与浪漫交织的赛博声场，感受先锋电子独有的表达力量。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来朱婧汐Akini Jing《正品legit》《别问don't ask》《机器人之梦robot dreams》，都来自全新EP《i dont wanna know》。朱婧汐Akini Jing，来自云南的唱作人、音乐制作人及DJ。作为东方赛博美学的代表人物，她将电子流行、舞曲与实验电子融入东方文化与当代俱乐部声音，在音乐、视觉与科技之间建立鲜明的个人语言。作品《Shadow》使其成为首位进入Billboard Top 40流行指标榜的华人；作品曾获浪潮音乐大赏及中国唱工委音乐奖“最佳电子音乐专辑”，并获台湾金曲奖提名。第一首，《正品legit》。Techno沉稳有力的低频，碰撞Idol Pop明亮灵动的旋律，揉入独属于朱婧汐的东方侠气，打造出极具反差感的电子舞曲。“正品不用认证，喜欢不必勉强”，整首歌跳出外界的评判框架，在持续晃动的节拍里传递态度。不必迎合标准化的期待，不必被标签束缚，顺着律动舒展，你本身就是无可复刻的正品。第二首，《别问don't ask》。 这是带着戏谑幽默感的Gabber舞曲，狂暴狂奔的失真底鼓，直白抛出 “不知道，别问” 的宣言。当生活充斥着过多追问、评判与解释，这首电子曲目给了我们一个出口。不必事事追寻意义，不必强迫自己给出答案，跟随急促热烈的鼓点卸下思虑，单纯享受声音带来的释放，本身就是一种自在。第三首，《机器人之梦robot dreams》。EP里充满梦核气质的电子小品，灵感源自同名动画电影。褪去前两首的强劲冲击力，朦胧温润的电子音色缓缓铺展，描摹着孤独灵魂对陪伴、联结的渴望。机器人的梦境，是跨越物种与外壳的柔软向往，冰冷电子音色之下，藏着一份细腻、温柔的浪漫。三首曲目，三种电子面相：有桀骜自信的舞池宣言，有拒绝过度解读的痛快释放，也有沉寂机器心底柔软的幻梦。在朱婧汐构建的电子世界里，声音先行，感受优先，意义可以慢慢浮现。愿你在这些脉冲与旋律之中，寻到独属于自己的听觉共振。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《RAINY》、《理智的疯子》、《Move On You》所选专辑：蔡伟聪《RAINY》、Guang杨光《拦截一束碎光》、司徒赫伦,Scott Dennison《Move On You》当鼓点放缓，人声褪去尖锐，R&B最动人的特质，是把细碎、矛盾、难以言说的情绪，妥帖包裹在流畅的律动之中。本期挑选三首风格各异的华语当代R&B作品，从雨天的怅惘、清醒的内省，到夜晚暧昧的试探，沿着节奏，走进三段不同的情绪切面。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来蔡伟聪《RAINY》、Guang杨光的《理智的疯子》来自专辑《拦截一束碎光》、司徒赫伦,Scott Dennison《Move On You》开篇是蔡伟聪的《RAINY》。这首氛围感R&B以雨声作为声音引子，尼龙弦吉他与松弛鼓点缓缓铺展，潮湿的听觉画面从第一拍就漫开。雨水洗去城市喧嚣，却放大心底悬而未决的想念，词曲里藏着反复拉扯的纠结：明明想要放下，回忆却在落雨时分如期而至。蔡伟聪用克制温柔的唱腔，把自我诘问藏进旋律，没有激烈的宣泄，只有雨夜里安静的与自己对峙，是适合独自静坐、随雨声放空的一首慢R&B。紧随其后，来自Guang杨光《拦截一束碎光》专辑中的《理智的疯子》。作为00后唱作人，杨光的R&B带着鲜明的思辨质感，延续整张专辑 “收集细碎微光” 的创作内核。这首作品剖开人内在的矛盾两面：一面维持着对外的冷静自持，一面心底翻涌着不受控的热烈。他把理性与疯癫的共存状态写进旋律，流动的编曲如同意识的起伏，人声轻盈游走，不去评判这种分裂，只是诚实记录这份复杂的自我。在温柔R&B外壳之下，是年轻创作者向内探索的思考，那些清醒又偏执的瞬间，我们都曾体会。收尾是司徒赫伦与Scott Dennison合作的《Move On You》。作品溯源八十年代美式经典R&B与Soul底色，和前两首内敛的情绪截然不同，满是暧昧松弛的氛围感。司徒赫伦收起厚重爵士声线，以婉转丝滑的假声演绎，搭配Scott Dennison氛围感十足的吉他演奏，勾勒出深夜酒吧里，人与人之间试探、靠近的心动瞬间。旋律温热慵懒，像昏暗灯光下无声的对视，把欲言又止的好感，交给R&B的律动慢慢发酵。三首作品，三种R&B面貌：有雨天独处的怅然，有自我对峙的内省，还有夜色里暧昧的悸动。它们不追求强烈的冲击力，只用顺滑的节奏托住情绪，戴上耳机，让节拍接住所有无处安放的思绪。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《Mo Li Hua（Fleur de Jasmin）（Version Hélène）【茉莉花（伊莲香颂版）】）》、《Reste l’ivresse（醉意犹存）》、《知觉.Tuyghu》所选专辑：伊莲（Hélène Rollès）《Mo Li Hua（Fleur de Jasmin）（Version Hélène）【茉莉花（伊莲香颂版）】）》、美艺（Sophie de Quay）Aïtone《Reste l’ivresse（醉意犹存）》、萨力SALI《知觉》声音没有国界。当东方古调乘着法语香颂婉转绽放，当法式浪漫浸在微醺余韵里缓缓流淌，当西域的肌理在器乐间舒展成独一份的知觉，不同土地的情绪在此相遇发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来伊莲（Hélène Rollès）《Mo Li Hua（Fleur de Jasmin）（Version Hélène）【茉莉花（伊莲香颂版）】）》、美艺（Sophie de Quay）Aïtone《Reste l’ivresse（醉意犹存）》、萨力SALI《知觉》开篇这首《Mo Li Hua（Fleur de Jasmin）（Version Hélène）【茉莉花（伊莲香颂版）】》，由法国歌手伊莲・霍莱（Hélène Rollès）演绎。《茉莉花》是刻在国人记忆里的经典民歌，婉转的曲调承载着东方含蓄清雅的审美。而在伊莲的版本里，熟悉的旋律和法语香颂温柔相融，清新的编曲褪去厚重，如同茉莉花香飘向塞纳河畔。东方五声音阶遇上法式松弛的唱腔，两种审美没有冲突，反而彼此托举：古老曲调多了一份西欧的浪漫柔软，香颂的叙事感又被东方旋律赋予悠远留白，让这首家喻户晓的民歌，拥有了跨文化对话的全新模样。紧随其后的《Reste l’ivresse（醉意犹存）》，来自Sophie de Quay与Aïtone的合作。ivresse意为沉醉、微醺，这首歌恰好抓住了浪漫将散未散的瞬间。它没有浓烈外放的情绪宣泄，而是用舒缓的法语吟唱、细腻的器乐铺陈，留住心动过后萦绕不散的余韵。旋律像傍晚微凉的晚风，藏着朦胧的怅惘与眷恋。当人声缓缓流淌，我们不必听懂每一句法语，也能捕捉到那种不愿让美好落幕的心情，在松弛的节奏里，接住这份独属于法式音诗的微醺氛围感。收尾的《知觉.Tuyghu》，是音乐人萨力SALI的原创作品。和前两首外语歌曲不同，这首曲子向内扎根，把感知落在本土的土地之上。它跳出了单纯风景化的民族音乐表达，不去刻意渲染异域标签，转而聚焦 “知觉” 本身 —— 是风掠过旷野的触感，是心底无声涌动的情绪，是自我与世界对话时细腻、私密的体会。音符克制而有力量，每一段旋律都在引导我们放下预设，安静聆听内心的感受，在本土律动里完成一场向内的感知漫游。山海相隔，心声相通。从茉莉花开的东西相逢，到法语旋律里的醉意缱绻，再到向内探寻的本土知觉，三首歌，三种声音。愿我们借由这些跨越边界的旋律，听见更辽阔的世界。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《宇宙电影院》、《楼梯中心的黑洞》、《海底坠落》所选专辑：Guang杨光《拦截一束碎光》本期聚焦00后伯克利唱作人Guang杨光的全新专辑《拦截一束碎光》。他融合爵士、布鲁斯与现代流行，将物理学遐想、宇宙浪漫与细腻情绪编织进音乐。专辑的核心命题：捕捉那些转瞬即逝、快要消散的碎片微光。我们精选三首作品，从宇宙影院的星际遐想，到旋转楼梯间诞生的黑洞奇想，再到脱离重力的海底坠落，一同走进他构建的超现实音乐宇宙。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来Guang杨光的作品：《宇宙电影院》、《楼梯中心的黑洞》、《海底坠落》都来自专辑《拦截一束碎光》。第一首《宇宙电影院》是一场长达六分钟的音乐漫游，像一座漂浮于深空的影院。缓慢流动的编曲铺展开浩瀚宇宙意象，把世间片段当作放映的影片。在绵长的旋律里，时间被放慢，我们静静观看那些一闪而过、值得被留住的细碎光芒，是整张专辑世界观的温柔开篇。接着是《楼梯中心的黑洞》，灵感源于伯克利图书馆旋转楼梯的一次恍惚瞬间。向下凝望，阶梯仿佛化作黑洞，坠入失重的幻想。布鲁斯底色轻盈松弛，爱因斯坦、牛顿、贝多芬的意象跃入歌词，将物理浪漫与现实瞬间交织，在梦境与现实之间来回穿梭，充满奇趣想象力。最后一首名为《海底坠落》。重力在此失效，海在上，天在下。歌曲记录失去来临之前，短暂停留的片刻心绪。旋律如同自由落体，不是沉溺悲伤，而是拥抱坠落途中的风景。雾气清晨与彼此身影被收入旋律，在逆向的深海里，留住转瞬即逝的温柔碎片。Guang杨光以跨界的视野，把星空、黑洞、深海这些宏大意象，转化为贴近内心的私人情绪。三首曲目串联起一场超现实漫游，试图拦截即将消散的细碎光芒。戴上耳机，跟随旋律，奔赴这场属于他的宇宙听觉幻想。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《奔》、《岂曰无衣》、《崇祯五年十二月》所选专辑：鲸落乐队《鲸落》、《岂曰无衣》、《崇祯五年十二月》鲸落乐队，一支扎根武汉的国风融合摇滚乐队。以民乐为骨、摇滚为血肉，将古典文本、历史意象融入现代编曲，创造独属于他们的东方摇滚表达。本期节目精选三首作品，从奔赴的力量、《诗经》的袍泽大义，到张岱湖心亭的漫天落雪，在旋律里跨越千年，聆听藏在摇滚音墙之下的东方浪漫。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来鲸落乐队的《奔》来自专辑《鲸落》，以及来自同名专辑的《岂曰无衣》《崇祯五年十二月》。第一首《奔》出自专辑《鲸落》绵长的器乐铺陈，裹挟一往无前的力量感。作为同名专辑曲目，它诠释“鲸落”内核——坠落亦是奔赴，在汹涌的节奏中感受向死而生、奋力向前的生命意志，辽阔而厚重。接着是《岂曰无衣》取材《诗经・秦风・无衣》，将古老战歌重塑为国风摇滚。电声乐器与民乐交织，“与子同袍”不再只是古籍文字。激昂编曲，重现并肩同行、同仇敌忾的滚烫情义，古老豪情在现代声场中再次回响。最后一首名为《崇祯五年十二月》灵感源自张岱《湖心亭看雪》。把晚明那场大雪装进乐曲，将文字里孤冷、辽阔、跨越时空的孤寂与浪漫谱成旋律。古今风雪重叠，在器乐起伏之间，遇见独属于中式美学的清冷诗意。他们用琵琶、古筝碰撞摇滚，让《诗经》与晚明散文，跳出纸页化作声响。这三首歌，有奔赴的勇，有同袍的热，亦有湖心看雪的静。戴上耳机，随鲸落乐队，在国风摇滚的世界里，触摸跨越千年的东方叙事。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《温柔的存在》、《爱到越来越对的我们》、《旋转爱》所选专辑：梁咏琪《温柔的存在》、Yise罗亿诗《旋转爱》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。日复一日的忙碌推着我们不停赶路，紧绷的神经长久得不到松绑。难得的假期，不必硬凑出行的热闹，不必把日程表排得满满当当。本期播客于10 月 8 日上线，精选三首温柔的华语歌曲，邀请你放下琐事，珍惜这段可以休憩的时光，好好休息，在音乐里寻回内心的平静。第一首，梁咏琪是《温柔的存在》，是同名专辑《温柔的存在》主打歌。这是梁咏琪亲自包揽词曲的作品，和经典旧作《花火》形成跨越多年的对话。年少时总向往炙热燃烧，经历岁月之后才懂得，安静地接纳本真的自我，也是一种强大。舒缓内敛的旋律缓缓铺开，如同傍晚拂面的晚风。假期不必时刻维持紧绷状态，允许自己放空，安静做自己，便是一种温柔的存在。第二首，梁咏琪《爱到越来越对的我们》同样来自专辑《温柔的存在》。徐佳莹作曲、葛大为执笔填词，褪去爱情故事里跌宕起伏的桥段，描绘一段慢慢磨合、彼此包容的关系。这份从容同样适用于我们与自己的相处。假期是和自我对话的窗口期，不用苛求事事完美，学着包容自身的不完美，慢慢调整节奏，找到舒适自在的状态，就是生活里难得的圆满。第三首，Yise 罗亿诗是《旋转爱》。灵动轻快的曲风，自带城市独有的松弛质感。平日里的生活如同不停转动的齿轮，永不停歇。而假期就是我们按下暂停的缓冲键。不必强求盛大的欢喜，那些细碎微小、随手可得的轻松与愉悦，就藏在这首轻盈的旋律之中。假期的本质，从来不是奔赴多少风景，而是留给身心喘息的空隙。三首曲目到此落幕，愿你在这段休憩时光里，卸下积攒已久的疲惫。好好休息，从容休整，待蓄满温柔力量之后，再从容奔赴往后漫长的日常。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《我说中国话（电影《奔腾的托什干河》主题曲）》、《百年中国》、《中国罡》所选专辑：韩磊《我说中国话（电影《奔腾的托什干河》主题曲）》、张琼《百年中国》、罡子/罡刚《中国罡》金秋十月，山河锦绣。我们迎来祖国的生日，亿万同胞同频共振，以赤诚之心，共贺华诞。本期国庆音乐特辑，遴选三首风格各异的家国之歌，从民族同心的温情叙事，到百年岁月的恢弘回望，再到昂扬热血的时代呐喊，用旋律串联起这片土地的故事与力量。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来韩磊的《我说中国话（电影《奔腾的托什干河》主题曲）》、张琼的《百年中国》以及罡子、罡刚的《中国罡》。第一首为大家带来《我说中国话》来自韩磊（电影《奔腾的托什干河》主题曲）。浑厚辽阔的嗓音，在托什干河畔的故事里缓缓铺展。这首歌依托电影原型故事，诉说边疆土地上语言相通、人心相依的温情图景。“我说中国话” 一句，不只是语言的认同，更是各族儿女同根同源、血脉相连的告白。旋律融合边疆民族音乐质感与大气交响，韩磊沉稳有力的演绎，将民族团结、文化同心的力量娓娓道来。一方水土，一种乡音，同说中国话，同是中国人，这份朴素真挚的归属感，正是家国最坚实的底色。第二首是来自张琼《百年中国》。一首歌，浓缩百年风雨征程。《百年中国》以精炼的歌词与舒展恢弘的旋律，回望华夏大地百年来的沧桑巨变。从风雨飘摇到昂首腾飞，一代代人接续奋斗，在岁月长河中书写属于中国的传奇。张琼清亮深情的女声，兼具叙事感与史诗感。曲调起承之间，回望过往的艰辛，也赞颂今日的荣光。百年流转，山河换新颜，这首歌是献给时代的长诗，致敬一路走来每一个奋力前行的中国人。收尾曲目来自罡子、罡刚的《中国罡》。罡，为刚正、为风骨。《中国罡》是充满力量感的新时代国风作品，激昂铿锵的节奏，自带一往无前的锐气，诠释独属于中华民族的骨气与担当。不同于前两首抒情绵长的叙事，这首作品更像一声热血呐喊。旋律昂扬奋进，唱出不屈的精神内核。所谓中国罡，是刻在民族骨血里的坚韧，是直面前路、勇毅向前的底气，彰显新时代昂扬向上的精神风貌。三首乐曲，三种家国表达：是边疆河畔同心相通的温情，是百年岁月波澜壮阔的回望，是永不弯折、挺立向前的民族风骨。神州万里，普天同庆。愿这一组旋律，承载我们对祖国最深沉的祝福。山河无恙，国泰民安，愿我们与这片土地一同奔赴崭新的征程。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《假如今夜没有月亮》、《月光下的歌》、《南方的月亮》所选专辑：孟庭苇《假如今夜没有月亮》、傅莉珊《月光下的歌》、Ella陈嘉桦《南方的月亮》中秋，是中国人独属于月亮的浪漫。我们总习惯抬眼望向夜空，借一轮明月寄放思念，将远方牵挂、心底期许，尽数托付清辉。本期中秋音乐特辑，甄选三首以“月” 为核心意象的作品，三段不同心境的月光叙事，陪你共度月圆之夜。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来孟庭苇的《假如今夜没有月亮》、傅莉珊的《月光下的歌》以及Ella陈嘉桦的《南方的月亮》。第一首为大家带来孟庭苇的《假如今夜没有月亮》。华语乐坛的“月亮公主” 孟庭苇，延续一贯的温柔诗意，写下一场关于守望的追问。歌曲跳出 “月圆相聚” 的传统中秋叙事，大胆假设：假如今夜没有月亮，你是否还会眺望，是否依旧心怀希望？没有月光的夜晚，思念并不会随之消散。孟庭苇纯净温润的嗓音，把等待、惦念与心底不曾熄灭的期盼缓缓诉说。中秋未必人人皆可团圆，这首歌写给所有隔山相望的人：月亮只是载体，藏在心底的牵挂，才是永不黯淡的光。即便乌云蔽月，惦念依旧存在。第二首是来自傅莉珊的《月光下的歌》。如果说上一首是望月的沉思，《月光下的歌》便是月色里流淌的咏叹。傅莉珊的歌声澄澈舒展，如同晚风裹挟月光漫过窗台，将思念揉进夜色。月光是天然的伴奏，这首歌便是在月色中轻声吟唱的诗篇。它不追问离别，不纠结遗憾，只是静静铺展月下的情绪。中秋的月光洒向万家，无论独处或是相伴，都可以在这首曲子里，安放此刻的心情，静静聆听月光本身的旋律。收尾曲目，当月光落在异乡游子身上，便有了《南方的月亮》。Ella陈嘉桦以温润厚实的声线，把异乡追梦人的彷徨、乡愁与归途念想娓娓唱出。尼龙弦吉他搭配柔和弦乐，像一缕自故乡飘来的月光，跨越山海，抚慰在外奔走的人。南方的月亮，是故乡的印记，是漂泊路上的指引。中秋时分，无数人奔赴回家的路途，也有人只能遥望一轮明月。这首歌告诉我们：无论身在何方，属于家乡的那轮月亮，永远在心底等候，家永远是心灵的归处。一轮明月，能承载万千心绪。三首歌曲，三种望月心境：是乌云之下依旧不变的惦念，是夜色之中静静流淌的咏叹，是漂泊路上指引归途的乡愁。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《拳王阿里》、《SUMMER LIKE YOU（Feat.Asiaboy禁药王）》、《维基》所选专辑：菲道尔《拳王阿里》、Ally申力安、Asiaboy禁药王《SUMMER LIKE YOU》、OneToFree123《惊蛰》热血从不止一种模样。它可以是擂台上直面自我的倔强，是不顾一切奔赴热爱的滚烫，也可以是漫长蛰伏后，冲破沉寂的觉醒。三首歌，三段热血叙事，在旋律里拾起向前的力量。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来菲道尔的《拳王阿里》、Ally申力安和Asiaboy禁药王的《SUMMER LIKE YOU（Feat.Asiaboy禁药王）》以及OneToFree123的《维基》。开篇第一首，菲道尔《拳王阿里》表达出真正的对手，从来不是别人，而是镜子里的自己的宣言。菲道尔以拳王阿里为意象，写下属于普通人的擂台叙事。左勾拳、右直拳，汗水与伤口都是前行的印记。不必追求击败所有人，每一回合坚持站在场上，拼尽全力超越昨日的自己，便是这场人生较量里的胜利。这份热血，藏在一次次跌倒之后重新起身的勇气之中。Ally申力安/ Asiaboy禁药王《SUMMER LIKE YOU》这首作品是属于青春的热血，热烈、无畏，不计得失。House律动撞上嘻哈说唱，鼓点裹挟盛夏热浪，是一场放手奔赴的宣言。不纠结结局、不畏惧遗憾，听从内心直觉，放下防备尽情燃烧此刻。 热血不一定是沉重的苦战，也可以是大胆奔赴、尽兴活在当下，抓住转瞬即逝的心动与热爱，勇敢为所爱冲锋。收尾曲目，OneToFree123《维基》如同惊蛰一声春雷，蛰伏之后，破土而生。漫长安静的铺垫，积蓄着不为人知的力量，旋律层层攀升，是积蓄已久的爆发。蛰伏不是妥协，而是为了觉醒时刻蓄力。在无人看见的时光里沉淀，等待时机来临，冲破迷雾，奔赴前路。这份热血内敛而厚重，是厚积薄发，是沉寂之后，依然选择一往无前。热血不必永远喧嚣。它可以是擂台上的坚持，是夏日里的勇敢奔赴，或是漫长蛰伏后的破土觉醒。愿你听完这三首，保有心底的火种，带着力量继续向前。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：《Mother Rocker》、《Heart on Fire》、《不怕！bu pa！》所选专辑：朱婧汐Akini Jing《以梦为马》、圈9/ANIROCKS《Heart on Fire》、朱婧汐Akini Jing《不怕！bu pa！》夏日假期缓缓落幕，校园的新序章已经开启。告别松弛自在的闲暇时光，收拾行囊重返课堂，不少人会在开学前夕感到忐忑。本期精选三首充满力量感的先锋音乐，送给奔赴新学期的学子，用摇滚与电子律动，为你加满前行的勇气。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来《Mother Rocker》、《Heart on Fire》、《不怕！bu pa！》，它们分别收录于朱婧汐Akini Jing《以梦为马》、圈9/ANIROCKS《Heart on Fire》和朱婧汐Akini Jing《不怕！bu pa！》。开篇第一首，朱婧汐Akini Jing的《Mother Rocker》带着俏皮又锐利的摇滚律动，朱婧汐创作这首歌时，观察到很多人向往摇滚精神，向往那份忠于自我、不随波逐流的姿态。它不是嘶吼式的反叛，而是唤醒内心那份 “做自己” 的底气。就像我们告别假期，守住属于自己的节奏，带着这份坚定，迎接新学期的挑战。圈9、ANIROCKS《Heart on Fire》。这首作品融合J-Rock特质，强劲的乐队律动搭配圈9极具爆发力的嗓音，旋律热烈鲜活。心火燃烧，代表心底不曾熄灭的热爱与好奇心。新学期总会遇见难题、压力与未知，而这首歌就是心底持续燃烧的火种。不必畏惧繁重课业，保持内心滚烫，带着探索欲去学习、去成长，在属于自己的赛道持续发光。收尾曲目，朱婧汐Akini Jing《不怕！bu pa！》，复古Disco电子旋律轻快铺开。这首歌精准捕捉到一种莫名的失重感：明明没有发生难事，心底却无端涌出恐惧，这正是很多人开学焦虑的真实写照。三首乐曲连贯奏响，从唤醒自我底气，到点燃心底热爱，再到与内心不安和解。愿这组音乐陪伴你开启校园新篇。不必焦虑未来，不必畏惧困难，怀揣热爱稳步向前，在新学期收获独属于你的成长与惊喜。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听