I went to films

Auf Martins Wunsch hin sehen wir uns diesmal Woody Allens Ausflug auf die iberische Halbinsel mit „Vicky Christina Barcelona“ an. Hierbei folgen wir jungen Amerikanerinnen und nicht ganz so jungen Spaniern bei ihrem Versuch, das Leben – und die Liebe – zu meistern. Da wir einen Woody-Allen-Film sehen heißt das natürlich, dass wir ihnen dabei beim Scheitern zusehen. Neben den Fragen, welche Figuren ansatzweise moralisch handeln und wie privilegiert die Protagonisten dieses Films im Wesentlichen sind, stellen wir uns auch die Frage, welche der Figuren eigentlich welche Rolle einnimmt und welche philosophischen Fragen Allen an diesem Stück katalanischem Lokalkolorit verhandelt.

Nachdem wir vergangenen Monat das Original von Argento besprochen haben, sehen wir uns diesmal Luca Guadagninos Remake aus dem Jahr 2018 an. Guadagnino verlagert die Handlung von einem fiktiven Freiburg in ein sehr real anmutendes geteites Berlin im deutschen Herbst. Auch wenn der Film ein paar gute Aufnahmen hat, stärkere Frauenfiguren bietet, das Thema Tanzen deutlich stärker in die Handlung integriert und sich traut, sehr deutlich von Argentos Film abzuweichen, war dieser für uns beide der schwächere der beiden. Das soll aber nicht heißen, dass wir nicht trotzdem die guten Momente des Films genießen konnten.

In dieser Folge besprechen wir Dario Argentos „Suspiria“ aus dem Jahr 1977. Der Film wird von nicht wenigen als Argentos Meisterwerk gesehen und auch wir werden von dem Film bewegt. Markus zwar etwas mehr als Martin, doch keiner von uns kann sagen, von diesem Werk unberührt gewesen zu sein. Argentos Geschichte – man möchte fast schon von einem Märchen sprechen – über eine junge Amerikanerin, die ausgerechnet in Freiburg auf das Böse trifft und es sogar besiegen kann, fasziniert uns so stark einen ein Argento-Drehbuch faszinieren kann. Ansonsten erfreuen wir uns an den audiovisuellen Reizen und den Anspielungen an die Kunstgeschichte im visuellen Bereich.

Auf Martins Wunsch hin sehen wir uns Peter Farellys „Green Book – eine wunderbare Freundschaft“ an. Dabei besprechen wir die naheliegenden Themen Rassismus und Homophobie. Neben diesen großen Themen zeigt der Film ein schönes Zeitkolorit der Südstaaten in den 60er Jahren, aber auch das Entstehen einer sehr ungewöhnlichen Männerfreundschaft. Tony Lipp und Don Shirley könnten wohl unterschiedlicher kaum sein, finden aber beide zueinander. Ob der Film die angesprochenen Probleme direkt und eindringlich oder eher (zu) leicht bekömmlich zeigt, müsst ihr für euch selbst entscheiden. "I went to films" erscheint mehrmals im Jahr mit einem neuen Audiokommentar zu einem Film.

Wir besprechen auf Markus' Wunsch einen Film passend zur Jahreszeit: Debra Graniks kleine Filmperle „Winter's Bone“. Die Kargheit der Landschaft, die spröde Handlung und die Kälte der meisten Figuren passen perfekt zu winterlichen Temperaturen und Gemütslagen. Wir folgen nicht nur Rees Suche nach Ihrem Vater und besprechen die spärlichen (aber effektiven) Mittel der Inszenierung. Daneben sind vor allem die Figuren und ihre nicht immer ganz klar hervortretenden Beziehungen und Abneigungen zueinander das Hauptthema unserer Besprechung. Auch wenn der Film es einem nicht leicht macht, ihn zu mögen, hatten wir eine gute Diskussion.

In dieser Folge begeben wir uns in ein weihnachtliches Gotham und sehen uns Tim Burtons zweite Verfilmung von Batman an. Der Film packt in fast allem nochmal eine Schippe drauf: Mehr Budget, mehr Action, mehr Gegner, mehr Stars, mehr Tiere, mehr Clowns... Wir haben in diesem vollgepackten Film viel zu besprechen: Die Fragen nach dem Verhältnis zwischen Batman und Bruce Wayne und Selina Kyle und Catwoman, die Tiersymbolik im allgemeinen, die Änderungen des Scripts insbesondere für Christopher Walkens Figur (dessen Figur ursprünglich Harvey Dent hätte sein sollen), biblische Anspielungen und die Frage, warum wir schon wieder so viele Clowns dabei sind.

In dieser Folge sprechen wir über „Harry Potter und der Stein der Weisen“ aus dem Jahr 2001. Wir sprechen über die persönliche Bedeutung des Films für uns und wie wir die Filmreihe wahrgenommen haben, schließlich sind die drei jungen Hauptdarsteller auch nur maximal drei Jahre jünger als wir. Zudem sprechen wir über das Phänomen Harry Potter besonders für Millenials. Aus heutiger Sicht ist sicher interessant, dass der Trend der 2000er und 2010er Jahre mit Jugendbuch/-Young-Adult- Novel-Reihenfilmen zumindest in dieser Masse unserer Ansicht auch mit diesem Film gestartet wurde. Ein paar unserer Gedanken kreisen auch um das Jahr der Veröffentlichung und wie der Film nach 9/11 ins Kino kam.

Auf Markus' Wunsch hin sehen wir uns Neil Marshall „The Descent – Abgrund des Grauens“ aus dem Jahr 2005 an. Der unser beider Meinung nach unterbewertete und viel zu unbekannte Film begeistert uns. Egal ob es der Cast, das Setting, die komprimierte Story, Licht und Farbe oder die Action-Setpieces sind, wir können uns an allen diesen Punkten erfreuen. Kleinere Kritikpunkte fallen damit nicht allzu sehr ins Gewicht, sodass wir beide der Ansicht sind, dass „The Descent“ vielleicht kein Meisterwerk des Horrorfilms ist, aber sicherlich besser, als mindestens die Hälfte bis zwei Drittel aller sonstigen Filme des Genres ist.

Auf Martins Wunsch hin sehen wir uns diesmal „Nerve“ aus dem Jahr 2016. In diesem Teenager-Actionfilm werden die Gefahren von übermächtigen Social Media Netzwerken dargestellt, besonders in Verbindung mit einer „Brot-und-Spiele“-Unterhaltungskultur, die die Teilnehmenden an einem neuen Spiel im Sinne der Aufmerksamkeitsökonomie dazu zwingt, immer neue und gefährlichere Challenges zu akzeptieren. Besonders gefällt uns das Spiel von Emma Roberts und ihre Chemie mit dem Hauptdarsteller Dave Franco. Neben den Stilmitteln und den moralischen Fragen der Handlung besprechen wir auch, ob dieser Film nach acht Jahren immer noch zeitgemäß ist (Hinweis: Die Folge lag länger auf Halde, sodass Elon Musks Übernahme von Twitter für uns noch kein Thema war), oder sich Social Media ganz anders weiterentwickelt hat.

In dieser Folge besuchen wir wieder einmal die Elm Street. Leider sind bis auf Robert Englund kaum Personen aus der Produktion des ersten Teils zurückgekehrt, was man an vielen Stellen merkt. Das Hauptproblem für uns beide am Film ist, dass er vollkommen inkonsequent die Regeln des ersten Teils ignoriert und auch keine neuen aufstellt. Stattdessen wandelt sich Freddy vom Traum-Serienkiller je nach Szene zu einem Wettermonster, einem Dämonen, einem Poltergeist, Herr der Tiere und einem klassischen Slasher-Killer. Das Tragische daran ist, dass der Film nicht durch die Bank schlecht ist, sondern gute Ideen und Shots hat, die sich aber leider mit schwachen Szenen und Ideen, die nicht passen zusammenpassen. Hinzu kommen handwerkliche Fehler im Drehbuch und im Schnitt. Dennoch ein wichtiger Schritt in unserer Nightmare-Retrospektive.