Schlachthaus Theater Podcast

Engel&Magorrian verstehen sich als Kunstpaar. Sie bringen als Regieduo Stücke für junges Publikum auf die Bühne. Am Anfang eines neuen Stückes stehen oft persönliche Themen, die sie dann auf gesellschaftlicher Ebene verhandeln.In der Episode «Hinter dem Vorhang» erzählen sie Diego Valsecchi, wie sie zum Theater gekommen sind, wie das Stück «Im Härz» entstanden ist und wie die speziell dafür entwickelte Audiodeskription funktioniert.«Im Härz» von Engel&Magorrian spielt am Sonntag, 01. November 2026, das erste Mal im SHT. Tickets und weitere Infos zur Zugänglichkeit hier: Im Härz – Spielplan – Programm – Schlachthaus Theater Bern Im Gespräch: Diego Valsecchi mit Emily Magorrian & Luzius EngelAufnahmeleitung: Maria SpanringKamera, Schnitt und Musik: Stephan HermannLicht und Ton: Matthias Keller und Lia CattaneoGrafik: Billy Ben, Bénédict Rohrer

DE // Omar Ghayatt, der sich selbst eher als Bildermacher denn als Theatermacher beschreiben würde, sagt, dass fast alle Bilder und Szenen die in seinen Arbeiten vorkommen, zuvor schlafend in seinen Träumen auftauchen.In dieser Episode von «Hinter dem Vorhang» erzählt er Diego Valsecchi was ihn von Ägypten nach Bern gebracht hat, spricht über seine Erfahrungen mit Zensur und seine Dringlichkeit Ageism und Tod zu thematisieren. Omar benennt Diskriminierung gegenüber alten und älteren Personen, macht diese sichtbar, indem er in einer Trilogie von Performances Fragen adressiert wie: Warum werden Ältere in der Gesellschaft versteckt, warum sprechen wir nicht über unser Verschwinden? «LAPOT» von Omar Ghayatt feiert am Mittwoch, 14. Oktober 2026 Premiere im SHT. Tickets und weitere Infos hier: https://www.schlachthaus.ch/de/progra...Im Gespräch: Diego Valsecchi mit Omar GhayattAufnahmeleitung: Maria SpanringKamera, Schnitt und Musik: Stephan HermannLicht und Ton: Matthias Keller und Lia CattaneoGrafik: Billy Ben, Bénédict RohrerEN // Omar Ghayatt, who considers himself rather an image-maker than a theater-maker, says almost all of the images and scenes used in his work come to him in his dreams while sleeping.In this episode of «Hinter dem Vorhang» he tells Diego Valsecchi what brought him from Egypt to Bern, speaks about his experience with censorship and his urge of talking about ageism and death. Omar sees discrimination against older people and addresses, even with a trilogy of projects, questions like why elderly are hidden in society, why we don't talk about our fading out.The world premiere of «LAPOT» from Omar Ghayatt will be presented at SHT on Wednesday, 14th October 2026. Find Tickets and further information here: https://www.schlachthaus.ch/de/progra...In conversation: Diego Valsecchi with Omar GhayattProduction management: Maria SpanringCamera, editing and music: Stephan HermannLighting and sound: Matthias Keller and Lia CattaneoGraphics: Billy Ben, Bénédict Rohrer

Der SHT-Podcast präsentiert sich unter neuem Namen: «Hinter dem Vorhang».Zum Auftakt ist Cirque de Loin zu Gast. In der ersten Folge unter neuem Namen geben sie Einblick in ihre künstlerische Arbeitsweise und erzählen von der Entstehung ihres neuesten Projekts «Smash – A Relationshit». Ein Gespräch über kreatives Schaffen, Zusammenarbeit und das, was hinter den Kulissen einer Produktion passiert.«Smash – A Relationshit» von Cirque de Loin feiert am Freitag, 11. September 2026 Premiere.Tickets und weitere Infos hier: https://www.schlachthaus.ch/de/programm/cirque-de-loin-smash-a-relationshit-7374/

In dieser Episode trifft Diego Valsecchi auf Eva-Maria Bertschy. Die Schweizer Regisseurin und Autorin erzählt, wie sie zum Theater kam, über ihre langjährige Zusammenarbeit mit Milo Rau, die Leidenschaft für Recherche, die in Kunstprojekte mündet, ihre eigenen Arbeiten, Produktionsrealitäten im Kongo und in Süditalien, über die Gründung einer Theaterstiftung in Palermo (Sizilien) samt Wiedereröffnung eines leerstehenden Theaters und über ihr neuestes Projekt «Campobello». Dieses beschäftigt sich u.a. mit der Lebensrealität von migrantischen Arbeiter*innen in Süditalien, die unter prekären Bedingungen in der Olivenernte tätig sind und weitgehend unsichtbar bleiben. Im Gespräch geht es um Fragen struktureller Ausbeutung und rechtliche Grauzonen, und darum wie Kunst Sichtbarkeit schaffen kann. Mit ihrer Arbeit versucht Eva-Maria Bertschy Stimmen Gehör zu verschaffen, die sonst kaum Beachtung finden.00:00 Intro01:40 1. Akt (wir lernen die Figur kennen)02:42 2. Akt (Diego & Eva kommen ins Gespräch)05:11 Wie Eva zum Theater kam08:19 Recherche als künstlerische Arbeitsweise11:26 Palermo: Theaterarbeit, wenig Geld und Gründung der Fondazione Studio Rizoma16:55 3. Akt (Fragekarten)18:08 Welche Gefühle versuchst du zu vermeiden?20:29 Was kritisierst du an anderen?22:12 Was man über Eva wissen sollte27:57 4. Akt (Dein Gegenstand zum aktuellen Stück)32:31 «Ghetto», Arbeitsbedingungen und Schweigen39:48 Reaktionen in Palermo40:40 Schweigen und Mafia in Campobello42:06 Palermo, Sizilien und fehlende Politik43:23 Stück in Bern und Publikum in der Schweiz45:50 5. Akt (Schlusskurve, Deine Empfehlung, Deine Utopie)49:00 VerabschiedungCampobelloEva-Maria Bertschy Mi 20.05.26 bis Fr 22.05.26 im Schlachthaus Theater SHT Podcast-Credits Regie: Maria Spanring und Ute Sengebusch Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Zu Gast: Eva-Maria BertschyLicht: Matthias Keller Pre-roll Animation: Billy Ben https://www.schlachthaus.ch/

In dieser Episode trifft Diego Valsecchi den Regisseur und Autor Juri Steinhart. In ihrem Gespräch geht es um Juris Recherche «Sortiert», die er als offene Fassung dem interessierten Publikum präsentieren wird. In diesem Projekt beschäftigt er sich mit der Frage, wie KI weiterentwickelt wird und ob sie eines Tages von Rechtspopulist*innen genutzt wird, um Migration und Remigration zu steuern. Zusammen sprechen sie über den Rechercheprozess, darüber, wie Technologie politisch instrumentalisiert werden kann und über den Wunsch in der Natur Ruhe zu finden.00:00:47 – Begrüssung und Vorstellung von Juri Steinhart00:05:09 – Sind deine Kinder konservativer als du?00:06:45 – Begegnest du der Welt mit Zynismus?00:08:37 – Wo schöpfst du Hoffnung?00:09:46 – Ist die Dauerkrise ein Zustand, in dem sich am besten etwas verkaufen lässt?00:13:39 – Was machst du persönlich, damit du nicht wahnsinnig wirst?00:15:24 – Welche Menschen inspirieren dich?00:17:38 – Was denken andere über dich, was gar nicht stimmt?00:18:50 – Welches Gefühl versuchst du zu vermeiden?00:20:07 – Wo verläuft für dich die Grenze zwischen Neid und Missgunst?00:22:05 – Was steht bei dir auf der „Will ich unbedingt mal machen“-Liste?00:24:29 – Welchen Gegenstand hast du mitgebracht?00:24:57 – Was hat es mit diesem iPod auf sich?00:29:08 – Ist «S O R T I E R T» eher dokumentarisch oder fiktional?00:30:31 – Wer steht auf der Bühne und wer ist noch am Projekt beteiligt?00:31:52 – Wenn es keine Premiere ist: Was ist es dann?00:33:15 – Wann bist du zum ersten Mal auf dieses Thema gestoßen?00:34:38 – Wen wünschst du dir im Publikum?00:36:05 – Könntest du dir vorstellen, einen Film daraus zu machen?00:36:57 – Welche Empfehlung möchtest du mitgeben?00:37:48 – Wie siehst du dich in zehn Jahren?00:39:13 – Verabschiedung und CreditsS O R T I E R TSteinhart / StapferMi 01.04.26 20:00Do 02.04.26 20:00Podcast-Credits Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Licht: Matthias Keller Pre-roll Animation: Billy Benhttps://www.schlachthaus.ch/

In dieser Episode spricht Diego Valsecchi mit der Puppenspielerin Kathrin Leuenberger über ihren Weg zum Figurentheater und die besondere Kraft von Puppen als Erzählinstrument. Sie erzählt, warum sie sich bewusst als Puppenspielerin bezeichnet, wie sie vom Gestalten zum Theater fand und weshalb Reduktion, Mobilität und Nähe zum Publikum zentrale Elemente ihrer Arbeit sind.Kathrin spricht auch über ihr neues Stück «Immer wenn es schneit», das von Erinnerungen an ihre Grossmutter geprägt ist. Ausgehend von persönlichen Objekten entsteht eine Erzählung über Erinnerung, Vergänglichkeit und Familiengeschichte.Diese Podcast Episode ist ein sehr persönliches Gespräch über Unsichtbar-Sein auf der Bühne, das Erzählen für Kinder und Erwachsene zugleich und die Magie des Figurentheaters.00:00:00 – Intro00:01:42 – Akt 1 Kathrin Leuenberger wird vorgestellt00:03:00 – Akt 2 Kathrin erzählt mehr über ihre Person00:03:14 – Warum würde Kathrin sich als Fliegenpilz (Emoji) beschreiben?00:04:00 – Warum bezeichnet sich Kathrin lieber als Puppenspielerin statt Figurenspielerin?00:04:55 – Wie fand Kathrin ihren Weg ins Puppen- und Figurentheater?00:06:30 – Wie entstanden Kathrins erste eigenen Stücke?00:07:51 – Warum sind Mobilität und Reduktion zentral für Kathrins Arbeit?00:08:51 – Was kann Figurentheater, was «normale» Schauspieler*innen nicht können?00:09:58 – Wie entstehen Kathrins Figuren: Bau, Ausdruck und Details (z.B. Augen)?00:13:34 – Ab wann entwickeln Kathrins Puppen ein Eigenleben und übernehmen «den lead»?00:14:21 – Für wen spielt Kathrin: Kinder, Erwachsene oder beide zugleich?00:15:21 – Sind Kathrins leise, langsame Stücke eine Reaktion auf die schnelle Welt?00:16:52 – Akt 3 Fragespiel00:18:09 – Was kritisiert Kathrin an anderen, was ihr selbst nicht gelingt?00:19:28 – Wie feiert Kathrin die Erfolge ihres Lebens?00:21:35 – Was denken andere über Kathrin, was gar nicht stimmt?00:21:48 – Akt 4 Kathrin stellt einen Gegenstand vor00:24:31 – Das erwartet uns in Kathrins neuem Stück «Immer wenn es schneit»00:30:40 – Akt 5 Kathrin gibt eine Empfehlung ab Immer wenn es schneitFigurentheater Lupine Fr 23.01.26 bis So 01.02.26 im Schlachthaus Theater SHTUraufführung: Sa, 24.01.2026  Podcast-CreditsRegie: Maria Spanring und Ute SengebuschProduktion: Ulises CalvoModeration: Diego ValsecchiZu Gast: Kathrin Leuenberger, Figurentheater LupineLicht: Matthias KellerPre-roll Animation: Billy Benhttps://www.schlachthaus.ch/

In dieser Episode trifft Diego Valsecchi den Theatermacher Dennis Schwabenland. Dennis erzählt, wie seine Jugend vom sozialen Abstieg seiner Familie geprägt war, und wie das Theater für ihn ein Ort der Zuflucht wurde, an dem er sich verstanden fühlt. Er berichtet von seinem Weg aus dem Ruhrgebiet nach Bern, erzählt von Neuanfängen und Geldnot und fragt sich, ob Glück ein kapitalistisches Konstrukt ist. Mit «Mülheim Absturz Ruhr» begibt er sich auf eine autobiografische Recherche.00:00:00 – Intro00:00:54 – Diego stellt Dennis vor00:03:03 – Warum Dennis politisches Theater macht00:06:07 – Aufwachsen ohne Zugang zur Kultur00:10:53 – Der Tag, an dem die Polizei ins Haus kam00:17:06 – Dennis entdeckt das Theater00:23:02 – Sein Weg an die Schauspielschule in Bern00:29:03 – Lernen, zwischen der Schweiz und Deutschland zu leben00:32:51 – Über Glück, Mangel und kreativen Antrieb00:36:37 – Was es wirklich heißt, sich gut zu fühlen00:42:07 – Klasse, kulturelles Kapital und warum es schwer ist, auszubrechen00:45:04 – Die Entstehung seines Stücks Mülheim Absturz Ruhr00:50:34 – Die Herausforderung, seinen eigenen Text zu spielen00:53:39 – Die Stimmen seiner Eltern: Schweigen, Wunden und Erinnerung00:58:38 – Der kreative Prozess und die Beteiligung seiner Familie01:00:01 – Die Tournee und die Zukunft des ProjektsMülheim Absturz Ruhrthecodes – theatercompany dennis schwabenland Fr 28.11.25 20:00 Premiere mit KinderbetreuungSo 30.11.25 19:00Do 04.12.25 20:00 Nachtisch im Anschluss an die Vorstellung.Fr 05.12.25 20:00Sa 06.12.25 20:00Podcast-Credits Regie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Licht: Matthias Keller und Lia CattaneoPre-roll Animation: Billy Ben

In dieser Folge trifft Diego Valsecchi auf Johannes Dullin – Schauspieler, Komiker und Theatermacher. Im Gespräch erzählt Dullin, wie er die Absurditäten des Alltags als künstlerisches Material nutzt – und wie das Zusammenspiel von Banalität und Tiefe seine Arbeit prägt. Der Cowboy, die Prinzessin und das HuhnDas Büro mit dem lustigen NamenFr 31.10.25 18:00 PremiereSa 01.11.25 16:00So 02.11.25 15:00Mo 03.11.25 09:30 SchulvorstellungDi 04.11.25 09:30 SchulvorstellungPodcast-CretitsRegie: Ute Sengebusch und Maria Spanring Produktion: Ulises Calvo Moderation: Diego Valsecchi Licht: Lia Cattaneo Pre-roll Animation: Billy Ben

In dieser Folge des neu gestalteten Schlachthaus Theater Podcasts spricht unser neuer Gastgeber Diego Valsecchi mit Sarah Hugentobler – Videokünstlerin, Performerin und Workshopleiterin. Als Teil des Schlachthaus-Theater-Kosmos erzählt Sarah ihre Geschichte, und wir entdecken ihre faszinierende Bühnenarbeit, die Video, Audio und Lip-Sync verbindet. «Bin ich das?»Sarah Hugentobler08.10.25 20:00 Premiere10.10.25 20:0011.10.25 20:0012.10.25 16:00Timestamps00:32 Begrüßung01:07 Akt 1 – Vorstellung Sarah Hungetobler02:52 AKT 2 – Sarah näher kennenlernen03:05 Videokunst im Zeitalter des Überangebots04:12 Amateurin mit einfachen Mitteln05:43 Sarahs Anfänge mit Video06:44 Video-Potenzial auf der Bühne10:43 Akustische Schnipsel – Idee12:41 Hat Sarah eine Audio-Bibliothek?13:53 Akt 3 - Jetzt kommen wir zum Höhepunkt15:09 Erfolge feiern17:06 Pro oder Contra – Sarahs Haltung18:09 Inwiefern ist Sarah seltsam?19:47 Woran erkennt Sarah, dass sie recht hat?22:02 Akt 4 - Sarahs Überraschungsobjekt25:06 Sarahs Stück: „Bin ich das?“27:00 Wie bekommt Sarah Audio-Interviews?30:18 Für wen ist das Stück?34:09 Akt 5 – Sarahs Empfehlung35:15 Sarahs utopische Zukunft36:27 SchlussworteRegie: Ute Sengebusch und Maria SpanringProduktion: Ulises CalvoModeration: Diego ValsecchiLicht: Lia CattaneoPre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben

In this episode, we sit down with Chrige Schmocker and Robin Andermatt, facilitators of the SHT Jugendclub 12+, as well as with Anna and Berfin, two young members of the SHT Jugendclub 12+.In this conversation, we explore the ins and outs of this emblematic project of the Schlachthaus Theater, both from the perspective of the facilitators and of the young performers in the club.Discover how the SHT Jugendclub 12+ gives teenagers a safer space to express themselves, build confidence, and create original plays together.From rehearsals to the stage, this youth theater program helps young people find their voice, make friends, and grow through creativity.The SHT Jugendclub 12+ will premiere their piece «Wunderland in Alice» in September 2025.In dieser Episode sprechen wir mit Chrige Schmocker und Robin Andermatt, den Leiter*innen des SHT Jugendclub 12+, sowie mit Anna und Berfin, zwei jungen Mitgliedern des SHT Jugendclub 12+.In diesem Gespräch erkunden wir die Facetten dieses wegweisenden Projekts des Schlachthaus Theaters – sowohl aus der Perspektive der Leitung als auch der jungen Spieler*innen des Clubs.Entdecke, wie der SHT Jugendclub 12+ Jugendlichen einen sichereren Raum bietet, sich auszudrücken, Selbstvertrauen aufzubauen und gemeinsam eigene Stücke zu entwickeln.Von den Proben bis zur Bühne hilft dieser Theaterkurs jungen Menschen, ihre Stimme zu finden, Freundschaften zu schließen und durch Kreativität zu wachsen.Der SHT Jugendclub 12+ feiert mit seinem Stück «Wunderland in Alice» im September 2025 Premiere.«Wunderland in Alice»SHT Jugendclub 12+Mo 15.09.25 18:30 PremiereMi 17.09.25 18:30Diese Episode wurde am 23.10.24 aufgezeichnet.Deutsche Untertitel sind über den Untertitel-Button verfügbar.Timestamps00:00 Introduction03:03 Getting to know the SHT Jugendclub 12+08:23 What is the SHT Jugendclub 12+?10:00 How do the facilitators work as a team?13:54 There is no casting in the selection process16:43 First day of rehearsals18:42 We play games to create a safer space20:26 The brainstorming phase is all about ping-ponging ideas22:01 They have a gift for coming up with great characters24:57 It’s fun, but sometimes too loud27:35 How stage fright disappears28:19 The club is a place where they can be themselves32:07 Forging friendships beyond just a theater play33:17 Even if they don’t ‘make it,’ they still want to act34:30 Bringing the SHT Jugendclub 12+ to Wittigkofen35:33 What is the SHT Jugendclub 12+ excited about these days?38:11 Closing notesDirected by Ute Sengebusch and Maria SpanringProduced and hosted by Ulises CalvoOur website: https://www.schlachthaus.chPre-roll Animation by Bénédict Rohrer / billy_ben