Sag was! Podcast

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand’s auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht’s um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That’s all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin’s Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin’s Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Geschüttelt, nicht gerührt. 007 First Light inszeniert sich klar als filmisches Bond-Erlebnis und trifft diesen Ton in vielen Momenten sehr gut. Das Spiel setzt auf elegante Bilder, eine starke Atmosphäre und Szenen, die sich wie aus einem Kinofilm anfühlen. Gerade für ein Geek-Publikum, das Bond, Stil und Spionage-Optik schätzt, wirkt das Gesamtpaket sehr bewusst gestaltet und oft beeindruckend. Besonders stark ist der Eindruck, dass hier nicht einfach nur ein Actionspiel, sondern ein kleiner Bond-Film zum Spielen entstehen soll. Die Präsentation, die Kameraführung und die Inszenierung vermitteln genau dieses Gefühl von Glamour, Gefahr und Geheimagenten-Flair. Dadurch hebt sich 007 First Light deutlich von vielen anderen Spielen im Genre ab, weil es mehr Wert auf Stimmung als auf reine Effekthascherei legt. Spielerisch zeigt sich aber auch, dass nicht alles ganz so rund ist wie die audiovisuelle Seite. Manche Mechaniken wirken noch etwas ungleichmäßig oder nicht ganz ausgereift, sodass das Spiel an einigen Stellen nicht die gleiche Eleganz erreicht wie in seiner Inszenierung. Das nimmt dem Erlebnis nicht seinen Reiz, fällt aber bei genauerem Hinsehen auf. Gerade dieser Kontrast macht den Eindruck so interessant: Auf der einen Seite steht ein sehr schönes, stilvolles Bond-Abenteuer, auf der anderen Seite ein Spiel, das an ein paar Ecken noch Feinschliff vertragen könnte. Wer vor allem die filmische Präsentation und die Bond-Atmosphäre sucht, dürfte hier sehr gut abgeholt werden. Wer hingegen durchgehend perfekt abgestimmtes Gameplay erwartet, könnte an einzelnen Stellen kleine Abstriche spüren. Matzes Fazit ist, dass 007 First Light vor allem als starkes, visuell und atmosphärisch überzeugendes Bond-Erlebnis in Erinnerung bleibt, das spielerisch noch nicht ganz auf demselben Niveau ist. Apple, wir müssen reden Peppi hat einen MacMini, auf dem routine Aufgaben Laufen. SEO Reports für Kunden und sowas. Und da sollten nun mal ein paar Dateien zwischengespeichert werden, nur um festzustellen, dass die kleine Festplatte voll war. Obwohl eigentlich gar nichts drauf ist auf dem Rechner. Ordentliches Aufräumen hat zu Tage gebracht, dass es tatsächlich der System Ordner ist. Und zwar die Hintergründe. Sage und Schreibe 60 GB (!) hat Apple da drin für die animierten Video-Hintergründe belegt. Mal wieder ein Beispiel für hemmungslosen Speicherverbrauch, der auch schon dem iPad mini zum Verhängnis geworden ist. Bei der Macht von Greyskull Masters of the Universe macht genau das, was ein guter Geek-Film schaffen sollte: Er hat sichtbare Lust auf sein eigenes Universum, liefert viele kleine Fan-Momente und nimmt sich selbst nie zu ernst. Der Film fühlt sich an wie eine große, bunte Einladung an alle, die He-Man, Castle Grayskull und die ganze Mythologie schon lange kennen — und an alle, die einfach einen unterhaltsamen Abenteuerfilm sehen wollen. Besonders stark ist die Fan Delivery: Figuren, Motive und ikonische Elemente werden mit erkennbarem Respekt eingebaut, ohne nur plumpes Nostalgie-Kino zu sein. Man merkt, dass der Film die Vorlage verstanden hat und den Kern der Marke ernst nimmt. Das sorgt für viele Stellen, an denen Fans zufrieden nicken können, weil der Film nicht nur Zitate abspult, sondern die Welt wirklich aufleben lässt. Gleichzeitig bleibt der Eindruck, dass noch etwas mehr drin gewesen wäre. Der Film hat Energie, Tempo und Charme, aber an ein paar Stellen hätte er tiefer gehen können — bei den Figuren, bei der emotionalen Wirkung oder einfach beim Mut, einzelne Ideen noch größer auszuspielen. So bleibt am Ende ein gutes Gefühl, aber eben auch der Gedanke, dass mit etwas mehr Aufwand ein noch stärkerer Film möglich gewesen wäre. Gerade darin liegt sein Reiz: Masters of the Universe ist kein müder Aufguss, sondern ein spaßiger, sauber gemachter Genre-Film mit Herz für die Vorlage. Er liefert genug Freude, um Fans mitzunehmen, und genug Substanz, um nicht beliebig zu wirken. Gleichzeitig lässt er Raum für den Wunsch nach einem echten Ausbruch nach oben — mehr Tiefe, mehr Wucht, mehr von dem, was dieses Universum noch hergeben könnte. Elektrisch auf Weltreise Der ein oder andere Kennt ja vielleicht den Elektrotrucker. So genau kennen wir seinen Hintergrund gar nicht, aber sein aktuelles Projekt „In 80 Ladesäulen um die Welt„. Ist alles noch nicht final aber vermutlich wird es ein tolles Fahrzeug. Los gehen soll es nach der IAA2026 im September. Früher Afrob und Ferris MC „Früher war nicht besser“ ist ein guter, entspannter Hip-Hop-Track, der sich ganz ohne Druck und mit viel Ruhe ins Gehör bringt. Der Song setzt auf einen weichen Beat, der gemütlich läuft und nicht zu viel>Action, sondern eher nach guter Laune klingt. Afrob liefert dabei einen lockeren, natürlichen Flow, der nicht zu viel zeigen will, sondern einfach nur-bold und nahbar wirkt. Die Stimme klingt entspannt, die Worte sitzen gut, und die Atmosphäre ist insgesamt sehr angenehm. Ferris Teil passt sich genau diesem Stil an und sorgt dafür, dass der Track zusammenhängt, ohne dass jemand zu clair oder zu laut wird. Das Thema des Songs ist zwar präsent, aber nicht aufdringlich. Es geht nicht um große Botschaften, sondern um eine einfache, nachdenkliche Stimmung, die sich gut mit dem Beat verbindet. Genau das macht den Track so gut hören: Er ist nicht zu komplex, nicht zu laut, nicht zu schnell – einfach ein entspannter Hip-Hop-Song, der einfach nur gut klingt. „Früher war nicht besser“ funktioniert besonders gut, wenn man etwas Hintergrundmusik hören möchte, die nicht zu viel abverlangt, sondern einfach nur-mitgeht. Der Track ist nett, locker und ohne Druck – genau das, was man von einem guten, entspannten Hip-Hop-Song erwarten kann. Insgesamt bleibt „Früher war nicht besser“ als ein angenehmer, ruhiger Hip-Hop-Track in Erinnerung, der sich ohne Wünsche und mit viel Ruhe hören lässt. 50 Jahre Apple Apple: The First 50 Years ist ein umfassendes Buch, das die Geschichte Apple von den Anfängen in den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart nachzeichnet. Der Fokus liegt auf den wichtigsten Momenten, die das Unternehmen geprägt haben: von den ersten Ideen von Steve Jobs und Steve Wozniak, über den Aufstieg des Apple II, den Macintosh, bis hin zu den großen Turns unter Jobs‘ zweiter Rückkehr und der Entwicklung von iPhone, iPad und den weiteren Produkten, die Apple zu einem der größten Tech-Unternehmen gemacht haben. Das Buch arbeitet nicht nur mit Fakten, sondern zeigt auch die Menschen hinter den Erfolgsgeschichten. Es geht auf die Konflikten, die Visionen, die Entscheidungen und die Wendepunkte ein, die Apple immer wieder neu geformt haben. Besonders stark ist, wie gut die Geschichte von den Anfängen in einer Garage in California bis zum globalen Tech-Giganten erzählt wird. Die Aufmachung ist komfortabel und gut lesbar, mit vielen Bildern, die die Entwicklung visuell unterstützen. Für Leser, die sich für Tech, Unternehmensgeschichte und Innovation interessieren, bietet das Buch eine klare, zusammenhängende Darstellung, die nicht zu sehr ins Detail geht, aber trotzdem tief genug ist, um die wichtigsten Entwicklungen zu verstehen. Apple: The First 50 Years ist damit ein gutes Buch für alle, die die Apple-Geschichte von den Anfängen bis heute verstehen wollen, ohne sich in zu vielen technischen Details zu verlieren. Es ist informativ, gut strukturiert und bringt die Geschichte von Apple auf eine klare, nachvollziehbare Weise. Wenns mal wieder schneller gehen muss Seitdem die Concorde nicht mehr fliegt, gibt es kein Überschall-Flugzeug für den Personenverkehr. Es gibt Projekte, die daran arbeiten, das zu ändern, aber aktuell kann man nicht einfach so in ein Flugzeug steigen und mit Überschall von A nach B reisen. Nun steigt wohl auch Japan ein. Dort wurde nun ein Triebwerk getestet, das bis zu Mach 5 schaffen soll. Die Concorde hatte Mach 2,2 als maximal und 2,02 als Reisegeschwindigkeit. Erste Flugtests kommen aber vermutlich frühestens in den 2040er Jahren, wer mal wieder so schnell unterwegs sein will, braucht also vor allem erst mal viel Zeit. PC neu definiert Nvidia RTX Spark ist ein neues System, das Windows PC für die Zukunft der künstlichen Intelligenz komplett neu denkt. Nvidia hat den Chip auf der Computex 2026 vorgestellt und damit eine Plattform geschaffen, die lokale KI-Agenten, Content Creation und Gaming in einem schlanken Laptop vereint. Das Besondere: RTX Spark bringt die Leistung eines ganzen AI-PCs in ein Gerät, das so dünn und leicht ist, dass man es kaum spürt. Laptops mit dem Chip sind nur etwa 14 Millimeter dick und wiegen rund 1,4 Kilogramm – trotzdem können sie schwere KI-Aufgaben direkt auf dem Gerät rechnen, ohne dass eine Cloud nötig ist. Mit RTX Spark lassen sich große KI-Modelle lokal laufen, zum Beispiel 120 Milliarden Parameter große Sprachmodelle mit extrem langen Texten. Das bedeutet: Du kannst KI direkt auf deinem Laptop nutzen, ohne dass Daten ins Internet geschickt werden. Das ist schneller, sicherer und funktioniert auch ohne Internet. Für Creator ist der Chip besonders stark: Man kann 12K-Videos bearbeiten, riesige 3D-Szenen rendernen und sogar 4K-Videos mit KI generieren. Gleichzeitig ist RTX Spark auch für Gaming gemacht und bringt AAA-Spiele auf 1440p mit über 100 FPS flüssig. Im Herbst 2026 starten erste Geräte von Marken wie ASUS, Dell, HP, Lenovo, Microsoft Surface und MSI. Der Chip kombiniert eine starke GPU mit einer ARM-CPU in einem einzigen System und nutzt einen gemeinsamen Speicher, der sowohl für AI als auch für Grafik genutzt wird. RTX Spark ist damit die Fusion von Nvidia AI und RTX Graphics – eine komplette PC-Plattform, die KI, Kreativität und Gaming in einem schlanken, mobilen Gerät vereint. Und plötzlich war sie da Wir haben ja schon das ein oder andere mal über die Steam Machine gesprochen. Und auf ein mal ist sie da. Wenn ihr das hört ist sie vielleicht schon wieder weg, aber die Steam Machine kann bestellt werden. Dabei muss man erst mal Interesse bekunden, dann werden Slots verlost. Der Preis? Astronomisch. Wie viele es geben wird? Keine Ahnung. Wie schaut’s aus mit Scalpern? Daran hat Steam anscheinend gedacht.

Zelda Liebe The Adventures of Elliot ist eines dieser Spiele, die sofort Lust auf mehr machen. Die HD-2D-Optik ist wunderschön, die Welt wirkt voller Geheimnisse, und die Mischung aus Action, Rätseln und JRPG-Feeling trifft genau den Punkt zwischen Komfort und Entdeckerlust. Wer Zelda für seine Dungeons, seine Neugier und sein Abenteuergefühl liebt, findet hier viel Vertrautes. Wer JRPGs mag, bekommt dazu eine Reise mit Herz, Mythos und einer charmanten Feenbegleitung. Das Ergebnis ist ein Spiel, das sich nicht laut aufdrängt, sondern mit viel Sorgfalt und echter Liebe zum Genre empfiehlt. Matze ist schwer begeistert. Neuigkeiten von Vorwerk und Neato aus Italien Erinnert ihr euch an die Meldung, dass Vorwerk die Server für die gekaufte Marke Neato abschaltet? Ganz so glimpflich kommen sie damit nun hoffentlich doch nicht durch. Nun laufen zumindest in Italien Ermittlungen der Kartellbehörde gegen Vorwerk. Der Vorwurf lautet auf unlautere Geschäftspraktiken und es gab wohl sogar schon Durchsuchungen der Büros. Welcome to Paradise Paradise Staffel 2 legt noch einmal eine Schippe Spannung drauf. Die Serie, deren 1. Staffel Matze schon mochte, erzählt nicht nur von einer Suche nach einem geliebten Menschen, sondern auch von einer Welt, die nach dem Zusammenbruch weiterlebt und ihre eigenen Regeln entwickelt hat. Genau daraus zieht die Staffel ihre Stärke: draußen der Kampf ums Überleben, drinnen das Ringen um Kontrolle und Wahrheit. Das ist packend erzählt, emotional aufgeladen und voller neuer Wendungen. Wer Geschichten mit Geheimnissen, starken Figuren und einem guten Maß an Drama mag, bekommt hier eine Staffel, die man sehr leicht in einem Zug schauen will. Person of Interest Eine ältere Serie über KI. Die Story in aller Kürze: Entwickler entwickelt AI, die verhindert Terroranschläge, gibt ihm aber auch Nummern für „unwichtige“ Todesfälle, die er mit einem Ex-Spion selbst in die Hand nimmt. Sehr cool zu sehen, wie der Blick auf die AIs im Jahr 2011 und Folgende war. Nun endlich bei Netflix, nachdem Peppi sie bei Prime verpasst hat. Interessant: Produziert von JJ Abrams, Geschrieben von Jonathan Nolan (Author von Dark Night). Drama! Drama endet nie ist Fatoni in Bestform: clever, direkt und mit genau dem richtigen Maß an Selbstironie. Der Track macht aus Alltagsstress, innerer Unruhe und sozialem Druck einen Song, der nicht nur pointiert geschrieben ist, sondern auch sofort hängen bleibt. Zusammen mit Lakmann bekommt das Ganze zusätzlich Wucht und Tiefe. Das Ergebnis ist ein Stück, das sehr gut zeigt, warum Fatoni seit Jahren so verlässlich spannend bleibt: Er findet Worte für das, was viele fühlen, aber kaum jemand so präzise auf den Punkt bringt. Kein Scherz, ein Preis der fällt In der Tat habe ich direkt geschaut, ob ich da einen April Scherz übersehen habe. Aber nein, es stimmt. Microsoft SENKT (!) die Preise für den Gamepass. Es geht auf 20,99€ für den Ultimate und 12,99€ für den kleinen. Peppi hat seit langer zeit mal wieder einen Gamepass für Commandos Origins. (K)ein Hit No Hit Wonder erzählt keine völlig neue Geschichte, aber genau darin liegt auch sein Reiz. Der Film nimmt ein bekanntes deutsches Drama-und-Komödie-Muster und füllt es mit viel Gefühl, Sympathie und einem angenehmen Maß an Humor. Florian David Fitz und Nora Tschirner tragen diese Mischung aus Absturz, Irritation und vorsichtiger Hoffnung mit viel Charme. So entsteht ein Film, der vertraut wirkt, aber trotzdem hängen bleibt, weil er seine Figuren ernst nimmt und ihnen Herz gibt. Am Ende ist No Hit Wonder vor allem eines: ein sympathischer, warmherziger Film über Menschen, die sich gegenseitig wieder ein Stück Halt geben. KI-no KI wird es niemals schaffen, Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu erstzen. oder doch? Offenbar geht es auch hier schneller als uns allen lieb ist. Zwar haben wir den Film nicht gesehen aber der Redakteur von Filmstarts war erstaunt, wie viel man aus ein paar Wochen Zeit und 500.000 USD raus holen kann…

Pragmatisch, Praktisch, gut Pragmata ist genau die Art von Spiel, die sofort neugierig macht. Auf der PS5 Pro wirkt Capcoms Sci-Fi-Abenteuer nicht nur technisch stark, sondern vor allem spielerisch frisch. Das Besondere ist die Mischung aus klassischem Third-Person-Actiongefühl und einem cleveren Hack-System, bei dem man in Echtzeit denkt, zielt und reagiert. So wird jeder Gegner nicht einfach nur zur Bedrohung, sondern zu einer kleinen taktischen Aufgabe. Spannend ist auch die Dynamik zwischen Hugh und Diana. Während Hugh sich mit Waffen und Jetpack durch die Station bewegt, übernimmt Diana das Hacken und öffnet damit die Schwachstellen der Roboter. Genau dieser Ansatz gibt den Kämpfen eine neue Idee: nicht nur schießen, sondern gleichzeitig lösen, ausweichen und planen. Das sorgt für Tempo, Spannung und einen spielerischen Dreh, der sich angenehm anders anfühlt als bei vielen anderen Shootern. Auf der PS5 Pro kommt das zusätzlich sehr sauber rüber. Die Technik unterstützt die Mischung aus Action und Übersicht, mit flüssiger Darstellung und starkem Bild, was die futurische Mondstation noch eindrucksvoller macht. Gerade bei einem Spiel, das so stark von Timing und Reaktion lebt, passt diese klare Performance gut zum Design. Unterm Strich wirkt Pragmata wie ein mutiger Neustart für das Genre: eigenständig, taktisch und mit einer Idee, die sofort hängen bleibt. Genau das macht es so spannend. Matze ist nach Skepsis nun sehr begeistert. Steam Machine hängt Xbox ab – obwohl sie noch nicht auf dem Markt ist. Laut dem Artikel wirkt es gerade so, als würde die PC-/Steam-Welt (bis hin zur „Steam Machine“-Idee) für Entwickler wieder attraktiver werden, während die Xbox an Relevanz verliert – und das merkt man auch ganz praktisch an Spielen wie Dune: Awakening, das bisher auf dem PC stattfindet und auf Konsolen (zumindest auf der Xbox) noch nicht angekommen ist. Der Cameron macht es wieder Avatar: Fire & Ash wirkt trotz aller technischen Wucht vor allem wie ein Film, der bekannte Muster sehr groß, sehr laut und sehr aufwendig neu verpackt. Die Bilder sind beeindruckend, die Welt ist detailreich und die Inszenierung bleibt visuell auf hohem Niveau, aber die Handlung selbst fühlt sich oft erstaunlich vertraut, schwer glaubwürdig und bewusst überladen an. Genau darin liegt das Problem: Statt echte Überraschungen zu liefern, setzt der Film auf Konflikte, die man in ähnlicher Form längst aus anderen Blockbustern kennt. Figuren handeln häufig nach sehr klaren Dramaregeln, nicht nach einem Verhalten, das sich natürlich oder überraschend anfühlt. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Geschichte mehr auf Effekt als auf innere Logik ausgelegt ist. Auch die Emotionalität wird stark ausgestellt. Viele Momente wollen groß, dramatisch und bedeutsam wirken, doch gerade dadurch verlieren sie etwas von ihrer Wirkung. Wenn jede Wendung maximal wichtig inszeniert ist, bleibt am Ende wenig Raum für Nuancen oder echte Spannung. Das Ergebnis ist ein Film, der permanent auf Großgefühl schaltet, aber selten wirklich lebendig wirkt. Matze war not amused und eher gelangweilt. Trotzdem muss man die technische Seite klar anerkennen. Avatar: Fire & Ash dürfte wieder mit präziser Bildgestaltung, starkem Produktionsdesign und einem enormen Maß an visueller Kontrolle beeindrucken. Die Kinowelt wirkt so ausgearbeitet, dass man sich ihr kaum entziehen kann. Gerade deshalb fällt die generische und überzogene Handlung umso stärker auf: Die Technik zieht hinein, die Geschichte zieht wieder heraus. Unterm Strich bleibt ein typischer Großfilm mit enormer Oberfläche, aber wenig erzählerischem Risiko. Beeindruckend anzusehen, aber inhaltlich deutlich konventioneller, als es der Aufwand vermuten lässt. WhatsApp als Telefonbuch nutzen? Der taz-Bericht zeigt ziemlich drastisch, wie angreifbar große Plattformen bei Kontakt-/Adressbuchdaten sein können: Forschern ist es offenbar gelungen, praktisch das komplette WhatsApp-Verzeichnis bzw. riesige Mengen an zuordenbaren Handynummern automatisiert abzugreifen – ein Reminder, dass schon die bloße Existenz und Auffindbarkeit von Nummern (auch ohne Chat-Inhalte) ein massives Datenschutz- und Missbrauchsrisiko ist. Zum Glück in die Zukunft III Das neue Marteria-Album ist für Matze, richtig gut geworden, weil es genau die Mischung trifft, die man sich von ihm wünscht: eingängige Beats, klare Bilder und genug Gefühl, ohne sich dabei zu verkünsteln. Es wirkt aufgeräumt, selbstbewusst und trotzdem nahbar, also genau so, dass man beim Hören direkt drin ist. Besonders „9 Leben“ sticht heraus. Der Track hat diese Mischung aus Energie und Melancholie, die sofort hängen bleibt, und er passt perfekt in unseren Podcast, weil er Gesprächsstoff liefert, ohne sich aufzudrängen. Der Song klingt nicht nach Zufallstreffer, sondern nach einem Titel, der bewusst so gebaut ist, dass er lange nachwirkt. Für Matze macht das Album vor allem aus, dass es nicht nur solide ist, sondern wirklich Charakter hat. Die Songs wirken so, als hätten sie eine klare Haltung, und genau dadurch fühlt sich das Ganze persönlicher an. Man merkt, dass hier nicht einfach nur ein weiteres Rap-Album abgeliefert wurde, sondern eines, das man sich mehrmals anhört und bei dem einzelne Tracks mit der Zeit noch besser werden. Man kann über die Produktion sprechen, über die Stimmung, über die Texte und über die Art, wie Marteria hier zwischen Popzugang und eigener Handschrift balanciert. „9 Leben“ ist dabei für Matze der Track, der das am besten auf den Punkt bringt. Es gibt doch noch gute Kinofilme Project Hail Mary ist eine der seltenen Science-Fiction-Verfilmungen, die das Gefühl des Buches sehr gut einfängt: klug, zugänglich und mit einer echten Freude am Entdecken. Der Film setzt nicht auf düstere Härte oder reine Katastrophenstimmung, sondern zeigt, dass Sci-Fi auch optimistisch, menschlich und sogar warmherzig sein kann. Gerade das macht die Geschichte so stark: Sie bleibt spannend, aber sie verliert nie diesen positiven Grundton. Statt nur Bedrohung und Hoffnungslosigkeit zu inszenieren, erzählt Project Hail Mary von Zusammenarbeit, Einfallsreichtum und dem Willen, Probleme Schritt für Schritt zu lösen. Genau dadurch wirkt die Umsetzung nah am Geist des Buches und gleichzeitig eigenständig genug für das Kino. Besonders schön ist, dass der Film seine Ideen nicht trocken präsentiert, sondern mit Neugier und Leichtigkeit. Das macht ihn zugänglich, ohne banal zu werden. Die Science-Fiction-Elemente dienen nicht nur dem Spektakel, sondern tragen die Geschichte wirklich, und das ist bei einer Buchverfilmung ein großer Gewinn. Für Matze ist der Film dabei besonders gelungen, weil er genau die richtige Mischung aus Intelligenz, Emotion und guter Stimmung trifft. Project Hail Mary ist kein kühles Zukunftsszenario, sondern ein Film, der Mut macht und Spaß am Denken weckt. Das passt gut zu einem Publikum, das Sci-Fi nicht nur wegen der Technik mag, sondern wegen der Ideen dahinter. Unterm Strich ist das eine gelungene Umsetzung, die zeigt, wie stark eine positive Science-Fiction funktionieren kann. Matze gefällt der Film deshalb so gut, weil er klug erzählt ist und dabei trotzdem leicht und hoffnungsvoll bleibt. Haben Sie es schon mal aus und wieder ein geschaltet? Bei Notebookcheck geht’s um eine ziemlich kuriose „macOS-Zeitbombe“: Nach rund 49 Tagen Laufzeit ohne Neustart können MacBooks spürbar langsamer werden, weil sich im System offenbar Timer/Counter bzw. Prozesse ungünstig aufschaukeln – sprich, der klassischste IT-Tipp („einmal neu starten“) ist hier ausnahmsweise wirklich die Lösung. Neue Welten Zum 35. Jubiläum bringt Plaion mit dem Neo Geo AES+ eine Neuauflage auf den Markt, die sofort nostalgische Gefühle weckt und gleichzeitig erstaunlich aktuell wirkt. Faszinierend ist vor allem, dass eine so ikonische Konsole nach drei Jahrzehnten nicht einfach nur als Erinnerungsstück zurückkommt, sondern wieder als ernst gemeintes Stück Spielkultur. Das zeigt, wie stark der Mythos Neo Geo bis heute geblieben ist. Gerade das AES stand immer für etwas Besonderes: für luxuriöses Arcade-Feeling zu Hause, für auffälliges Design und für Spiele, die schon damals einen eigenen Ruf hatten. Dass ausgerechnet zum runden Jubiläum eine neue Version erscheint, macht den Moment noch interessanter. Es ist nicht bloß ein Retro-Produkt, sondern ein Zeichen dafür, dass klassische Hardware immer noch Begeisterung auslösen kann. Die Neuauflage lebt dabei von genau diesem Spannungsfeld zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Einerseits ist da der Charme der alten Marke, der sofort wieder Bilder von großen Sprites, präzisem Gameplay und Sammlerleidenschaft wachruft. Andererseits steckt in so einer Rückkehr auch die Frage, wie moderne Technik und klassisches Design zusammenfinden. Gerade diese Verbindung macht das AES+ so spannend. Für Fans ist das eine kleine Zeitreise, für Neugierige ein Blick auf eine der prägendsten Konsolen der 90er. Dass Plaion dieses Erbe zum Jubiläum wieder aufgreift, wirkt nicht wie bloße Nostalgie, sondern wie eine bewusste Würdigung einer Hardware-Legende. Genau deshalb ist die Rückkehr des Neo Geo AES+ so faszinierend: Sie erinnert daran, wie langlebig gute Ideen sein können. Was kostet eigentlich ein GTA? Neue Finanzdokumente deuten darauf hin, dass GTA 6 in einer Budget-Dimension spielt, die selbst bisherige „teuerstes Spiel ever“-Schätzungen alt aussehen lässt – und damit wird’s spannend, ob Rockstar/Take-Two das über Verkaufszahlen allein reinholt oder ob wir noch stärker auf Monetarisierung und Langzeit-Content getrimmt werden.

Back to Raccoon City Resident Evil Requiem ist das neueste Highlight in der Survival-Horror-Reihe und überzeugt total. Das Spiel kam am 27. Februar 2026 raus und hat auf Steam 96% positive Bewertungen. Mit Leon S. Kennedy und der neuen FBI-Agentin Grace Ashcroft wechselst du zwischen First- und Third-Person-Ansichten – pure Spannung mit limitierter Munition und unvorhersehbaren Zombies. Die RE Engine liefert atemberaubende Path-Tracing-Beleuchtung, Schatten und Reflexionen – auf PS5 Pro läuft es flüssig bei 4K und 60+ FPS mit Raytracing, bei toller Optik, Bullet-Impacts und blutige Details sehen brutal realistisch aus. Kein Vergleich zu früheren Teilen, das ist next-level Horror-Film-Feeling. Capcom feiert die Serie mit Rückkehr nach Raccoon City, Leon’s Action-Phasen und Nostalgie-Momenten wie Dual-Inventories – und passt super zur Story. Fans loben es als bestes RE seit dem Original, voller Referenzen ohne billig zu wirken. Das Ganze fühlt sich wie ein dickes Danke an die Community an. Matze ist begeistert. Mal wieder wird Amazon Prime Video unattraktiver Ihr wisst ja schon, dass Amazon Prime Video nun Werbung drin hat und einige Features fehlen. Nun wird noch mehr gestrichen bzw. es gibt ein neues Angebot, welches mehr Features hat aka diese Features fallen aus dem free Paket raus. In den USA wird Prime Video Ultra wohl statt bisher 2,99$ nun 4,99$ kosten und 5 gleichzeitige Streams (statt 3), bis zu 100 Downloads und UHD / 4K sowie Dolby Atmos enthalten. Ja richtig: ohne Aufpreis gibt es wohl nur noch HD Qualität. Und nochmal Blut Heute tauchen wir in Ryan Cooglers „Blood & Sinners“ (2025) ein – einen Vampirfilm, der Blues, Südstaaten-Drama und Horror zu etwas ganz Eigenem verwebt. Zwei Brüder, gespielt von Michael B. Jordan in einer Doppelrolle, wollen 1932 im Mississippi-Delta neu durchstarten. Doch dann stürmen Vampire einen Juke Joint und alles kippt in blutige Action. Handlung & Themen Es startet als intensives Rassismus-Drama mit pulsierendem Blues-Sound, bevor der Vampirhorror losbricht. Dahinter steckt eine klare Allegorie: Untote als Symbol für Sklaverei, Ausbeutung und Klan-Gewalt – plus Fragen nach Freiheit und Familiengeschichte. Was rockt? • Hammer-Performances von Jordan, Hailee Steinfeld und Delroy Lindo. • Wunderschöne 30er-Südstaaten-Bilder mit Neonlichtern und Kirchenstimmung. • Der Blues-Soundtrack trägt das Ganze. Die erste Hälfte baut Figuren auf, die zweite explodiert tarantinesk. Nicht rundum perfekt, aber ein smarter Genre-Mix mit Biss, der nachhallt. Neues Cyberpunk 2077 Ja, es kommt ein neues Cyberpunk. Geht gerade auf Kickstarter durch die Decke. Am Tag der Recherche (25.03.2026) waren ca. 11,4 Millionen von benötigten 86.180€ erreicht. Und das Beste: Ihr braucht nicht viel Hardware. Ein Tisch reicht völlig aus. Es ist nämlich ein Trading Card Game. Perks beginnen bei 50$ Nach Netflix Serie kommt ein neues Album Fatoni hat mit “Wann werd ich endlich ausgetauscht?” eine frische Single rausgehauen, die perfekt zum neuen Album “Drama endet nie” passt. Der Track kam am 18. März 2026 online und ist jetzt überall streambar. Text stammt von Fatoni und dissy, Beats von Greedo, Dexter und Lambert – mit Mix von Dexter und Master von Zino Mikorey. Das Video drehten Saskia Kuhnert und Sebastian Tomczak, voll mit VFX und starkem DoP Levi Stute. Fatoni rappt über den Alltagsstress: Karriere, Dates, Politik-Chaos und den Wunsch, von KI abgelöst zu werden – “Liebe AI, wann bin ich frei?”. Es fühlt sich nah an, besonders für alle, die mit Job, Privatleben und Weltgeschehen jonglieren. Ab September rockt Fatoni die Bühnen: Leipzig, München (23.09.), Berlin und mehr. Tickets über fatoni.shop. Album-Drop ist am 3. Juli 2026 – vorbestellen lohnt sich. Zurück nach Westeros A Knight of the Seven Kingdoms ist Westeros in kompakter Form: deutlich weniger brutal als Game of Thrones, mit geradlinigerer Handlung, aber immer noch packende Fantasy-Unterhaltung, die einen entspannt mitnimmt. Im Gegensatz zu GoT gibt’s hier keine Dauer-Schockmomente oder übertriebene Gore-Szenen – Gewalt dient der Story und hat Gewicht, ohne ständig im Vordergrund zu stehen. Die Welt bleibt gefährlich, wirkt aber zugänglicher und weniger deprimierend. Statt Dutzender Plotlines und Charaktere dreht sich alles um Ser Duncan (Dunk) und seinen Knappe Egg – ein Roadtrip-Abenteuer mit politischem Hintergrund, das leicht zu folgen ist. Kein Intrigen-Marathon, dafür knackige Episoden mit klaren Konflikten. Dunk als idealistischer Ritter und Egg als cleverer Sidekick bringen Humor, Wärme und echte Chemie rein – das macht die Serie sympathisch und unterhaltsam. Man mag die beiden und freut sich über ihre Erfolge, ohne dass alles blutig endet. Perfekt für Fans, die epische Fantasy ohne den ganzen GoT-Schwerefaktor wollen. Windows Gaming – Ein Erfahrungsbericht Eigentlich als mobile Arbeitslösung gekauft, wurde die ASUS ROG Ally nun doch mal ausführlicher zum Spielen getestet. Und es war furchtbar. Peppi erzählt. Nostalgie Nintendo hat mit dem Virtual Boy für Nintendo Classics einen echten Retro-Kracher rausgehauen. Seit dem 17. Februar 2026 könnt ihr über Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket die Klassiker der legendären (und gefloppten) 90er-VR-Konsole zocken. Dazu braucht ihr das spezielle Zubehör: entweder die Plastik-Nachbildung für ca. 80 Euro oder die günstige Karton-Version für 20 Euro. Beides exklusiv im My Nintendo Store für Abonnenten. Die Plastik-Replika ist ein Highlight – sie fühlt sich super authentisch an und bringt das volle Virtual Boy-Feeling zurück. Der hochwertige Kunststoff-Nachbau mit Linsen und Standfüßen sieht dem Original zum Verwechseln ähnlich, und wenn ihr eure Switch (oder Switch 2) reinschiebt, entsteht durch die zwei separaten Bildfenster ein toller stereoskopischer 3D-Effekt. Dank dem schärferen und helleren Switch-Bildschirm wirkt alles knackiger als 1995, ohne dass es die Retro-Ästhetik verliert. Klar, die roten Töne und die Haltung fordern ihren Tribut (Pro-Tipp: Höhenverstellbarer Tisch hilft gegen Nackenschmerzen), aber genau das macht den Kick aus. Und die Emulation? Hammer! Die Spiele laufen butterweich emuliert, mit Save-States, Rückspulfunktion und anpassbarer Tastenbelegung. Später kommt sogar eine Option, die Farben zu ändern – weg mit purem Rot! Zum Launch gibt’s sieben Titel: Virtual Boy Wario Land (super Plattformer), Galactic Pinball, 3-D TETRIS, Teleroboxer, RED ALARM, GOLF und The Mansion of Innsmouth (erstmals außerhalb Japans). Im Jahr folgen neun mehr, inklusive Unveröffentlichter wie Zero Racers und D-Hopper, plus Mario Clash oder Jack Bros. Für uns Geeks ist das ein Muss, wenn ihr Nintendos obskure Geschichte liebt. Die Emulation holt das Beste aus den Originalen raus, und das Plastik-Zubehör versetzt euch direkt zurück in die rote VR-Welt. Probier’s aus – aber nicht zu lange, sonst blinkt’s vor den Augen! Wer hat’s schon bestellt? Und wieder ein toter Online Dienst Diesmal trifft es die von Vorwerk gekaufte Firma NEATO. Die Server wurden deutlich früher als erwartet abgeschaltet

Samus ist zurück Metroid Prime 4: Beyond ist das lang erwartete Action-Adventure für Nintendo Switch und Switch 2, entwickelt von Retro Studios. Spieler schlüpfen in die Rolle der Kopfgeldjägerin Samus Aran, die nach einem Unfall auf den fremden Planeten Viewros strandet. Samus kämpft gegen den rivalisierenden Jäger Sylux und erkundet Ruinen der ausgestorbenen Lamorn-Zivilisation. Sie sammelt Psy-Fähigkeiten frei, scannt Umgebungen und nutzt das Motorrad Vi-O-La für schnelle Traversen durch Biomes wie Dschungel, Fabriken und Lavawelten. Aus first-person Perspektive löst man Rätsel, kämpft mit Lock-on-Mechanik und erobert Upgrades wie Morphball. Neu sind psychische Kräfte für manipulierbare Schüsse; Switch-2-Version bietet präzise Maus-Steuerung per Joy-Con 2. Bosskämpfe und Erkundung sorgen für typisches Metroid-Feeling und Matze findet das Spiel besser, als es in vielen Reviews davon kam. Faltbare Telefone Seit November benutzt Peppi ein Faltbare Telefon – ein Pixel 10 Pro Fold. Wieso das und nicht Samsung? Wieso überhaupt falten? Und wie ist es? Miete Dir eine Familie Rental Family fühlt sich an wie ein leises Flüstern über Einsamkeit in der großen Stadt. Brendan Fraser spielt einen gescheiterten Schauspieler, der in Tokio als gemieteter Familienmitglied durchs Leben schwebt – mal Papa, mal Partner, immer nur für ein paar Stunden. Es berührt, wie nah er den Leuten kommt, ohne je ganz anzukommen, und wie Grenzen zwischen Rolle und echtem Gefühl verschwimmen. Ein Film, der unter die Haut geht, ohne viel zu erklären und ein für westliche Zuschauer & Matze eine ungekannte Welt zeigt. Es ist nicht alles Gold was glänzt – und nicht alles echt, was danach aussieht Es ist wohl unbestritten, dass die Entwicklung der Fähigkeiten von AIs rasant voranschreitet. Um so erschreckender ist es, dass der Artikel, der uns auf das Thema gebracht hat schon über ein Jahr alt ist. Im Artikel wird Aitana beschreiben. Eine damals 25 Jährige Influencerin mit über 300.000 Follower, pinken Haaren und genug Angeboten, die mit ihr ausgehen wollen. Blöd nur, dass sie nicht echt ist. Und AI ist seitdem immer besser geworden. Videos werden schneller erstellt, Stimmen echter nachgemacht mit immer weniger Input. Gerade für ungeübte ist das oft schwer nachzuvollziehen, was noch echt ist und was nicht. Welche Probleme ergeben sich daraus? Zum Glück in die Zukunft III Marteria kündigte sein neues Album „Zum Glück in die Zukunft III“ an, den dritten Teil seiner ikonischen Reihe aus 2010 und 2014. Es erscheint am 27. März 2026 und setzt mit Themen wie Überforderung, Zugehörigkeit und gesellschaftlichem Umbruch fort. Die erste Single „Babylonia“ (September 2025) thematisiert Chaos und Sehnsucht nach Geborgenheit, produziert mit The Krauts. Weitere Singles wie „MEINS!“ folgten; das Album mischt politische und persönliche Texte mit Hip-Hop-Vibes. Das ganze wirkt eher etwas melancholisch und Single Nr. 4 Sad Holiday hören wir nun in Sag was! Wir sind viele Pluribus – Glück ist ansteckend ist eine Sci-Fi-Dramaserie von Vince Gilligan, dem Schöpfer von Breaking Bad. Sie startete 2025 auf Apple TV+ und dreht sich um eine Welt, in der ein Virus die Menschheit in ein kollektives Bewusstsein aus Glück und Zufriedenheit verwandelt. Nur Carol Sturka bleibt immun und wird zur unglücklichsten Person der Erde. Das Kollektiv erfüllt ihr jeden Wunsch – von Supermärkten bis Handgranaten –, um sie zu “heilen”, doch sie testet Grenzen und sucht nach einem Weg, die Kollektivierung rückgängig zu machen. Stil und Rezeption Mit schwarzem Humor und philosophischen Fragen zu Identität und Glück fasziniert die Serie durch Rhea Seehorns intensive Darstellung. Sie verbindet Apokalypse mit absurdem Optimismus. Die Serie spaltet die Zuschauer etwas, Matze war begeistert. OpenClaw Kommt jetzt die AI Supermacht und übernimmt alles? Ein Wochenendprojekt (!) von Peter Steinberger erobert die Techwelt. Der erste AI Assistent, der den Eindruck macht, den Namen verdient zu haben. Und es geht rasant schnell. Tausende Downloads, ausverkaufte Mac minis, rasante Entwicklungen – und gleich drei Namen innerhalb einer Woche. Wir sagen euch, was es damit auf sich hat. Service Tipp! Brave ist ein moderner Webbrowser, der auf Chromium basiert und sich durch starken Fokus auf Datenschutz und Geschwindigkeit auszeichnet. Er blockiert standardmäßig Werbung, Tracker und Fingerprints, was Seiten bis zu dreimal schneller lädt als bei Chrome. Kernfunktionen Brave Shields schützen vor invasiven Elementen wie Cookies und Skripten, während Features wie integrierte VPN, Brave Leo (KI-Assistent), Wallet für Krypto und Sync ohne Cloud-Tracking Privatsphäre wahren. Er spart Akku und Daten durch optimiertes Rendering. Der Browser läuft auf Windows, macOS, Linux, Android und iOS, mit über 100 Millionen Nutzern. Er ist kostenlos, open-source und ideal für technikaffine User wie dich, die Router konfigurieren und Tracking hassen.

Octopath Traveler ist zurück Octopath Traveler 0 ist ein liebevoll inszeniertes JRPG, das von der ersten Minute an wie eine warmherzige Hommage an klassische 16-Bit-Rollenspiele wirkt und diese mit moderner Technik verwebt. Die HD-2D-Grafik lässt Dörfer, Wälder und Städte in einem glitzernden Bilderbuch-Look erstrahlen, der jedes kleine Detail wie eine handgefertigte Diorama-Szene wirken lässt. Die Geschichte rund um dein selbst erstelltes Kind aus dem friedlichen Dorf Wishvale beginnt ganz ruhig mit vertrauten Gesichtern, Festen und Alltagssorgen, bevor ein tragischer Angriff alles zerstört und aus einem Coming-of-Age-Märchen eine emotionale Reise voller Rache, Hoffnung und Wiederaufbau wird. Besonders berührend ist, dass du dein verwüstetes Heimatdorf Schritt für Schritt wiederaufbauen kannst, Menschen zurückholst und siehst, wie aus Ruinen langsam wieder ein Zuhause entsteht. Im Kampfsystem spürt man die Sorgfalt des Entwicklerteams in jedem Zug: Die Kombination aus Break- und Boost-Mechanik, der Wechsel zwischen Vorder- und Hinterreihe und die Möglichkeit, bis zu acht Charaktere taktisch klug einzusetzen, sorgen dafür, dass sich jeder Sieg verdient und bedeutsam anfühlt. Begleitet wird das alles von einem stimmungsvollen Soundtrack, der ruhige Momente zart untermalt und dramatische Wendungen mit eindringlichen Melodien trägt – genau die Art von JRPG-Magie, die lange nach dem Ausschalten im Kopf bleibt. Eine Liebeserklärung von Matze. Steam Machine Ist da etwa ein Preis geleakt? Ein Händler hat sie wohl versehentlich mit knapp über 1.000€ online gestellt – aber nur kurz. Die Frage ist, wie gefährlich ist das Konzept vor allem für Microsoft? Noch eine Meinung dazu. Und auch die Crew aus Hawkins ist zurück Stranger Things 5 liefert den Fans genau das, was sie sich von einem großen Finale erhoffen: vertraute Figuren, nostalgische 80er-Atmosphäre und ein bombastisches, emotional aufgeladenes Endgame rund um Hawkins und das Upside Down. Viele lang offene Fragen werden endlich beantwortet, große Enthüllungen rund um Vecna und die Natur der Schattenwelt sorgen für starke Gänsehautmomente und bieten einen Abschluss, der sich insgesamt stimmig und verdient anfühlt. Trotzdem erreicht die fünfte Staffel nicht mehr ganz die Klasse der frühen Jahre findet Matze, weil das überladene Figurenensemble und der komplexe Plot immer wieder zu Füllfolgen, Tempo-Problemen und weniger prägnanten Charakterbögen führen, was sich auch in deutlich gemischteren Bewertungen widerspiegelt. Einzelne Episoden – allen voran die siebte – polarisieren stark und gelten bei vielen als Tiefpunkt der Serie, sodass Staffel 5 eher wie solide Fan-Belohnung als wie der kreative Höhepunkt wirkt, den die ersten Staffeln einst gesetzt haben. Einfach mal weg hier? Wenn ih das wollt, dann solltet ihr euch gut überlegen, wo ihr hinfliegt. Die Risk Map sagt euch, wo es am sichersten ist. Fatoni bangt wieder „Nachos“ von Fatoni ist ein kurzer, aber einprägsamer Banger, der seinen typischen Mix aus Humor, Selbstironie und Alltagsbeobachtungen in gut zweieinhalb Minuten auf den Punkt bringt. Über ein warmes, laid-back Instrumental von Dexter, Dienst & Schulter legt Fatoni locker dahinfließende Zeilen, die gleichzeitig augenzwinkernd und nachdenklich wirken und perfekt in die gemütlich-chaotische Vorweihnachtsstimmung passen, in der der Track veröffentlicht wurde. Gerade weil der Song so kompakt und zugänglich ist, bleibt er schnell im Kopf und funktioniert sofort als Playlist-Futter, ohne seine Handschrift zu verlieren, was auch in der Fan-Resonanz als „stabiler Banger“ und „wieder heftig“ gefeiert wird. Das liebevoll produzierte Video mit Illustration- und Tanz-Elementen unterstreicht den verspielten Vibe des Songs und zeigt einmal mehr, wie stilsicher Fatoni seine visuelle und musikalische Welt miteinander verknüpft. So geht’s mal nicht Apple! Matze’s iPhone Display hat pünktlich zum ersten Januar Fehler angezeigt. 80% des Panels sind dunkler als der Rest. Apple macht einen Tausch mit seinem HW DRM System nicht leichter und ruft absurde Preise auf. Ein Rant in einem Akt. Endlich mal ein Sinnvoller Einsatz für Drohnen In München gibt es nun die ersten Tests mit Feuerwehrdrohnen. Das nennen wir mal einen sinnvollen Einsatz. Und er rennt Die Neuverfilmung von The Running Man unter der Regie von Edgar Wright ist eine buchgetreue Adaption von Stephen Kings Roman Menschenjagd, die im November 2025 in die Kinos kam. Mit Glen Powell als verzweifeltem Vater Ben Richards, der für seine kranke Tochter in der tödlichen Show antritt, Josh Brolin als skrupellosem Produzenten und Colman Domingo als charismatischem Moderator, entfaltet sich eine dystopische Jagd durch eine medienkontrollierte Zukunft. Edgar Wrights dynamischer Stil mit schnellen Schnitten und klaustrophobischer Atmosphäre hebt den Film von der 1987er-Arnold-Schwarzenegger-Version ab, indem er psychologische Tiefe, Sozialkritik an Fake News und Klassengegensätzen betont – Action ist intensiv, aber nie verharmlost. Kritiken loben Powells nuancierte Leistung und das packende Roadmovie-Feeling, kritisieren jedoch teils das Tempo und den überladenen Finalakt. Übernahme Drama! Die Übernahme von Warner Bros. durch Netflix ist ein Mega-Deal, der Hollywood spürbar neu sortiert: Für rund 72 bis 83 Milliarden US‑Dollar sichert sich Netflix das traditionsreiche Studio inklusive Warner Bros. Pictures, HBO und dem Streamingdienst HBO Max, während der TV-Senderbereich unter dem Namen Discovery Global abgespalten werden soll. Der Abschluss der Transaktion wird für 2026 erwartet und steht noch unter dem Vorbehalt der Zustimmung der Kartellbehörden, die angesichts der enormen Marktmacht des Streaming-Riesen genau hinsehen dürften. Für Zuschauer bedeutet der Deal langfristig eine enorme Bündelung großer Marken unter einem Dach: Von DC-Superhelden über HBO-Serien bis hin zu klassischen Warner‑Filmen könnte vieles perspektivisch direkt bei Netflix landen, das seine Bibliothek und Produktionskapazitäten damit massiv ausbaut. Zugleich stellt die geplante Verkürzung des exklusiven Kinofensters auf nur noch gut zwei Wochen das traditionelle Kinogeschäft vor neue Herausforderungen und verschärft den Druck auf konkurrierende Studios und Streaminganbieter.

Satz mit x, das war wohl nix Call of Duty: Black Ops 7 sorgt bei der Community und Kritikern für viel Frust, besonders was die Kampagne angeht. Die Story wirkt chaotisch, die Level sind zu groß und darauf ausgelegt, mit mehreren Spielern gespielt zu werden – als Einzelspieler wird man allein gelassen und kämpft sich durch Horden von sogenannter Bullet-Sponge-Gegner, was das Erlebnis anstrengend und wenig spaßig macht. Die abgedrehte Geschichte mit Zombie-Pflanzen und anderen absurden Monstern wirkt zusammengewürfelt und wenig stimmig. Hinzu kommen technische Ärgernisse wie Online-Zwang und fehlende Speicherpunkte, die das Gesamtbild weiter trüben. Für Solospieler ist die Kampagne daher eher eine Qual als ein Highlight und zieht viel Kritik auf sich. Im Multiplayer-Modus enttäuscht Black Ops 7 ebenfalls viele Fans, denn im Vergleich zu Teil 6 wird der neue Ansatz als Rückschritt empfunden. Der neue Modus „Skirmish“ gilt als langweilig, zu langsam und unspektakulär, während offene Gebiete und zu viele generische Aufgaben keinen echten Mehrwert bringen. Neue Fortschritts- und Skin-Systeme werden als weniger kreativ und überzeugend bewertet. Insgesamt fehlt es dem Multiplayer an Innovation und Tempo, das Black Ops 6 noch auszeichnete. Matze ist absolut nicht begeistert, eher genervt. Und wieder Elektroschrott Wir haben es schon mehrfach bemängelt. Wenn Hersteller den Stecker ziehen, werden kleine Helferlein schnell zu Elektroschrott. Diesmal trifft es vermutlich ein paar ältere Modelle der Nest Thermostate von Google. Diese könnten Funktionen verlieren oder ganz den Dienst einstellen. Einfach Thermostat austauschen? Wir werden sehen, bei Tado z.B. weiß Peppi aus eigener Erfahrung, dass das nicht so einfach ist… Chabos wissen wer der Babo ist Die Netflix-Dokumentation „Babo – Die Haftbefehl-Story“ zeigt auf schonungslos ehrliche Weise das Leben und die Karriere des deutschen Rapper Haftbefehl (Aykut Anhan). Sie begleitet den Künstler vom Aufstieg in der Deutschrap-Szene bis zu seinem tiefen persönlichen Absturz, geprägt von jahrelanger Kokainsucht und familiären Herausforderungen. Die Doku enthält persönliche Interviews, Archivmaterial und nachgestellte Szenen, die den Menschen hinter der Rap-Ikone sehr authentisch und intensiv darstellen. Besonders emotional ist die Darstellung seines Zusammenbruchs und der anschließenden Therapie, die von seinem Bruder initiiert wurde. Die Produktion legt großen Wert auf Wahrhaftigkeit und zeigt nicht nur den Ruhm, sondern auch die dunklen Seiten des Lebens eines erfolgreichen Künstlers. Die Doku wurde im Oktober 2025 veröffentlicht und stieß auf großes Interesse sowie Diskussionen, nicht zuletzt auch wegen der Offenheit bezüglich Drogenproblemen und sozialen Hintergründen. Ein wenig zwiespältig, wie Matze findet. Sattelschlepper Zwischenakku Bilder sagen mehr als tauschend Worte. Das würde hier auch helfen. Revoy baut quasi Elektrische Antriebe, die zwischen Sattelschlepper und Aufleger gesteckt werden. mit eigenen Rädern, Antrieb und Akku. Das soll die Reichweite von LKWs verlängern, Verbrauch reduzieren, einfach zu tauschen sein. Somit sollen die Emissionen von Diesel LKWs reduziert werden. Ein interessantes Konzept als Zwischenlösung. Curse ist zurück…wieder mal Der neue Track „Hassliebe 2“ von Curse und Alyzah ist am 23. Oktober 2025 erschienen. Der Song verbindet die eindrucksvollen Rap-Parts von Curse mit der einfühlsamen Stimme von Alyzah zu einer emotionalen Hymne über komplizierte Liebesbeziehungen. „Hassliebe 2“ besticht durch seinen modernen Hip-Hop-Sound mit einer Mischung aus melodischen Hooks und tiefgründigen Texten, die sowohl Fans von Curse als auch von Alyzah ansprechen. Der Track wurde mit einem Musikvideo veröffentlicht und erhält positive Resonanz für seine vibe-getriebene Atmosphäre und die stimmige Zusammenarbeit der beiden Künstler Jackson will es wieder wissen Die 5. Staffel von „Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb“ startete am 24. September 2025 bei Apple TV+ mit einer Doppelfolge. Matze war begeistert und hat die 6 Folgen verschlungen. Die Handlung dreht sich um das Slough House-Team, das wieder in eine gefährliche Verschwörung verwickelt wird, als der Technikexperte Roddy Ho eine neue, glamouröse Freundin vorstellt und bald Opfer eines Anschlags wird. Parallel häufen sich seltsame Vorfälle in London, und die Slow Horses müssen die Zusammenhänge entschlüsseln, bevor es zu Katastrophen kommt. Die Staffel umfasst sechs Episoden mit gewohnt schwarzem Humor und spannender Spionage-Action. Gary Oldman kehrt als Jackson Lamb zurück, unterstützt von bekannten und neuen Darstellern wie Nick Mohammed. Die Serie bleibt dem bitterbösen Ton der Buchvorlage treu und bietet eine gelungene Mischung aus Drama, Spannung und Humor Geht es digital voran? Während der Führerschein auf dem Handy wohl nochbis Ende 2026 auf sich warten lässt, gibt es jetzt zumindest schon mal die App für den Fahrzeugschein. Und wenn das Auto auf einen selbst zugelassen ist und man einen digitalen Personalausweis hat, geht das sogar vergleichsweise einfach. Wieder auf der Jagd Matze war wieder mal im Kino. „Predator: Badlands“ ist der siebte Film im Predator-Franchise und wurde 2025 veröffentlicht. Zum ersten Mal steht ein Predator namens Dek im Mittelpunkt, der als verstoßener Sohn seines Clans seine Stärke beweisen will. Auf dem lebensfeindlichen Planeten Genna jagt er eine tödliche Kreatur namens Kalisk. Dabei trifft er auf die beschädigte Androidin Thia, mit der er widerwillig zusammenarbeitet. Der Film kombiniert Sci-Fi, Action und Abenteuer mit beeindruckender Bildgewalt und einer frischen menschlichen Perspektive auf die Predator-Rasse. Trotz einiger Kritik an der Vermenschlichung der Predator-Figur wird der Film für seinen Mut und seine unterhaltsame Mischung aus Buddy-Comedy, Spannung und Action gelobt. „Predator: Badlands“ startet am 6. November 2025 in den Kinos Affinity Foto gratis sichern Bisher ohne ersichtlichen Haken, gibt es derzeit alle Produkte von Affinity umsonst. Man muss sich nur registrieren und das wars. Laut Webseite zeitlich unbefristet und inkl. Updates.

Hausmeisterei Unsere Seite war Down. Jetzt geht sie wieder aber wir haben umgebaut. Verschlankt. Deshalb gibt es auch ein paar Änderungen bei den Feeds Der Geist ist zurück Ghost of Yotei ist ein beeindruckendes Meisterwerk, das Matze mit seiner atemberaubenden Atmosphäre sofort in den Bann gezogen hat. Die verschneiten Landschaften rund um den majestätischen Berg Yotei werden so lebendig dargestellt, dass man fast die Kälte und den Wind spüren kann. Jeder Schritt durch die stille Wildnis ist ein Erlebnis – voller Spannung, Mystik und Schönheit. Das Spiel schafft es, traditionelle Samurai‑Eleganz mit moderner Inszenierung zu verbinden und hinterlässt dabei einen bleibenden Eindruck. Einfach ein außergewöhnliches Abenteuer, das man nicht so schnell vergisst. Fantastisch Fantastic Four: First Steps ist ein unterhaltsamer Film, der mit seiner frischen retro-futuristischen Optik sofort ins Auge fällt. Die Geschichte rund um die beliebte Superheldenfamilie überzeugt durch eine gelungene Mischung aus humorvollen Familienmomenten und spannenden Abenteuern, die Spaß machen und emotional berühren. Besonders die Chemie zwischen den Charakteren sorgt für kurzweilige Unterhaltung, während die visuellen Effekte und actiongeladenen Szenen das Erlebnis auf ein neues Level heben. Der Film schafft es, Fans und Neulinge gleichermaßen zu fesseln und verspricht mit seinem mitreißenden Ende noch viel mehr Abenteuer. Insgesamt ist Fantastic Four: First Steps ein erfrischender, spaßiger Einstieg in die Welt der Marvel-Superhelden, der Lust auf mehr macht und wieder ein besserer Marvel Film ist, die Matze ja eher nicht so mag. Wird USB-C aus Hands verschwinden? Angeblich diskutiert die EU unterdessen darüber, dass USB-C langfristig aus Smartphones verschwinden soll. Kabellos laden soll die Zukunft sein. Peppi ist sich noch nicht sicher, wie toll er da findet. Der MC ist zurück MC Rene hat ein neues Album: tiefgründiger Boom Bap Rap auf Deutschland mit guten Beats erwartet uns. Ein Buchtipp! Das Buch Wot se fack Deutschland von Vince Ebert ist ein kluger, zum Nachdenken anregender Gesellschaftskritiker, der viele unserer aktuellen Themen in Frage stellt. Es analysiert, wie Gefühle oft den Verstand überlagern, Fakten ignoriert werden und Ideologien die Diskussion beherrschen. Ebert fordert eine Rückbesinnung auf die Aufklärung, in der Wissen und Evidenz wieder den Vorrang haben sollen. Mit scharfsinnigem Humor und einer gehörigen Portion Ironie nimmt er das politische, gesellschaftliche und mediale Geschehen unter die Lupe und zeigt auf, wie sehr unsere Gesellschaft mittlerweile vom Bauchgefühl dominiert wird, obwohl Fakten und Wahrheit eigentlich im Mittelpunkt stehen sollten. Das Buch lädt dazu ein, unsere Sichtweisen zu hinterfragen, kluge Debatten zu fördern und endlich wieder mehr Verstand in die öffentliche Diskussion zu bringen The Hunt Auf den ersten Blick wirkt „The Hunt“ wie ein Hardcore Horror Film á La „hostel“. Doch weit gefehlt. Klar, da spritzt genug Blut aber stellenweise wird er sogar witzig. Vermutlich eher eine Seichte Horror Komödie für einen ruhigen Winterabend als das große Schaudern Stans sind Fans Die Dokumentation Stan (bzw. Stans) zeigt eindrucksvoll, wie tief Eminems Musik Millionen Menschen auf der ganzen Welt berührt und inspiriert hat. Sie beleuchtet nicht nur seine Karriere, sondern vor allem den enormen Einfluss seiner Texte auf seine Fans – Menschen, die in seinen Worten Trost, Stärke und Identität gefunden haben. Der Film macht deutlich, dass Eminem weit mehr ist als nur ein Rapper: Er ist eine kulturelle Stimme, die mit schonungsloser Ehrlichkeit über Schmerz, Zweifel und Hoffnung spricht. Durch intime Interviews, seltene Archivaufnahmen und persönliche Geschichten seiner „Stans“ entsteht ein authentisches Porträt eines Ausnahmekünstlers, der die Hip-Hop-Szene geprägt und Generationen bewegt hat Wenn aus einem Scherz plötzlich ernst wird Woher kommen die Infos von LLMs eigentlich? Woher kommen die Infos, die Google Gemini über den Suchergebnissen anzeigt? Genau, die kommen aus dem Internet. Wenn sich da jemand einen Scherz erlaubt und nur konsequent genug ist, kann es sein, dass da ziemlicher quatsch steht… So jetzt passiert mit dem GTA 6 Twerk Button.