Das Paradies und seine Schattenseiten: Häuser in Le Pouldu von Paul Gauguin | #56

Es ist nicht alles Gold, was glänzt: Ein Sprichwort das ganz gut auf den Künstler Paul Gauguin zutrifft. Seine Werke erzielen Höchstpreise und mit seinem künstlerischen Talent zählt er zu den bekanntesten Kunstschaffenden überhaupt. Doch wieso Gauguins Paradies für ihn schnell zum Alptraum wurde, welche Geschichte sich hinter dem Gemälde "Häuser in Le Pouldu" verbirgt und weshalb der Künstler dabei selbst ordentlich Kritik einstecken muss, erzählt Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger in dieser Folge des Kunstsnack.

In dieser Folge des Kunstsnacks wird es mystisch, melancholisch und schaurig-schön. Das Gemälde "Böcklins Grab" widmete Ferdinand Keller als Hommage seinem Künstlerkollegen Arnold Böcklin. Damit schuf er kurz nach dessen Tod ein sehr emotionales Werk. In diesem Kunstsnack zeigt Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger, wieso der Malstil in diesem Gemälde ein ungewöhnlicher Move des Künstlers war und welche Geheimnisse sich hinter dem melodramatischen Motiv verbergen.

Der Kunstsnack geht in die dritte Staffel und startet mit einer wahren Selfmade Women. In Catharina Treus Stillleben sind Pfirsiche und Trauben zum Anbeißen saftig und ein Eichhörnchen, das an einer Nuss knabbert zum Kuscheln flauschig dargestellt. Wie es die talentierte Künstlerin trotz der ungleichberechtigten Verhältnisse ihrer Zeit schaffte als Frau internationalen Fame zu feiern, erzählt Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger in dieser Folge des Kunstsnacks.

Wer so porträtiert wird, hat nichts mehr zu lachen. Honoré Daumier stellte 32 Grimassen aus Ton dar, die an Bösewichte aus Comics erinnern. Bei den komischen Fratzen handelt es sich jedoch um die politische Elite Frankreichs. Weshalb deren adelige Besetzung den Bürger*innen ein Dorn im Auge war und wieso Daumier für seine kritische Kunst sogar im Gefängnis landete, erzählt Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger in diesem Kunstsnack.

Mit knapp 18 Quadratmeter ist das „Gastmahl des Plato“ ein gigantisches Werk. Der Künstler Anselm Feuerbach – mit ebenso großem Ego – beweist in jedem Detail des Gemäldes sein herausragendes Talent. In diesem Kunstsnack zeigt Kunstcomedian Jakob Schwerdtfeger, welche Geschichten in dem "Riesenschinken" von Feuerbach stecken, enthüllt eine geheimnisvolle Anspielung und erzählt, warum Feuerbach verzweifelt auf der Suche nach einer Sugarmommy war.

Auf den ersten Blick kommt das Gemälde "Sous la grande lampe à Saint-Jacut" nicht zu aufregend daher, umso mehr aber lohnt sich diese Folge des Kunstsnacks! Jakob Schwerdtfeger deckt nicht nur die spicy Details auf, sondern erklärt auch, was es mit der "Belly-Cam" auf sich hat und warum die Künstlergruppe Nabis, sich selbst als Propheten einer neuen Malerei ansahen. Dieser Kunstsnack bringt Licht ins schummrige Dunkel!

Dies ist nicht irgendeine Episode des Kunstsnacks, sondern die 50.! Und ein solches Podcast-Jubiläum verlangt nach einem entsprechenden Meisterwerk - das ist das "Rhinocerus" von Albrecht Dürer allemal. Nicht nur hat es einer der bedeutendsten Künstler geschaffen, sondern es hat auch wirklich eine absurde Entstehungsgeschichte. Warum das Rhino wie eine getunte Version eines Nashorns wirkt, warum es gegen einen Elefanten kämpfen sollte und warum Dürer ein Marketing-Genie war, das alles deckt Jakob Schwerdtfeger in dieser Jubiläumsfolge auf.

Eine unkonventionelle Künstlerin, die auch als Obstverkäuferin bekannt wurde, eine Blume, die angeblich Blitze anzieht und zu guter Letzt Überlebenstipps für den Alltag - dieser Kunstsnack zu Jenny Fikentschers "Feuerlilien" hat es in sich. Jakob Schwerdtfeger erklärt in dieser Episode auch, was es mit dem Jugendstil auf sich hat, warum Künstlerkolonien so beliebt waren und wie die Lithografie den massenhaften Druck farbiger Werke möglich machte.

In diesem Kunstsnack geht es um die biblische Geschichte rund um Bathseba bzw. um dieses Gemälde des südniederländischen Meisters. Klingt langweilig? Ist es aber nicht, denn dieses Bild steckt voller Anspielungen und fängt ein ganzes Leben ein, das einer Netflix-Serie ähneln könnte. Worum es geht, warum es vor allem den Male Gaze zeigt und inwiefern es an einen Comic erinnert, erfahrt Ihr in der Episode.

Dass Müllabfälle, Haarbüschel und Korken zu Kunst werden können, beweist Kurt Schwitters mit seinem "Merzbild 21b - Das Haar-Nabelbild" aus dem Jahr 1920 - darüber handelt dieser Kunstsnack. In dieser Episode geht es um seine Assemblage, die Kunstrichtung Dadaimus, aber vor allem um Schwitters Merzkunst, mit der er die Zerrissenheit der damaligen Zeit deutlich machte. Was ein Elefant, die Bahlsen-Kekse und eine Werbetafel damit zu tun haben? Jakob Schwerdtfeger erklärt es Euch!