Głębia ostrości

Jak wygląda pamięć o Powstaniu Warszawskim zapisana w kadrach współczesnych fotografów? Jak w obiektywach młodego i starszego pokolenia odbija się czułość wobec odchodzących bohaterów oraz jak historia tamtych dni rezonuje dziś nie tylko w Warszawie, ale i w najdalszych zakątkach świata? Zapraszamy na spotkanie poświęcone rozstrzygnięciu 8. edycji konkursu fotograficznego im. Eugeniusza Lokajskiego "Pamięć «W» kadrze", organizowanego przez Muzeum Powstania Warszawskiego. W tej odsłonie nadesłano rekordową liczbę 2670 zdjęć z Polski i zagranicy. Główną nagrodę - Grand Prix konkursu - zdobył fotoreporter Piotr Grzybowski, którego pełne emocji kadry wykonane na Powązkach Wojskowych najbardziej ujęły komisję sędziowską. O nagrodzonych pracach, emocjach zapisanych w kadrach i roli fotografii w zachowywaniu historii Iga Niewiadomska rozmawia z laureatem Piotrem Grzybowskim, jurorem Jackiem Marczewskim oraz Michałem Komudą z Muzeum Powstania Warszawskiego

Jak wygląda pamięć zapisana w murach, starych kaplicach i opuszczonych pałacach? Co pozostało po dawnych mieszkańcach Dolnego Śląska i jak ich historia splata się z codziennym życiem tych, którzy mieszkają tam dzisiaj? W audycji "Głębia ostrości" zapraszamy na spotkanie z fotografiami Radka Jaworskiego, który od ponad dwudziestu lat przemierza dolnośląskie wsie i miasteczka, dokumentując ślady przeszłości. W jego obiektywie pojawiają się zapomniane sanatoria, niszczejące rezydencje, cmentarze i kaplice. To opowieść o krajobrazie naznaczonym powojennymi przesiedleniami, o pamięci, która powoli zaciera się w przestrzeni, i o śladach niemieckiej przeszłości, wciąż obecnych tuż obok współczesności. Monochromatyczne fotografie Jaworskiego pokazują przemijanie, skłaniają do refleksji nad tym czy i jak oswajamy miejsca, których historii często nie znamy. Wystawę "Głębia ostrości" Radka Jaworskiego można oglądać do 30 października 2026 roku w głównej siedzibie Muzeum Niepodległości w Warszawie

Film dokumentalny "Igrając z diabłem" (ang. Tickling the Devil) to wielki triumfator 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego, gdzie zdobył m.in. prestiżowego Złotego Lajkonika za najlepszy polski film dokumentalny. Produkcja przedstawia losy Christophera Morrisa, legendarnego amerykańskiego fotoreportera wojennego, który dokumentował 28 konfliktów zbrojnych na świecie.Ten współzałożyciel agencji VII, znany z poruszających i bezkompromisowych kadrów, w filmie mierzy się z ciężką traumą wojenną i zespołem stresu pourazowego. O filmie oraz o fotografii z Igą Niewiadomską rozmawiają reżyserzy dokumentu, Piotr Małecki i Maciek Nabrdalik.

Wystawa online "Nerwowe dziewięćdziesiąte" jest fotograficzną podróżą do czasu gwałtownych przemian społecznych i obyczajowych. Tym razem jej bohaterem jest Wielka Brytania oglądana przez obiektyw Witolda Krassowskiego, którego współpraca z "Independent Magazine" rozpoczęła się jeszcze pod koniec lat 80. O fotografii społecznej, pracy dla brytyjskiej prasy i odnajdywaniu znaczenia w pozornie zwyczajnych scenach opowiada Witold Krassowski, fotograf i dwukrotny laureat World Press Photo.

Są jeszcze na Ziemi miejsca, w których granica między rzeczywistością a fikcją niemal przestaje istnieć. Jednym z nich jest Wyżyna Gujańska w Ameryce Południowej. To tutaj znajdują się tajemnicze płaskowyże tepui, mgliste lasy, bezkresne trawiaste wyżyny i niezwykłe formy życia, które przez tysiąclecia rozwijały się w izolacji. W audycji "Głębia Ostrości" Iga Niewiadomska rozmawia z przyrodnikiem, Mateuszem Wrazidło, autorem książki "Rapture", fotograficznej opowieści o tym niezwykłym zakątku naszej planety.

Iga Niewiadomska zaprasza na spotkanie z wybitnym artystą fotografem Lucjanem Demidowskim. Twórca opowie o swoich pierwszych doświadczeniach w fotograficznej ciemni i niezwykłym, niemal magicznym momencie powstawania obrazu - doświadczeniu, które zadecydowało o jego życiowej drodze. W rozmowie pojawią się także wspomnienia o początkach twórczości oraz lubelskim środowisku fotograficznym i artystycznym lat siedemdziesiątych. Lucjan Demidowski powróci również do przełomowego roku 1970 i głośnej, ocenzurowanej wystawy "Obnażenie". To opowieść o fascynacji fotografią, artystycznych poszukiwaniach i historii polskiej fotografii konceptualnej - szczególnie aktualna w czasie trwania Warsaw Gallery Weekend.

Przez ponad cztery lata Michał Siarek mieszkał w norweskim Gamvik, a przez rok opiekował się najbardziej na północ wysuniętą lądową latarnią morską na świecie. Dokumentując jej stary mechanizm świetlny, stworzył opowieść nie tylko o znikającej technologii, ale przede wszystkim o świetle, samotności, czuwaniu i wspólnocie. O wystawie "Proszę śmiało wchodzić, zostaniecie dobrze przyjęci" Iga Niewiadomska rozmawia z jej autorem, fotografem Michałem Siarkiem.

Pola Negri, Helena Modrzejewska i inne gwiazdy sceny oraz ekranu już w XIX wieku świadomie budowały swój publiczny wizerunek. Pomagali im w tym fotografowie studyjni, tworząc starannie komponowane portrety, które później rozpowszechniano na masową skalę. O carte-de-visite, cabinet cards i początkach nowoczesnej kultury celebryckiej Iga Niewiadomska porozmawia z Katarzyną Mączewską, historyczką sztuki, kustoszką i kuratorką Zbiorów Fotografii i Ikonografii Muzeum Narodowego w Warszawie.

W audycji "Głębi ostrości" wybieramy się na spacer po mieście - tym dobrze znanym i tym odkrywanym z nieoczywistych perspektyw. W rozmowie z Katarzyną Mączewską, historyczką sztuki, kustoszką i kuratorką Zbiorów Fotografii i Ikonografii Muzeum Narodowego w Warszawie, przyglądamy się fotografiom z kolekcji tematycznej Cyfrowego MNW "Miasto. Nieoczywiste wędrówki fotografa". Od Warszawy Karola Beyera, Konrada Brandla i Jana Bułhaka po miejskie pejzaże europejskich fotografów - rozmawiamy o zaułkach, detalach architektury i o tym, jak zmiana perspektywy fotografa zmienia obraz miasta. Zastanawimy się także, jak fotografia utrwala nie tylko wygląd ulic, ale również rytm codziennego życia i przemiany nowoczesnej metropolii.

Tym razem przyjrzymy się krajobrazom Jana Bułhaka - fotografa, teoretyka i jednego z najważniejszych twórców polskiej fotografii pierwszej połowy XX wieku. To właśnie Bułhak stworzył koncepcję "fotografii ojczystej", łączącej dokumentacyjne spojrzenie z piktorialnym językiem obrazu. Jak komponował swoje pejzaże i dlaczego krajobraz, architektura oraz miasta stały się dla niego narzędziem opowiadania o pamięci i tożsamości? W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajduje się dziś ponad 1500 jego prac - najbogatsza i najcenniejsza w kraju kolekcja fotografii artysty. O twórczości Bułhaka mówi Katarzyna Mączewska, historyczka sztuki, kustoszka i kuratorka Zbiorów Fotografii i Ikonografii Muzeum Narodowego w Warszawie.