STRAIGHT OUTTA CINEMA

Nach drei Jahren Pause und dem schwächsten Einspielergebnis der Reihe stand James Bond 1977 vor dem Aus. Die Antwort war der teuerste Film, den die Serie bis dahin gedreht hatte. In Folge 10 unseres Bond-Marathons sprechen wir über Der Spion, der mich liebte: über Anya Amasova, die erste Partnerin seit Tracy, die Bond auf Augenhöhe begegnet, über Curd Jürgens als Stromberg, über Beißer und über eine Studiohalle, die eigens für diesen Film gebaut werden musste und die am Ende Stanley Kubrick heimlich ausgeleuchtet hat.Außerdem: warum dieser Film für uns der beste Roger-Moore-Bond ist, was die Bildgestaltung von Claude Renoir damit zu tun hat, und warum sich eine andere Agenten-Reihe hier mehr abgeschaut hat als bei jedem anderen 007-Film.

In dieser Folge von Straight Outta Cinema reisen wir ins Jahr 922 und reiten mit Antonio Banderas und einer Horde Nordmänner in den Norden. Der 13te Krieger von John McTiernan basiert auf Michael Crichtons Roman „Schwarze Nebel“, der das Beowulf-Epos mit dem echten Reisebericht des arabischen Gesandten Ahmad ibn Fadlan verbindet. Wir sprechen über die chaotische Produktionsgeschichte mit schlechten Testvorführungen, Nachdrehs unter Crichtons eigener Regie, einer komplett ausgetauschten Filmmusik und einem Budget, das den Film zum größten Flop des Jahres 1999 machte. Warum sieht man dem Film sein Geld an, spürt aber gleichzeitig die Lücken im Storytelling? Wie glaubwürdig ist es, eine fremde Sprache an einem Lagerfeuerabend zu lernen? Und warum ist der Film heute trotzdem ein kleiner Kultklassiker? Hört rein und sagt uns, wie ihr den 13ten Krieger seht.

Eine Million Dollar pro Mord, eine Waffe aus Feuerzeug und Füllfederhalter, und drei Brustwarzen: In Folge 9 unseres James-Bond-Marathons geht es um Der Mann mit dem goldenen Colt, Roger Moores zweiten Einsatz als 007 und den Film, nach dem die Reihe drei Jahre lang stillstand.Wir sprechen über Christopher Lee, der mit Ian Fleming verwandt war und den vielleicht elegantesten Bösewicht der ganzen Reihe spielt. Über den Korkenzieher-Sprung am Klong Rangsit, den ersten vollständig am Computer simulierten Filmstunt überhaupt, in einem einzigen Take gedreht und mit einer Slide-Whistle vertont. Über Thailand, Hongkong und ein ausgebranntes Luxusschiff als MI6-Hauptquartier. Über Mary Goodnight und das Frauenbild der Moore-Ära. Und über die Frage, warum dieser Film trotz aller Schwächen für viele ein heimlicher Favorit ist.

In dieser Solo-Folge von Straight Outta Cinema nimmt euch Julian mit durch den großen Trailer zur HBO-Serie Harry Potter und der Stein der Weisen, der am 2. September 2026 erschienen ist. Als jemand, für den die Harry-Potter-Bücher die ersten richtigen Bücher seiner Kindheit waren, schaut er ganz persönlich auf die Rückkehr nach Hogwarts: von der neuen Großen Halle über Hermines ersten Auftritt im Hogwarts-Express bis zu Ron im Fuchsbau und einem geheimnisvollen Moment auf einer Brücke, hinter dem er Lily und James vermutet. Er spricht über die Liebe zum Detail bei Kostümen, Sets und Requisiten, über einen überraschend fiesen Snape, einen zu gepflegten Hagrid und den nachgeschärften Look nach der Kritik am ersten Teaser. Und über die große Frage, ob die jungen Darstellerinnen und Darsteller diese Reise bis zum Ende gemeinsam gehen können. Die Serie startet an Weihnachten 2026 auf HBO Max.

Sean Connery ist endgültig raus, und 1973 steht die Bond-Reihe vor ihrer größten Bewährungsprobe. In Folge 8 unseres James-Bond-Marathons schauen wir auf Leben und sterben lassen, den ersten Auftritt von Roger Moore als 007. Ein Film, der fast alles anders macht: neue Schauplätze zwischen Harlem, New Orleans und der Karibik, ein Soundtrack von Beatles-Produzent George Martin und ein Bond, der lieber die Augenbraue hebt als die Faust.

Supergirl ist als einer der größten Flops der DC Geschichte in Erinnerung geblieben: 126,4 Millionen Dollar weltweit bei einem Budget von bis zu 186 Millionen. Doch ist Craig Gillespies Film wirklich so schwach? In dieser Folge von Straight Outta Cinema nehmen wir den zweiten DCU Kinofilm auseinander. Wir sprechen über Milly Alcocks herausragende Darstellung einer verletzten, schnoddrigen Kara Zor-El, über die starke Dynamik mit Eve Ridleys Ruthye und über Jason Momoa als Lobo. Wir diskutieren aber auch die klaren Schwächen: den flach gezeichneten Antagonisten Krem von Matthias Schoenaerts, die fehlende Fallhöhe im Finale, die Charakterentwicklung abseits der Leinwand und die wechselhafte Bildqualität durch den Einsatz von StageCraft. Dazu gibt es einen ausführlichen Blick auf die Produktionsgeschichte, von Tom Kings gefeierter Comicvorlage über Ana Nogueiras Drehbuch und den überraschenden Aufstieg des Projekts im DCU Slate bis zum gestrichenen Untertitel Woman of Tomorrow. 

1969 galt Im Geheimdienst Ihrer Majestät als Fehlbesetzung und Flop — heute steht der sechste James-Bond-Film in fast jeder Rangliste in den Top drei. In Folge 6 unseres Bond-Marathons sprechen wir über den Film, der alles anders macht: George Lazenby als einmaliger Bond, Diana Rigg als Contessa Tracy di Vicenzo, Telly Savalas als überraschend körperlicher Blofeld — und ein Ende, das die Reihe bis heute nicht losgelassen hat.Wir diskutieren Peter Hunts Regiedebüt und seinen brutalen Schnittstil, John Barrys wohl besten Score, die Skiverfolgung am Schilthorn, Blofelds verschwundene Narbe und die Frage, ob dieser Film trotz oder wegen seines Hauptdarstellers funktioniert.

Zombies, Kapuzenmänner und Aliens im Pub: Wir besprechen die komplette Cornetto-Trilogie von Edgar Wright. Shaun of the Dead, Hot Fuzz und The World's End!Drei Filme, dieselbe Geschichte, drei völlig verschiedene Töne. Mit Ranking, Trivia und der Frage, wer hier eigentlich erwachsen wird.

1967 verlässt James Bond zum ersten Mal die Erde — und die Reihe verlässt endgültig die Spionage. In Folge 5 unseres Bond-Marathons nehmen wir Man lebt nur zweimal auseinander: den Film, der die Vorlage für jeden Schurken mit Geheimbasis im Berg geliefert hat. Wir reden über Ken Adams Vulkan-Set für eine Million Dollar, über Roald Dahl, der Flemings Roman fast vollständig in die Tonne trat, über Donald Pleasence als ersten sichtbaren Blofeld — und darüber, warum vor ihm ein tschechischer Schauspieler in diesem Sessel saß, der zu sehr nach Weihnachtsmann aussah. Dazu: Yellowfacing, das 3-Frauen-Schema, Little Nellie und der Preis, den die Crew dafür zahlte, Nancy Sinatras nervöse 25 Takes, und ein Sean Connery, der während der Dreharbeiten in Japan die Nase voll hatte. Außerdem: Warum ausgerechnet der spektakulärste Bond der Sechziger der erste war, dessen Zahlen nach unten zeigten.

James Bond taucht ab! In Folge 4 unseres Bond-Marathons sprechen wir über Feuerball (1965): den größten, teuersten und erfolgreichsten Bond der Connery-Ära. Wir reden über revolutionäre Unterwasserschlachten, echte Haie, die Sean Connery zu nahe kamen, Tom Jones' Ohnmacht beim Titelsong und den unglaublichen Rechtsstreit, der Ian Fleming das Leben kostete und das Franchise fast 50 Jahre lang verfolgte. Und wir klären, warum der Film eigentlich Fire & Ash heißen müsste.