Conversaciones INBAL

En este episodio nos adentramos en un diálogo imprescindible con la destacada escritora y periodista chilena Alejandra Costamagna.En una conversación conducida por Fernanda Quiroz , exploramos el poder de la palabra y la urgencia de conservar la memoria histórica y política a través de la literatura para evitar repetir las sombras del pasado . A lo largo de la charla, repasamos el universo de sus libros, la intersección entre el periodismo y la ficción, los desafíos éticos y creativos que plantea el irrupción de la inteligencia artificial en la escritura, y lo que significa ser mujer y creadora en la América Latina contemporánea.¿Qué encontrarás en este episodio?• El poder de la palabra: La literatura como trinchera y refugio para darle sentido al presente.• Memoria y política : La necesidad de contar historias para preservar la memoria colectiva en nuestra región.• De la prensa a la ficción: El cruce entre el rigor periodístico y la sensibilidad narrativa en la obra de Costamagna.• Literatura e Inteligencia Artificial: Una reflexión crítica sobre el impacto de la IA en la creación literaria y la voz humana.• Ser mujer y creadora en América Latina: La perspectiva de género en el oficio literario y en el mapa cultural latinoamericano.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la programación literaria y las actividades del INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://literatura.inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL, conversamos con el escritor, guionista y periodista peruano Santiago Roncagliolo desde el Palacio de Bellas Artes, en el marco de la presentación de su más reciente libro, El pastor y los lobos, en la Sala Manuel M. Ponce.En una charla conducida por Fernanda Quiroz, subdirectora de Medios Audiovisuales y Radiofónicos del INBAL, Roncagliolo profundiza en las claves de su obra más reciente y reflexiona sobre la función social de la literatura en el mundo contemporáneo. Un diálogo sobre el poder de la narrativa, las tensiones entre la verdad y la ficción y la necesidad humana de seguir contando y leyendo historias para comprender nuestra propia realidad.¿Qué encontrarás en este episodio?* Literatura y realidad: Cómo las historias nos ayudan a interpretar el mundo y comprender las complejidades de nuestra sociedad.* Detrás de la obra: Las temáticas, cuestionamientos y procesos creativos que articulan su más reciente libro.* La función social de la literatura: Reflexiones sobre el papel del escritor y del libro frente a las tensiones sociales y políticas actuales.* El poder de la narrativa: Por qué los seres humanos seguimos necesitando historias, ficción y memoria para habitar el presente.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam ÁlvarezPostproducción: Balam ÁlvarezDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcast y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la programación literaria y las actividades del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL nos adentramos en la historia y el lenguaje de la danza moderna de la mano de Janet Eilber , directora artística de la Martha Graham Dance Company . Una conversación que celebra dos acontecimientos fundamentales para las artes escénicas: el centenario de la compañía y el 80 aniversario del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).En diálogo con Fernanda Quiroz, Janet Eilber comparte su experiencia trabajando al lado de la legendaria Martha Graham , los principios de su revolucionaria técnica de contracción y liberación, y la manera en que el cuerpo, la respiración y las emociones se convirtieron en elementos esenciales de un nuevo lenguaje coreográfico.La conversación también explora los vínculos históricos de Martha Graham con México, la influencia de las culturas indígenas en su obra y el regreso de la compañía al Palacio de Bellas Artes, acompañado de una residencia artística que incluyó clases magistrales para integrantes del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) y de la Compañía Nacional de Danza.*¿Qué encontrarás en este episodio?*- 100 años de la Martha Graham Dance Company: El legado de una compañía que transformó la historia de la danza moderna.- Martha Graham a través de Janet Eilber: Recuerdos y experiencias de quien trabajó directamente con una de las grandes figuras del arte del siglo XX.- El lenguaje del cuerpo: La técnica Graham, la respiración, las emociones y el movimiento como expresión de la experiencia humana.- Martha Graham y México: Las conexiones artísticas y culturales que han vinculado a la coreógrafa y su compañía con nuestro país.Una conversación sobre la danza como expresión artística, memoria y experiencia humana.Nota para nuestra audiencia: Esta entrevista se realizó en inglés y está disponible con subtítulos en español en nuestro canal de YouTube. Debido a algunos problemas técnicos durante la grabación, la calidad del audio de la última parte se vio afectada. Les ofrecemos una disculpa y los invitamos a disfrutar de la conversación completa en YouTube. ¡Gracias por su comprensión!Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Triana Romero, Juan Baños Gay, Doreen Roldán, David Coss.Diseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las presentaciones, cartelera y actividades del INBAL: https://inba.gob.mx/

Celebramos siete décadas de trayectoria de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), en el marco de las conmemoraciones por el 80 aniversario del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. En una conversación especial conducida por Fernanda Quiroz, nos acompañan el director artístico de la agrupación, Luis Manuel Sánchez, y su gerente, Armando Castillo.A lo largo de este diálogo, recorremos la rica historia de una de las agrupaciones musicales más emblemáticas del país, destacando no solo su excelencia en los escenarios, sino también sus profundos programas sociales y académicos. Una conversación que revela cómo la OCBA ha llevado la música de cámara a diversos públicos, fortaleciendo el tejido social, impulsando la formación de nuevas generaciones de músicos y tejiendo comunidad a lo largo de siete décadas.¿Qué encontrarás en este episodio?• Siete décadas de historia: Los hitos y la evolución artística de la OCBA a 70 años de su fundación.• Marco conmemorativo: Su papel protagónico dentro de las celebraciones por el 80 aniversario del INBAL.• Música y comunidad: El alcance e impacto de sus programas sociales y su compromiso con la democratización de la música.• Formación y academia: Las iniciativas pedagógicas destinadas a enriquecer y acompañar el desarrollo de jóvenes talentos.• Tradición y futuro: La visión de la orquesta para seguir habitando recintos y espacios comunitarios con la excelencia que la caracteriza.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Balam ÁlvarezDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las presentaciones, cartelera y actividades de la OCBA e INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://ocba.inba.gob.mx/

En este episodio nos trasladamos al Museo de Arte Carrillo Gil para conversar con Emil Becerril, curador de la muestra del XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven (ENAJ).A través de este recorrido por las 39 obras seleccionadas —provenientes de creadoras y creadores de 19 entidades del país—, exploramos las inquietudes, lenguajes y formas de producción de una nueva generación de artistas. Emil nos adentra en la propuesta curatorial articulada en cuatro procesos (suspensión, especulación, desgaste y acumulación), las temáticas urgentes como las crisis ecológicas, la precariedad y las tecnologías, así como el núcleo documental que celebra el histórico regreso del certamen al MACG tras 28 años.¿Qué encontrarás en este episodio?Un panorama del arte emergente: La diversidad de lenguajes que abarca desde la fotoescultura y la instalación hasta el videoperformance y la pintura.El mapa temático de una generación: Un análisis sobre cómo las obras abordan la aceleración, la sobreestimulación digital, la violencia, el cuidado y la memoria.Los cuatro ejes curatoriales: La estructura conceptual articulada bajo los procesos de suspensión, especulación, desgaste y acumulación.El regreso al Carrillo Gil: La relevancia histórica del retorno del ENAJ a este museo tras 28 años y la revisión documental de sus seis décadas de trayectoria.Formación y coleccionismo: El papel del certamen como plataforma de profesionalización y detonador de redes de colaboración entre pares.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: David CossDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la exposición, las obras premiadas y las actividades del Museo de Arte Carrillo Gil e INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://museoartecarrillogil.inba.gob.mx/

En este episodio nos trasladamos al Museo Tamayo para conversar con Andrea Torreblanca, directora del recinto , y Juan Carlos Pereda, curador de la exposición Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París. A través de esta conversación exploramos cómo Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo transformaron sus prácticas artísticas durante sus estancias en la capital francesa en la segunda mitad del siglo XX . Un análisis sobre cómo los tres creadores oaxaqueños lograron conectar la estética prehispánica y el arte popular mexicano con las vanguardias internacionales, rompiendo con el canon nacionalista y dejando una huella imborrable en el arte gráfico, pictórico y multidisciplinario. Además, Andrea Torreblanca nos comparte una mirada panorámica al 45 aniversario del Museo Tamayo , sus exposiciones vigentes y el papel del recinto como un espacio vivo para el arte contemporáneo internacional y el diálogo crítico. ¿Qué encontrarás en este episodio?• Oaxaca en la capital francesa: La travesía, el reconocimiento y la búsqueda estética de Tamayo, Nieto y Toledo alejados de la tutela gubernamental. • Ruptura y vanguardia: Cómo la tradición indígena y el arte popular dialogaron con las corrientes internacionales de posguerra. • Redes culturales y talleres: La relación de los tres artistas con personalidades de la literatura como Octavio Paz, Julio Cortázar y André Pieyre de Mandiargues, así como su trabajo en míticos talleres de impresión como el Atelier 17. • Tamayo como guía y ruptura: El liderazgo de Rufino Tamayo para la apertura hacia lenguajes universales y el fin del canon nacionalista en México. • 45 años del Museo Tamayo: Reflexiones sobre la historia del recinto, su vocación contemporánea y la oferta expositiva actual. Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización : David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Doreen Roldán, Triana Romero, Juan Baños Gay y David CossDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube. Para más información sobre las exposiciones y la programación del Museo Tamayo e INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://museotamayo.org/

¡Iniciamos la Segunda Temporada de Conversaciones INBAL! En este primer episodio nos trasladamos al Museo Nacional de San Carlos para conversar con Jorge Reynoso Pohlenz y el curador de la muestra, Luis Gómez Mata , sobre la exposición 'La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material' .A través de esta selección híbrida, que reúne obras y artefactos del siglo XVI al XXI , nos adentramos en una relectura profunda de las naturalezas muertas . Alejándonos de la idea tradicional que las relegaba al nivel más bajo de los géneros artísticos, este diálogo nos invita a explorar la biografía de los objetos y sus implicaciones simbólicas, políticas, económicas y ecológicas . Un recorrido que demuestra que las cosas que nos acompañan en lo cotidiano jamás están ahí por azar.¿Qué encontrarás en este episodio?• Arranque de la Temporada 2: Nuevos recorridos y miradas por el patrimonio artístico del INBAL.• La biografía de los objetos: Cómo la Historia del Arte y la Antropología resignifican la naturaleza muerta a través de la cultura material.• Un diálogo entre siglos: La conjunción de pinturas, esculturas, fotografías, grabados y aromas del siglo XVI al XXI provenientes de colecciones públicas y privadas.• Los cinco núcleos curatoriales: Un análisis sobre la presencia y protagonismo de los objetos a través de las frutas, las flores, los animales y las manufacturas.• El objeto como agente cultural: Reflexiones sobre cómo las "cosas" operan con historia propia en nuestra cotidianeidad.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: David CossDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las exposiciones, la cartelera y la programación del Museo Nacional de San Carlos e INBAL: https://inba.gob.mx/ y https://mnsancarlos.inba.gob.mx/

Llegamos al episodio 20 de Conversaciones INBAL y lo celebramos con una emisión especial de recuento. A lo largo de estas primeras veinte entregas, nos hemos adentrado en la intimidad de los procesos creativos, la preservación del patrimonio, la fuerza de las lenguas vivas, la vanguardia arquitectónica y las expresiones artísticas que transforman nuestro entorno social y cultural.En esta entrega, recuperamos algunos de los fragmentos más entrañables, potentes y reflexivos que han marcado nuestros episodios. A través de este mosaico de voces —que abarca a creadoras, investigadores, gestores y artistas de diversas disciplinas y geografías—, celebramos el poder del diálogo y la riqueza de la oferta cultural que resguarda e impulsa el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.¿Qué encontrarás en este episodio? • Un recorrido por los momentos clave y las reflexiones más memorables de nuestros primeros 20 episodios. • Una muestra de la riqueza disciplinaria que habita en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, desde la literatura transfronteriza y la poesía en voz alta hasta la danza contemporánea y el diseño de vanguardia. • Pasajes grabados desde el Palacio de Bellas Artes, museos emblemáticos como el Museo de Arte Moderno y los teatros del Centro Cultural del Bosque, en diálogo continuo con figuras del arte nacional e internacional.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, David Coss, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Julio Carranza. Diseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre las exposiciones, la cartelera y la programación del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , platicamos con el coreógrafo y bailarín francés Brandon Masele , cofundador de la célebre compañía MazelFreten . En el marco de la presentación de su emblemática pieza Rave Lucid en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, nos adentramos en el universo de una agrupación que ha revolucionado la escena internacional al fusionar la intensidad de la electro-danza con la fuerza del hip-hop.Brandon nos comparte la historia del proyecto, lo que experimenta el cuerpo al bailar, la conexión tan genuina que ha construido con la comunidad de bailarines en México y la potencia democrática, accesible y apasionada de su trabajo coreográfico. Una conversación sobre la danza como un puente transformador y un espacio de encuentro entre Francia y México.La presentación de Rave Lucid en México este 8 de septiembre es posible gracias a la colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) y la Embajada de Francia en México.¿Qué encontrarás en este episodio?• El origen de Mazelfreten: Cómo nació la compañía y el hallazgo coreográfico de unir el electro y el hip-hop en una sola identidad.• El sentir del bailarín: Reflexiones íntimas de Brandon Masele sobre lo que provoca el movimiento y la vivencia en el escenario.• El vínculo con México: La complicidad, la confianza y el intercambio artístico con bailarines provenientes de diversos estados del país.• La potencia de Rave Lucid: La energía, la pasión y el impacto de llevar una creación accesible, democrática y compleja a nuevos públicos.• El poder transformador del arte: Por qué es vital seguir bailando y fortalecer los puentes culturales entre Francia y México.Dirección y Conducción: María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez, Doreen Roldán, Triana Romero y Juan Baños GayPostproducción: Balam ÁlvarezDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 7 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la cartelera y actividades del INBAL: https://inba.gob.mx/

En este episodio de Conversaciones INBAL , grabado en el marco del Encuentro 'Yo soy mi lengua' —organizado por la Coordinación Nacional de Literatura—, nos reunimos con tres voces fundamentales de la poesía y la memoria de nuestro continente: la poeta y artista maya kaqchikel Negma Coy, la escritora y académica chicana Norma Elia Cantú, y la poeta y defensora de la memoria mapuche Liliana Ancalao.A través de la lectura de sus propios poemas y de un diálogo entrañable, exploramos cómo la lengua materna no es solo un vehículo de comunicación, sino un cuerpo, un territorio y una forma única de habitar el mundo. Reflexionamos sobre la pluralidad de nuestra América, el acto de nombrar como resistencia viva y el poder integrador de la poesía para tejer puentes a lo largo y ancho del continente.¿Qué encontrarás en este episodio?• Lectura de poesía viva: Poemas leídos en voz alta por sus autoras, haciendo eco de las lenguas maya kaqchikel, el español chicano/fronterizo y la memoria mapuche.• La lengua como identidad y resistencia : El significado profundo del encuentro Yo soy mi lengua y cómo la palabra preserva cosmovisiones ancestrales.• Una redefinición de América : Diálogo sobre la riqueza cultural, lingüística y territorial que configura la verdadera identidad de nuestro continente.• Memoria y colectividad : La poesía como espacio de encuentro entre el norte, el centro y el sur de América.Dirección y Conducción : María Fernanda Quiroz ZerónProducción y Realización: Julio Carranza, Balam Álvarez y David Coss.Postproducción: David CossDiseño Sonoro: Carla CisnerosEscucha un nuevo episodio de Conversaciones INBAL cada viernes a las 07:00 h en Spotify, Apple Podcasts y en nuestro canal oficial de YouTube.Para más información sobre la programación y actividades de la Coordinación Nacional de Literatura: https://inba.gob.mx/ y https://literatura.inba.gob.mx/