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ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/500.500 Folgen bedeuten vor allem eins: 500 Folgen voller Begegnungen, Ideen und gemeinsamer Leidenschaft für Fotografie.Die Daido Moriyama Challenge hat uns einmal mehr gezeigt, wie viel Kreativität entsteht, wenn wir Regeln loslassen und einfach losgehen.Danke, dass ihr Teil dieser Reise seid. ❤️ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Zum 500. Jubiläum steht nicht der Podcast selbst im Mittelpunkt, sondern die Community. Inspiriert von Daido Moriyama haben Hörerinnen und Hörer eine Fotochallenge angenommen: spontan fotografieren, Kontrolle loslassen und den Zufall willkommen heißen. Die eingereichten Bilder und Sprachnachrichten zeigen eindrucksvoll, wie unterschiedlich Menschen dieselbe Aufgabe interpretieren.Viele Teilnehmende berichten, dass ihnen das Loslassen fotografischer Regeln zunächst schwerfiel. Gerade darin lag jedoch der Reiz. Statt Perfektion standen Freude, Neugier und Experimentierlust im Vordergrund. Ob mit Plastikkamera, Analogfilm oder Digitalkamera: Die Herausforderung eröffnete neue Perspektiven und machte sichtbar, wie kreativ befreiend unperfekte Fotografie sein kann.Die Folge ist eine Liebeserklärung an die Fotografie, an kreative Offenheit und an eine Community, die Lust hat, Neues auszuprobieren. Vielleicht ist genau das die wichtigste Botschaft: Einfach rausgehen, fotografieren und sich überraschen lassen.Welche kreative Herausforderung würdest du gerne einmal ausprobieren?00:00 500 Folgen und ein besonderer Anlass02:20 Die Idee hinter der Moriyama Challenge05:00 Claudia Bonna und die Plastikkamera Freiheit08:00 Claudia Lessing fotografiert Paris aus der Hüfte12:00 Dieter La Noutelle: Spontaner Streetfotografie Zugang16:00 Dirk Hyna Freude am intuitiven Fotografieren18:00 Dominika Pancewicz: Experiment mit Kontrollverlust23:30 Analogfotografie: Zufälle und Filmfehler25:50 Gabi Iden: Der Hund durfte nicht fehlen27:00 Jens F. Kruse „LISTEN“29:00 Jörg Schneider entdeckt neue Sichtweisen34:00 Jürgen Warschun: Dystopischer Blick auf einen Urlaubsort37:20 Klaus Stieler: Licht und Kontraste40:30 Marc Verve und die Bildtitel-Idee44:30 Pia Parolin verlässt ihre fotografische Komfortzone49:00 Renate Köllner: Kampf mit der Perfektion52:30 Tim auf Kirmes und Festivalgelände54:30 Thomas zeigt eigene Challenge Bilder01:00:00 Fazit und Ausblickⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠...........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/499ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings sprechen über die besondere Kraft von Fotobüchern in einer Zeit, in der Bilder meist nur noch kurz über Bildschirme gleiten. Gemeinsam blättern sie durch vier sehr unterschiedliche Werke aus dem eigenen Regal und entdecken, wie vielfältig fotografische Erzählungen sein können.Besonders beeindruckt zeigt sich das Duo von Arthur Meehans „The Silence of Time“. Das kleine, zurückhaltend gestaltete Buch verbindet persönliche Texte mit sensiblen Fotografien von Natur, Menschen und alltäglichen Momenten. Nach und nach entfaltet sich eine autobiografische Geschichte über Verlust, Familie, Selbstreflexion und Heilung. Die beiden sprechen darüber, wie Fotografie dabei helfen kann, das eigene Leben besser zu verstehen und Gefühle sichtbar zu machen, die sich oft nur schwer in Worte fassen lassen. https://www.arthurmeehan.com/thesilenceoftimeEin völlig anderes Gefühl vermittelt Will McBrides „My Sixties“. Die Bilder wirken wie eine Zeitreise in die 1960er Jahre und zeigen Freundschaften, Freiheit, Liebe und Lebensfreude. Thomas und Domi diskutieren darüber, warum diese Aufnahmen auch heute noch so kraftvoll wirken. Ein wichtiger Gedanke dabei: Die Fotografien entstehen aus echter Nähe und Verbundenheit zu den Menschen vor der Kamera. Dadurch wirken die Bilder ehrlich, lebendig und zeitlos.Als Kontrast betrachten die beiden schließlich ein Buch des Malers Edward B. Gordon über Berlin. Dabei entsteht ein spannender Austausch darüber, was Fotograf:innen von Malerei lernen können, etwa beim Bildaufbau, bei Kompositionen oder beim bewussten Weglassen unwichtiger Elemente.Zum Abschluss kehren sie zu Thomas Leuthards Streetfotografie zurück. Seine Arbeiten zeigen, wie stark ein klarer Stil, konsequente Beobachtung und kreative Perspektiven eine fotografische Handschrift prägen können. Hier gibts Thomas Leuthard free eBooks Collection kostenlos zum Download: https://weekly52.de/weekly/leuthard-ebooksGleichzeitig wird deutlich, dass jeder kreative Weg unterschiedlich aussieht: Manche Fotograf:innen erzählen persönliche Geschichten, andere dokumentieren flüchtige Momente des Alltags.Die Folge macht Lust darauf, das eigene Bücherregal neu zu entdecken und sich zu fragen: Welche Bilder oder Fotobücher haben deinen fotografischen Blick nachhaltig verändert? Teile deine Gedanken gerne in den Kommentaren.Welches Fotobuch hat dich zuletzt wirklich bewegt?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Warum wir heute noch Fotobücher kaufen06:30 Arthur Meehan „The Silence of Time“ https://www.arthurmeehan.com/thesilenceoftime09:00 Bildsprache: Persönliche Geschichten, Verlust und Heilung16:00 Eigene fotografische Bücher und Autobiografie18:00 Will McBride „My Sixties“20:15 Analog, Digital und die Bedeutung des Suchers24:00 Würden heutige Partybilder ähnlich wirken?29:40 Edward B. Gordon „Painting Berlin“33:00 Was Fotografie von Malerei lernen kann37:00 Thomas Leuthard und Streetfotografie45:30 Welches Buch prägt den eigenen Stil?48:00 Ausblick auf die 500. Folgeⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/498ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Fotografie kann mehr als schöne Bilder schaffen. Stefan Kreienbrock erzählt, wie Kreativität Menschen verbindet und dabei sogar Hilfe möglich macht. Es geht um Aufmerksamkeit, Gemeinschaft und kleine Gesten mit großer Wirkung.Eine Folge voller Inspiration und ehrlicher Geschichten.Was würdest du mit deiner Kreativität bewegen?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Drei Monate nach dem Magazin Neustart03:00 Warum Geschichten wichtiger sind als Reichweite05:00 Mehr Zeit fürs Fotografieren gewinnen05:30 Das 24HourProject und Gemeinschaft durch Fotografie07:00 Wie aus einem Magazin eine Spendenaktion wurde10:00 Kleine Hilfen mit großer Wirkung12:20 Die Suche nach passenden Projekten zum Spenden14:30 Der emotionale Moment hinter dem Helfen15:20 Das Baden-Booklet von Thomas und Dominika18:30 Persönliche Gesten machen Projekte besonders21:00 Die Magie der kleinen Beobachtungen23:00 Fotografieren mit einem Rahmen im Kopf31:00 Äpfel, Streetwalks und spontane Hilfsaktionen33:00 Wenn Spenden weitere Spenden auslösen37:00 Zeit spenden statt Geld spenden42:20 Inspiration durch David Turnley - Sehnsucht nach Paris46:30 Fotografie als Auslöser für gute Ideenⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠...........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/497ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was passiert, wenn zwei Fotograf:innen mit völlig unterschiedlichen Bildsprachen zweimal denselben Analogfilm belichten, ohne zu wissen, was die andere Person fotografiert hat? Genau aus dieser Frage entstand das Projekt „Urban Ambivalences“ von Ann Teegen und Philipp Krüger.Im Gespräch erzählen die beiden von ihrer gemeinsamen Ausstellung in der Kieler Galerie Szene.36 und von einem fotografischen Experiment, das sie selbst überrascht hat. Grundlage war ein sogenannter Film Swap. Dabei wird der gleiche Analogfilm zunächst von einer Person vollständig fotografiert, anschließend zurückgespult und von einer zweiten Person erneut belichtet. Das Ergebnis sind echte Doppelbelichtungen, bei denen sich Motive, Formen und Stimmungen auf unvorhersehbare Weise überlagern.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Entstehung von Urban Ambivalences04:29 Was ist ein Film Swap?13:04 Analoge und digitale Doppelbelichtung16:52 Die Bilder und die Ausstellung in Szene.3623:31 Entwicklung und Labore25:24 Warum die Ausstellung in Szene 36 entstand36:21 Vorbilder und Inspirationen42:15 Motive, Farben und urbane Geschichten45:03 Das 24HourProject50:17 Das Street Collective Kiel53:24 Zukunftspläne und neue Projekte55:01 Das geplante Berlin Zine57:04 Warum Prints und Ausstellungen wichtiger werden

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/496ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 In dieser Folge blicken Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings auf ihr analoges Booklet zum Fotofestival Baden https://festival-lagacilly-baden.photo/de zurück und sprechen über die überraschend große Resonanz ihrer Spendenaktion zugunsten der WE&ME Foundation https://www.weandmecfs.org/de/ . Aus einer gemeinsamen Leidenschaft für analoge Fotografie entstand ein Herzensprojekt mit großer Wirkung. Die limitierten sieben Booklets wurden gegen Spenden vergeben. Am Ende kamen 592 Euro zusammen. Gemeinsam mit zusätzlichen 52 Euro von weekly52 konnten insgesamt 644 Euro an die Stiftung überwiesen werden. Besonders stolz sind die beiden auf die persönliche Gestaltung der Booklets. Jedes Exemplar wurde mit einem handgemachten Lesezeichen aus Filmverpackungen ergänzt und liebevoll verschickt. Die Folge macht Mut, eigene kreative Ideen umzusetzen und zeigt, wie Kunst Menschen verbinden und Aufmerksamkeit für wichtige Themen schaffen kann.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Sprachnachricht der WE&ME Foundation von Caroline Ströck03:00 Erste Begegnung mit dem Thema ME/CFS03:45 Die Idee zum analogen Charity Projekt04:45 Das Booklet und die Spendenaktion05:15 Die überraschende Spendensumme05:50 Dank an die Unterstützerinnen und Unterstützer06:20 Die handgemachten Lesezeichen07:15 Was das Projekt mit uns gemacht hat08:50 Abschließender Dank

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠⁠https://youtu.be/E8H_Hh4mtlo⁠⁠⁠⁠https://weekly52.de/weekly/495⁠ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Jacek Berezowski vom YouTube Kanal ⁠https://www.youtube.com/@Stories-in-Black-and-White⁠ spricht über seinen Weg von der Fernsehwelt zurück zur Fotografie und darüber, warum Fotografieren für ihn weit mehr ist als das Erstellen schöner Bilder. Die Kamera ist für ihn ein Werkzeug für Achtsamkeit, Wahrnehmung und innere Ruhe. Statt spektakuläre Motive zu suchen, richtet er seinen Blick auf alltägliche Szenen und entdeckt darin Geschichten, Stimmungen und Schönheit. Das Gespräch zeigt, wie Fotografie helfen kann, bewusster zu leben, den eigenen Blick zu schärfen und sich wieder stärker mit der Umgebung zu verbinden. Eine inspirierende Folge für alle, die Fotografie als persönliche Reise verstehen.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/494ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was passiert, wenn man Licht fotografiert, das das Auge gar nicht sehen kann? Dominika und ich haben den Rollei Infrared 400 135-36 Infrarotfilm getestet und waren selbst überrascht. Zwischen Technik, Zufall und kreativen Experimenten entstanden ganz besondere Bilder. Eine Folge über Neugier, Analogfotografie und neue Perspektiven. Hast du schon einmal etwas völlig Verrücktes fotografisch ausprobiert?🇬🇧 What happens when you photograph light your eyes cannot see? We tested an infrared film and the results surprised us. Between experimentation, creativity, and analogue photography, a whole new world appeared. This episode is about curiosity, discovery, and fresh perspectives. What is the most unusual photography experiment you have ever tried?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Der geschenkte Infrarotfilm 02:00 Was Infrarotfotografie eigentlich ist04:30 Domis Fototour in Blankenese08:00 Überraschende Ergebnisse bei Landschaften und Menschen10:20 Langzeitbelichtung und Geistereffekte14:20 Die Mühle als Schlüsselerlebnis17:00 Digital simulieren oder analog erleben?20:00 Der Wood Effekt und kurze Geschichte der Technik22:00 Vignettierung als kreativer Zufall24:10 Würden wir Infrarot erneut einsetzen?35:30 Warum kreative Experimente so wertvoll sind40:00 Das 24HourProject am 3. Oktober 2026ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/493ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 „Als meine Mama starb, gab es Sachen, viel zu viele.“Die Pendeluhr, ein altes Erbstück, begleitet Dominikas Übergang. Erst ohne Funktion im alten Zuhause, jetzt – nach der Trennung – in ihrer neuen Altbauwohnung. Und dann passiert etwas, das niemand erwartet: „…und als Thomas das Pendel leicht angestupst hatte, ging sie plötzlich.“Dieses kurze Aufleuchten von Zeit wird zum Symbol. Für Veränderung. Für Bewegung. Für das, was sich in uns regt, wenn wir uns neu ausrichten. Thomas beschreibt es als gemeinsamen Moment, fast als Botschaft: „Wie ein Funke, wie ein Impuls. Wir beide bewegen uns wieder.“Wir beide sind seit Kurzem ein Paar. Vielleicht war diese Uhr das perfekte Symbol für uns: Sie stand lange still und unbeweglich da. Doch dieser eine Augenblick war wie ein Funke, ein Impuls.Wir entwickeln uns weiter. Auch wenn die Uhr jetzt wieder stillsteht, hat sie sich in diesem Moment „gemeldet“. Sie hat uns ein Zeichen gesendet, dass das Leben weitergeht und dass vor uns etwas Wundervolles liegt.Die Uhr lief nur für einen Tag. Dann steht sie wieder still. Doch genau darin liegt die Kraft dieser Geschichte. Nicht im Funktionieren, sondern im Wahrnehmen. Im Erkennen, dass manche Dinge uns nur einmal etwas sagen müssen..........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/492ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 🎧 Kurz & KnappWir sprechen über Vergänglichkeit, über das Jetzt und darüber, wie Fotografie uns zurück in die Gegenwart holt. Wir entdecken, wie Jens F. Kruse https://www.jfkstreetphotography.com/ aus einem Gefühl ein Buch macht – und warum LISTEN mehr ist als eine Sammlung von Bildern. Wir nehmen mit, wie bewusstes Sehen und bewusstes Leben zusammengehören und warum ein einziges Bild eine Wendung auslösen kann.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/491ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Daniel Christensen schafft mit seiner Sofortbildkamera Bilder, in denen Licht zu Nähe wird und der Körper seine ganze Verletzlichkeit zeigt. Parallel dazu kennt man ihn als Ignaz Flötzinger im aktuellen Eberhofer‑Film Steckerlfischfiasko, wo er mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Provinzchaos, Charme und schräger Komik die Leinwand belebt. In dieser Folge begegnen wir ihm jedoch noch einmal anders: als jemand, der die Geschichte seines Großvaters Ludvik Jirus tief in sich trägt. Was als Gespräch über Fotokunst beginnt, öffnet sich zu einem größeren Thema — der Zwangsarbeit seines Großvaters und der Frage, wie Erinnerung weitergegeben wird. Foto: Daniel Nartschikⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Begegnung zusammen mit Dominika Pancewicz auf der Sofortbildkunst Ausstellung :unmittelbar in Kreuzberg05:00 Aktfotografie: Licht, Körper und die Frage nach Verletzlichkeit07:00 Intimität im Sofortbild: Malen mit Licht 10:00 Öffentlichkeit und das Red‑Carpet‑Gesicht14:00 Quantenphysik: Wirklichkeit und Realität16:00 Familienhörbuch: Alles was eine Stimme hat bleibt18:00 Daniels Großvater Ludvik Jirus: Familiengeschichten und Umbrüche : Ludvik Jirus im kurzen IG-Clip https://www.instagram.com/p/DZp1kyTMJzh/21:00 Zwangsarbeit, jüdische Wurzeln und das Schweigen in Familien24:00 Enteignung, Verlust, Ohnmacht und die Kraft der Resilienz29:00 Podcast Wert und Würde von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) https://www.youtube.com/@evzfoundation35:00 13 Millionen - Zwangsarbeit war überall - Gewöhnung an die Unmenschlichkeit41:00 Der langen Weg zur politischen und moralischen Anerkennung und Verantwortung47:00 Die Würde des Menschen ist unantastbar und Sichtbarkeit „Ich sehe dich“49:00 Detektivarbeit, um hochbetagte Betroffene zu finden53:00 Der EVZ Zukunftsfond: Bildungsarbeit und Menschenrechtsprojekte 58:00 Menschen zuhören und mit ihren Sorgen ernst nehmen1:01:00 Gewaltfreie Kommunikation: Echtes Interesse, bist du wirkliche an dem anderen dran?