art talk SaarLorLux

Klaus Harth, geboren 1964 in Neunkirchen/Saar, lebt und arbeitet in Wemmetsweiler. Nach einer Ausbildung zum Druckformhersteller studierte er von 1990 bis 1996 Freie Bildende Kunst mit Schwerpunkt Zeichnung an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz bei Prof. Dieter Brembs. Ergänzend besuchte er die Schriftklasse von Prof. Alban Grimm und schloss sein Studium mit dem Diplom ab.Harths künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Malerei, Performance und Lesung. In seinen Arbeiten verbindet er präzise Beobachtung mit Spontaneität, Humor und einem Gespür für das Skurrile im Alltäglichen. Neben seiner individuellen künstlerischen Arbeit engagiert er sich in Kooperationen und interdisziplinären Projekten. 1995 gründete er gemeinsam mit Stephan Flommersfeld das „Büro für angewandte Ideen“. Zudem ist er Mitglied des Kollektivs MY WIFE sowie des Saarländischen Künstlerhauses Saarbrücken e. V., des Mainzer Kunstvereins Walpodenstraße 21 e. V. und des Netzwerks Freie Szene Saar e. V.Wir haben mit dem Künstler während seiner Ausstellung "Menschen ohne Parkplatz" in der Galerie  [SALI E TABACCHI] gesprochen. Shownotes: Klaus Harth:https://www.zeichenblock.infohttps://www.mywifeisalittlekränk.dehttps://www.facebook.com/klaus.harth.71https://www.harthbasel.deart talk SaarLorLux:https://feldbausch.com/blog/https://feldbausch.com/

Mahbuba Maqsoodi ist Malerin, Autorin und eine Stimme zwischen Kulturen, denn sie baut mit ihrer Kunst immer wieder Brücken. Sie ist geboren in Afghanistan und lebt heute in Deutschland. Ein breiteres Publikum wurde auf Mahbuba Maqsoodi aufmerksam durch ein außergewöhnliches Projekt: die Gestaltung der Kirchenfenster der Benediktinerabtei Tholey im Saarland. Das ist ein Ort, der Tradition, Spiritualität und zeitgenössische Kunst miteinander verbindet. Gleichzeitig zeigt Mahbuba Maqsoodi aktuell ihre Werke in der Städtischen Galerie Neunkirchen, in der Ausstellung GLAUBHAFT, wo ihr künstlerisches Schaffen in all seinen Facetten zu erleben ist.Wir sprechen mit Mahbuba Maqsoodi über Kunst zwischen Religion und Identität, über Licht und Farbe, über menschliche Fragestellungen und spirituelle Themen – und über einen Lebensweg, der geprägt ist von Umbrüchen und von kreativen und künstlerischen Neuanfängen. EN - Mahbuba Maqsoodi is a painter, author and a bridge-builder between cultures, as her art consistently forges connections. She was born in Afghanistan and now lives in Germany. Mahbuba Maqsoodi came to the attention of a wider audience through an extraordinary project: the design of the stained-glass windows at the Benedictine Abbey of Tholey in the Saarland. It is a place that combines tradition, spirituality and contemporary art. At the same time, Mahbuba Maqsoodi is currently exhibiting her works at the Städtische Galerie Neunkirchen in the exhibition GLAUBHAFT (credible), where her artistic output can be experienced in all its facets.We talk to Mahbuba Maqsoodi about art between religion and identity, about light and colour, about human questions and spiritual themes – and about a life journey marked by upheavals and creative and artistic new beginnings. FR - Mahbuba Maqsoodi est peintre, écrivaine et une voix entre les cultures, car elle ne cesse de jeter des ponts à travers son art. Née en Afghanistan, elle vit aujourd’hui en Allemagne. Mahbuba Maqsoodi s’est fait connaître d’un large public grâce à un projet exceptionnel : la conception des vitraux de l’abbaye bénédictine de Tholey, en Sarre. C'est un lieu qui allie tradition, spiritualité et art contemporain. Parallèlement, Mahbuba Maqsoodi expose actuellement ses œuvres à la Galerie municipale de Neunkirchen, dans le cadre de l'exposition GLAUBHAFT (crédible), où l'on peut découvrir son œuvre artistique sous toutes ses facettes.Nous discutons avec Mahbuba Maqsoodi de l’art entre religion et identité, de la lumière et de la couleur, des questionnements humains et des thèmes spirituels – ainsi que d’un parcours de vie marqué par des bouleversements et des nouveaux départs créatifs et artistiques. Mahbuba Maqsoodi: https://maqsoodi.deBenediktinerabtei Tholey: https://www.abtei-tholey.de/abtei/weltkunst-in-der-abtei.htmlStädtische Galerie Neunkirchen: https://staedtische-galerie-neunkirchen.de/aktuell/Produziert von art trailer feldbausch: https://feldbausch.com/Alle Kunstpodcasts art talk SaarLorLux findest Du hier : https://feldbausch.com/blog/

Sigrún Ólafsdóttir (1963) studierte Bildhauerei in ihrer Heimat Reykjavík in Island, und setzte ihr Studium in Freier Kunst und Bildhauerei bei Wolfgang Nestler an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken fort. Hauptmedien der Künstlerin sind Zeichnung und Skulptur bzw. Plastik. Ihr zentrales Thema ist das Verhältnis von zwei sich bedingenden Kräften – z. B. Bewegung und Ruhe, Statik und Dynamik, Schwere und Leichtigkeit. Bei den Skulpturen spielt das Material - Stahl, Aluminium, Latex Gummi oder Holz  - eine zentrale Rolle. Die seit den 1990er Jahren in Saarbrücken lebende Künstlerin wurde  im Jahr 2022 für ihr herausragendes Kunstschaffen mit der Verleihung des Albert-Weisgerber-Preises für Bildende Kunst der Stadt St. Ingbert geehrt. Für die Sonderpräsentation in Kooperation mit der Stadt St. Ingbert hat die Gastkuratorin Andrea Fischer von der Albert-Weisgerber-Stiftung zusammen mit der Künstlerin Exponate aus mehreren Jahrzehnten ausgewählt. Zu sehen sind ihre Werke in der Modernen Galerie Saarbrücken in der Ausstellung  Gegenwärtige Bewegung, die ab dem 29. November 2025 bis 12. April 2026 läuft. Shownotes:Die Künstlerin: https://www.sigrun-olafsdottir.deDie Ausstellung: https://www.modernegalerie.org/de/ausstellungenDer Preis: https://www.wssi.de/sigrun-olafsdottir-erhaelt-den-albert-weisgerber-preis-der-stadt-st-ingbert/Inspirationen: Louise Bourgeois, Eva Hesse, Richard Deacon, Tony Cragg, Barry FlanaganProduziert von art trailer feldbausch: https://feldbausch.com/

Im 2. Teil unseres Kunstpodcasts art talk SaarLorLux über das „Kunst Keramik Museum - Stiftung Hannelore Seiffert“ in Neunkirchen erzählt uns die Stifterin Hannelore Seiffert spannende Geschichten über Begegnungen mit zeitgenössischen Keramikkünstler*innen und was sie in den 25 Jahren ihrer Sammlerinnen-Tätigkeit in der Welt der Keramikkunst so alles erlebt hat.Links: Keramik Kunst Museum - Stiftung Hannelore Seiffert: https://keramik-kunst-museum.de/Keramikzentrum Höhr-Grenzhausen: https://natur-kultur-keramik.de/keramik/Internationale Keramik-Akademie:  AIC-ICA: https://www.aic-iac.org/en/Keramikkunst in Shenzhen: https://www.ourchinastory.com/en/13195Terrakotta-Armee in Xian: https://www.thechinaguide.com/de/sight/terracotta-warriorsart trailer Feldbausch: https://feldbausch.com/Kunstpodcast art talk SaarLorLux: https://feldbausch.com/blog/

Wir sprechen über eine Kunstform, die lange Zeit unterschätzt wurde, nämlich über Keramikkunst. Seit den 1990er bis 2000er Jahren wird zeitgenössische Keramikkunst zunehmend anerkannt, auch wenn sie bis heute noch mit Vorurteilen kämpft und nicht immer gleichwertig behandelt wird wie z. B. Malerei oder Installation. Unsere Gesprächspartnerin ist Hannelore Seiffert – sie ist Sammlerin, Unterstützerin und Expertin der internationalen zeitgenössischen Keramikkunst. 2023 hat sie einen bedeutenden Teil ihrer Sammlung dem „Keramik Kunst Museum - Stiftung Hannelore Seiffert“ in Neunkirchen (Saarland) geschenkt. Wir erfahren spannende Geschichten ihrer Sammler-Tätigkeit und lernen ihre Großzügigkeit, Kunst mit anderen zu teilen, zu schätzen. Links: Keramik Kunst Museum - Stiftung Hannelore Seiffert: https://keramik-kunst-museum.de/Keramikzentrum Höhr-Grenzhausen: https://natur-kultur-keramik.de/keramik/Internationale Keramik-Akademie:  AIC-ICA: https://www.aic-iac.org/en/Keramikkunst in Shenzhen: https://www.ourchinastory.com/en/13195Terrakotta-Armee in Xian: https://www.thechinaguide.com/de/sight/terracotta-warriorsart trailer Feldbausch: https://feldbausch.com/Kunstpodcast art talk SaarLorLux: https://feldbausch.com/blog/

Wir sprechen mit der französischen Künstlerin Veronique Verdet über Ihre aktuelle Ausstellung Fouloscopie, die zur Zeit im Museum Sankt Wendel zu sehen ist.Véronique Verdet  ist 1967 in Cannes geboren in Cannes, sie studierte Plastik und audiovisuelle Kunst an der Hochschule der Bildenden Künste Saar. Von 2004 bis 2006 war sie Meisterschülerin von Christina Kubisch mit dem Schwerpunkt auf audio-visuellen Projekten. Sie lebt und arbeitet in Saarbrücken.Sie schafft Installationen, Sound- und Videoarbeiten und sie zeichnet auch ganz klassisch auf Papier. Welche Themen sie behandelt, welche Perspektiven sie uns durch ihre Kunst zeigt, wie ihre Künstlerfamilie sie geprägt hat und wie ihre Pläne für die Zukunft aussehen, das erfahrt ihr in diesem Podcast. Viel Spaß dabei!Links:Véronique Verdet:  Instagram: veronique_verdetFouloscopie - Mehdi Moussaid: https://www.mehdimoussaid.com/en/Cover-Foto: © Véronique VerdetKünstler Celeste Boursier-Mougenot: https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/celeste-boursier-mougenot Kunstmuseum Singenhttps://www.kunstmuseum-singen.de/ausstellungen/aktuell/veronique-verdet-massen-grenzen-territorienDie Großeltern von Véronique Verdet:https://www.kunstmuseum-singen.de/ausstellungen/aktuell/walter-herzger-und-gertraud-herzger-von-harlessem-die-kunst-des-einfachenProduziert von art trailer feldbausch: https://feldbausch.com/Mehr Kunstpodcasts auf dem Blog art talk: https://feldbausch.com/blog/

Cone The Weird gehört zu den herausragenden Figuren der zeitgenössischen urbanen Kunstszene in Deutschland. Geboren 1979 in München, entwickelte Cone The Weird, a.k.a. Colin Kaesekamp, schon früh ein Interesse an Graffiti, Comics und der bildenden Kunst. Aus dieser Schnittstelle zwischen Straße und Atelier erwuchs sein ganz eigener, unverkennbarer Stil: surreal, ironisch, technisch präzise – und stets mit einer Prise Abgründigkeit versehen. Cone The Weird zeigt in seiner ersten Einzelausstellung seit 2017 mit dem Titel SAMPLES Arbeiten auf Papier, Leinwand und eine Wandmalerei. Die Ausstellung ist bis 29. Juni im Institut für aktuelle Kunst in Saarlouis zu sehen.Cone The Weird: https://www.conetheweird.de/ und https://www.instagram.com/conetheweird/?hl=enWir haben u.a. über diese Zeichner von Grafic Novels gesprochen: Robert Crumb https://www.instagram.com/officialrcrumb/?hl=en undbrecht evens (Belgien) https://www.instagram.com/brecht_evens_/?hl=enAuswahl an Graffiti-Künstlern, die Cone The Werid inspiriert haben: Loomit https://www.instagram.com/loomit_official/?hl=enMonto alias Mr. Woodland https://www.instagram.com/misterwoodland/?hl=enOs Gemeos https://de.wikipedia.org/wiki/Os_G%C3%AAmeosOne und Cowboy  https://www.instagram.com/cowboygraffitico/Noch mehr Podcasts von art talk SaarLorLux und Filme von art trailer feldbausch gibt es hier: https://feldbausch.com/https://feldbausch.com/blog/

Die Städtische Galerie Neunkirchen gibt die Bühne frei für Armin Rohr (*1961). Er zeigt neue, rätselhafte Bildwelten in einer umfassenden Einzelausstellung mit dem Titel „Aller Vergeblichkeit zum Trotz singe ich weiter mein Lied. Über Anomalien, Zufälle und Wahrscheinlichkeiten.“ vom 14. März bis 18. Mai 2025.Im Zentrum steht die menschliche Figur, die er in mehrdeutige oder schwer deutbare Beziehung zu ihrer Umgebung setzt. Zeichnerisch festgehalten und vielfach variiert in Skizzen erscheinen wie für Handyfotos posierende Figuren in skurrilen oder banalen Alltags-, Urlaubs- und Familienszenen. Auch in seiner neuen Porträt-Serie konterkariert er die Selfie-Kultur und die allgegenwärtige digitale Transformation des Bildes. Mit dem motivischen Repertoire aus TV-Krimis arbeitet der Künstler in der Werkgruppe „Wald-Orte“: Absperrbänder markieren einzelne Waldbereiche wie Tatorte, gesichtslose Figuren in Schutzanzügen durchforsten das Gelände und suchen nach Unbekanntem. Vereinzelte „Indizien“ in bunten Landschaftsszenerien deuten auf mysteriöse Zusammenhänge hin, Hintergründe aber bleiben im Dunkeln. Das erzählerische Potential der Arbeiten von Armin Rohr erscheint unerschöpflich, doch sie sind weit entfernt vom Illustrativen. Denn die dort erzählten Geschichten entziehen sich letztlich dem Betrachter.Quelle: Nicole Nix-Hauck, Ausstellungskatalog Städtische Galerie NeunkirchenLink:https://art.arminrohr.de/https://staedtische-galerie-neunkirchen.de/https://feldbausch.com/https://feldbausch.com/blog/Mehr über den Künstler Armin Rohr erfahrt ihr hier: https://art.arminrohr.de/, https://www.instagram.com/armin.rohr/Die Ausstellung von Armin Rohr ist in der Städtischen Galerie in Neunkirchen zu sehen: https://staedtische-galerie-neunkirchen.de/Filme von art trailer feldbausch und Podcasts von art talk SaarLorLux gibt es hier: https://feldbausch.com/https://feldbausch.com/blog/

Ich spreche mit der Malerin und Performerin Anne-Marie Stöhr über Ihre aktuelle Ausstellung im Saarländischen Künstlerhaus mit dem Titel "... went out on a limb“, die noch bis Anfang März zu sehen ist. Der Titel der Ausstellung bedeutet „... ging ein Risiko ein“ und bezieht sich auf emotionale oder schicksalshafte Risiken, die man als Individuum eingehen kann. Anne-Marie Stöhr, mit kulturellem Hintergrund in Frankreich, Schweden und Deutschland, hat u.a. in Göteborg und an der HBK Saar studiert. Nach 17 Jahren in Kalifornien lebt sie seit 2019 wieder in Saarbrücken.Links: Anne-Marie Stöhr: https://www.astohr.com/, https://institut-aktuelle-kunst.de/kuenstlerlexikon/stoehr-anne-marie, https://kuenstlerhaus-saar.de/tag/anne-marie-stoehr/, https://www.instagram.com/annemariestohr/?hl=deSaarländisches Künstlerhaus: https://kuenstlerhaus-saar.de/Filme von art trailer feldbausch und Podcasts von art talk SaarLorLux gibt es hier: https://feldbausch.com/https://feldbausch.com/blog/

Im zweiten Teil unseres Kunstpodcasts spreche ich mit Prof. Dr. Christiane Solte-Gresser über den Beitrag des Käte-Hamburger-Kollegs für kulturelle Praktiken der Reparation an der Universität Saarbrücken zur Ausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte. Im Mittelpunkt stehen die Künstlerinnen Zineb Sedira, Géraldine Tobe und Memory Biwa, die als Artist-in-Residence und als Fellows eingeladen waren, an der Ausstellung vor Ort mitzuarbeiten. Ausserdem erfahrt ihr, wer Käte Hamburger war und über welche Themen das Kolleg hier in Saarbrücken forscht und. Wir laden euch ein, mit Hilfe unserer Kunstpodcasts - Teil 1 und 2 - mehr über diese faszinierende Ausstellung zu erfahren - vor oder nach eurem Besuch in Völklingen -, um dann die wahre Größe Afrikas tatsächlich besser ermessen zu können. Die Forschungsgebiete des Käte-Hamburger-Kollegs in Saarbrücken erfährst Du hier: https://cure.uni-saarland.de/Mehr über die Künstler*innen der Ausstellung THE TRUE SIZE OF AFRICA findest Du hier: https://voelklinger-huette.org/en/exhibitions/the-true-size-of-africa/Mehr Kunstpodcasts von art talk und Fotos der Exponate gibt's in meinem Blog: https://feldbausch.com/blog/Mehr über art trailer findet ihr hier:https://feldbausch.com/