El Flowcast

Michael Anthony Torres Monge es uno de los artistas y raperos más virtuosos de la música puertorriqueña moderna. Su versatilidad le ha permitido hacer algunas de las barras más ingeniosas del rap boricua hasta hacer hits del pop más exitoso de la música latina. Bien puede tirar en canciones del trap más callejero hasta grabar en tu memoria coros que nunca se te van de la cabeza. Como uno de los reyes de lo que en su momento se le denominó la nueva generación del rap y el reggaetón, el Young King ha pasado de hacer freestyle a convertirse en el generador de éxitos inminentes como “La Curiosidad” con Jay Wheeler o “LALA”, canción actualmente #1 del mundo en 2023. En este episodio, platico con Myke Towers sobre sus inicios en el Freestyle, sus influencias desde Jay-Z, Biggie, Drake y hasta la salsa. También profundizamos en el tema de la época de SoundCloud, el trap en Puerto Rico, sus momentos clave y su versatilidad. En la producción audiovisual: Oronda Studios, Abraham Alfaro.  En la producción de audio: Andrea Evia y Roque en la edición.  Grabado en Oronda Studios. 

Daniel Oswaldo Donlucas Martínez, mejor conocido como Yng Lvcas, se convirtió en uno de los artistas más escuchados del 2023 a nivel global.  Gracias a su éxito masivo “La Bebé” en su versión remix, junto a Peso Pluma, ha dado paso para que el reggaetón mexicano cruzara fronteras y llegara hasta todos los oídos del mundo.  Hoy en día se perfila para ser uno de los artistas del país que proponen exportar el sonido nacional hacia otras latitudes. En este episodio, platicamos sobre por qué el reggaetón mexicano está viviendo un gran momento en 2023, el debate que hay detrás de “apoyar a la escena local”, y qué visión se debe tener un artista hoy en día para sobresalir.  En la producción audiovisual: Carlos Oliva, en la dirección de video, fotografías. Y en la edición: Alan Cortés.  En la producción de audio: Andrea Evia en la dirección y Roque en la edición. 

José Roberto Olivares Robles, mejor conocido como Cozy Cuz, es productor y músico, originario de Los Mochis, Sinaloa, que forma parte del colectivo Homegrown Mafia.  Ha trabajado detrás de varias producciones de Alemán, además de ser parte del dúo La Plebada, junto a Fntxy, con quien empezó a integrar dos géneros musicales que en su momento se veían ajenos, pero que actualmente son el estandarte de la música mexicana en el mainstream: los corridos y el trap.  Fanático del rap y el regional, Cozy Cuz ha logrado integrar ambos estilos como parte de su propio proyecto artístico desde antes de que fuera la tendencia.  En este episodio, hablamos de si considera que La Plebada fue el preámbulo para el origen de los corridos tumbados, su relación con Homegrown Mafia, su visión como productor y su disco ‘Pura Calidad’.  En la producción audiovisual: Alan Cortés, en la dirección de video, fotografías y edición. En la producción de audio: Andrea Evia en la dirección y Roque en la edición.  Grabado en Deya Records. 

El que desde los 16 años ya andaba en Mercedes fue apadrinado en un inicio por productores legendarios del género como Nely “El Arma Secreta” y el dúo Luny Tunes. Estos últimos le apodaron “Tiny Tunes” porque era la versión infantil de la caricatura. Tan sólo al principio de su carrera fue creador de éxitos como “Abusadora”, “El Teléfono” o “Pam Pam” de Wisin & Yandel, dos de los referentes clave para entender la evolución del reggaetón incorporando otros sonidos. Es el arquitecto del estilo moderno del movimiento gracias a su labor de producción en temas como “Adicto” de Ozuna y Anuel AA: “I Like It” de Cardi B, J Balvin y Bad Bunny; “Reggaetón” de Balvin o “Dákiti” de Jhayco; y es mano derecha del artista boricua que ha roto todos los récords de popularidad: Bad Bunny, realizando la música para todos sus álbumes incluyendo sencillos como “Callaita” o “Yonaguni”. Este personaje ha trascendido las barreras del reggaetón y ha producido no sólo hits, sino también ha trabajado con artistas que han logrado que la música en español se posicione en todo el mundo: desde Héctor “El Father”, Daddy Yankee y Arcangel, hasta Rauw Alejandro o Rosalía. Pero más allá de sus logros en los charts y hacer canciones con artistas anglo como Justin Bieber o Selena Gomez, él ha consolidado un sonido propio y ha demostrado que es el productor más vanguardista del reggaetón en su álbumdebut.En este episodio, Tainy platica conmigo sobre su estilo de producción, sus momentos clave en la historia del reggaetón, y 'DATA', un proyecto que trabajó en un lapso de alrededor de tres años donde logra conciliar el sonido más callejero del reggaetón y el trap con el synth-pop, el synth-wave, la psicodelia, la música electrónica y el pop alternativo.

Latin Mafia es un nombre que empezó a resonar en los oídos de la industria musical cuando los hermanos Emilio, Milton y Mike De la Rosa empezaron a escucharse en todxs lados; especialmente en plataformas como TikTok, donde ganaron popularidad con su proyecto musical. Originarios de Nuevo León pero creciendo entre Cuernavaca y CDMX, Latin Mafia viene a consolidar un sonido que viene sembrándose desde hace tiempo en el corazón y los oídos de los mexicanos, desde la llegada de artistas como Jesse Baez o Girl Ultra al panorama con el que en su momento fue conocido como R&B en español, pero que hoy va más allá y es un movimiento musical que se caracteriza por las buenas melodías pop, las letras simples pero emocionales, y la experimentación con diversos ritmos.  Desde “Julieta” hasta “Se fue la luz”, los Mafia han conquistado a un público fiel que tenía la necesidad de encontrar un grupo musical que pudiera traducir sus sentimientos en música. Y es que con tan solo 10 canciones en plataformas digitales, los hermanos De la Rosa hicieron historia al llenar el Velódromo Olímpico donde reunieron a más de 10 mil personas. Ojo: una cosa es ser escuchado por millones en Spotify, otra cosa es que una persona pague un boleto para verte.  En este episodio, platico con el trío sobre el fenómeno Latin Mafia, de dónde vienen, sus influencias, qué visión artística hay detrás de su trabajo, y nos reímos mucho hablando de la vida cotidiana en nuestras vidas: desde casi morir en el metro hasta el peligro de los excesos en las fiestas. 

El pop argentino moderno tiene sus orígenes en el freestyle y el trap. Ivo Alfredo Thomas Serue, mejor conocido como KHEA, es uno de los varios artistas que empezó a rapear en el freestyle para posteriormente crear un proyecto artístico en forma que despegaría con “Loca”, un remix que perfilaría el crecimiento de la música en Argentina.  XXXTENTACION, Lil Peep, Lil Uzi Vert y toda una escena musical proveniente de SoundCloud que inspiraría un sonido del cual KHEA sería representante.  Pero la vida trap trae sus consecuencias negativas y el abuso de sustancias nocivas también. La falta de serotonina diagnosticada clínicamente en el cuerpo de KHEA, lo debilitó a tal punto que la única solución fue retirarse de la música un tiempo. En 2023, KHEA hizo su regreso con ‘Serotonina’, un nuevo material discográfico donde retoma su carrera desde una perspectiva diferente.  En este episodio, platicamos sobre el crecimiento de la nueva música argentina, El Quinto Escalón, las consecuencias que le trajeron las drogas, la razón de su retiro, entre otros temas. 

Christian Senra, mejor conocido como Sen Senra, es un artista originario de Galicia, España, que tiene una visión artística muy diferente a las cientos de propuestas musicales de la actualidad.  Comparado en muchas ocasiones con Mac DeMarco, Sen lanzó al principio de su carrera dos álbumes completamente en inglés, para posteriormente deslumbrar a la escena musical española con ‘Sensaciones’, antes de la pandemia, y durante, ‘Corazón Cromado’ logró catapultarlo a una popularidad importante.  Su particular tono de voz aunado a su estilo ecléctico que toma inspiración del rock, el noise, el R&B y recientemente el reggaetón, Sen Senra ha vuelto con 'PO2O54AZ’, su nuevo álbum.  En este episodio platicamos por su gusto por el rock, su visión como artista y el concepto detrás de su más reciente producción discográfica. Christian Senra, mejor conocido como Sen Senra, es un artista originario de Galicia, España, que tiene una visión artística muy diferente a las cientos de propuestas musicales de la actualidad.  Comparado en muchas ocasiones con Mac DeMarco, Sen lanzó al principio de su carrera dos álbumes completamente en inglés, para posteriormente deslumbrar a la escena musical española con ‘Sensaciones’, antes de la pandemia, y durante, ‘Corazón Cromado’ logró catapultarlo a una popularidad importante.  Su particular tono de voz aunado a su estilo ecléctico que toma inspiración del rock, el noise, el R&B y recientemente el reggaetón, Sen Senra ha vuelto con 'PO2O54AZ’, su nuevo álbum.  En este episodio platicamos por su gusto por el rock, su visión como artista y el concepto detrás de su más reciente producción discográfica. 

El reggaetón no sería el mismo sin su versión colombiana y el reggaetón colombiano no sería igual sin Daniel Echavarría Oviedo a.k.a Ovy On The Drums, productor y beatmaker de Karol G. En las manos de Ovy se han concebido instrumentales que ya son clásicos de la cultura latina moderna como “TUSA”, “BICHOTA” y “PROVENZA”, pero también otros temas claves para entender el crecimiento de la música en español como “ADÁN Y EVA” de Paulo Londra. En el episodio abordamos el proceso creativo de Ovy, sus experiencias más emocionantes en el estudio, cómo creó los hits que hizo, la relación que hay entre el reggaetón y los corridos, tendencias musicales, y su más reciente colaboración con Peso Pluma. Producido por JOYA. En la dirección de cámaras y fotografías, Alan Cortés. En la edición de video: Abraham Alfaro. Grabado por Andrea Evia y editado por Roque de Deya Records en Metarocks en la Ciudad de México. 

Jesús Manuel Nieves Cortés, mejor conocido como Jhayco (antes Jhay Cortez) es uno de los compositores y artistas más relevantes de la generación del reggaetón moderno con más éxito internacional gracias a hits como “No Me Conoce” y “Dakiti” con Bad Bunny, “911” o “Fiel” como solista, y “512” o “MEMORIAS” con Mora.  Luego de pasar por El Flowcast por primera vez antes de su presentación en el festival Flow Fest 2021, el artista boricua habla sobre su cambio de nombre, sus primeras interacciones con el rap y el reggaetón, sus momentos clave, su relación con Bad Bunny y Mora, su beef con Rauw Alejandro, y su nueva etapa, VIDA ROCKSTAR.  Producido por Deya Records. En la dirección de cámaras, fotografías y edición: Abraham Alfaro y Mateo Mellado. En la corrección de color, William Castillo. Grabado por Andrea Evia y editado por Roque de Deya Records en Metarocks en la Ciudad de México. 

Con su proyecto HVRDS, Zizzy, Nequer y Jay Lee sentaron las bases de lo que sería una anti-boy band que representó un nuevo horizonte para el rap y el R&B en México: AQUIHAYAQUIHAY, conformado por ellos así como por Nehly y Phynx, uno de los beatmakers más talentosos del país.  Originarios de Monterrey, Nuevo León, AQUIHAYAQUIHAY vislumbró una nueva época para estos géneros en México, apostando por un sonido auténtico inspirado desde el rap moderno hasta la música romántica mexicana.  En este episodio, hablamos de sus inicios, cómo empezó el grupo, cuáles son sus momentos más memorables, su música favorita y la inspiración de su más reciente álbum, ‘No Me Busques Donde Mismo’ con el que saldrán de gira por primera vez después de la pandemia.