(#15) Julien Mignot | Portraits de stars, néovoyeurisme et errances photographiques

Les collections, on en a toutes eues quand on était enfant. Que se passe-t-il lorsque des artistes s'emparent dans leurs trésors patiemment accumulés ? Que se passe-t-il quand des artistes court-circuitent le système en étant collectionné ET collectionneur ?   Alors que Javier Hirschfeld Moreno explore la représentation de la communauté Queer en confrontant des cartes de visite du XIXe siècle avec des photos de site de rencontres actuels, Jonathan Rosic, lui, fait disparaître des inventions, des photographies et lui-même derrière le geste de l'encre de Chine. Matt Saunders, enfin, fait dialoguer la chimie photographique et la peinture pour réexplorer les icônes de son passé.   Matt, Javier et Alexis Rastel (Archiraar), le galeriste de Jonathan, nous parlent de leurs démarches et des œuvres qu'ils exposent au salon Approche à partir d'aujourd'hui.    Habillage musical et post-production : Le Son de l'Encre Crédit : Matt Saunders

Peut-on vraiment parler de photographie quand une œuvre n’a besoin d’aucun appareil pour être réalisée ?  Cela paraît surprenant et pourtant, c’est précisément ce qu’induit la technique du photogramme. D’apparence rudimentaire et peu flexible, ce procédé né au XIXe siècle détient pourtant un immense potentiel artistique…Pas étonnant donc qu’Approche, ce salon dédié à l’expérimentation photographique, expose cette année les travaux de trois artistes qui s’emparent de cette technique ancienne : Fabiola Menchelli (MX), Liz Nielsen (US) et Baptiste Rabichon (FR). Ils sont respectivement représentés par la Marshall Gallery, Black Box Projects et la galerie Binome. Laissez-nous vous montrer !   Crédit : Liz Nielsen, Pyramid time, 2019

Après très exactement 16 mois d’absence, je ne pouvais plus laisser Perspective prendre la poussière. Je vous explique les raisons de mon silence et ce qui vous attend pour le retour du podcast !  Ouvrez vos yeux et vos oreilles la semaine prochaine 👀 Habillage & post-production : Le Son de l'Encre (merci !)

Comment appréhender le pouvoir de la photographie dans le cadre de la lutte pour les droits et libertés ? Comment penser la façon dont s'incarnent visuellement les discours activistes à l'aune d'Internet et des réseaux sociaux ? Quelle a été la réponse du milieu artistique français au lendemain de la mise à mort de George Floyd et des mobilisations qui l'ont suivie ? Enfin, quelles sont les réflexions individuelles et collectives qu'il est urgent d'engager pour garantir, demain, une plus grande inclusivité sur les cimaises de nos musées ?    Dans ce deuxième épisode de Macro, le format consacré aux dynamiques en tension derrière la photographie et son histoire, je donne la parole à Taous R. Dahmani, historienne de la photographie, chercheuse doctorante et critique. Ensemble, nous y évoquons le rôle et le pouvoir de l'image sous le prisme de la représentation des minorités racisées, devant et derrière l'objectif. Nous discutons également de l'importance de l'éducation, indispensable pour apprendre à lire les photographies auxquelles nous sommes constamment confrontés, mais aussi de l'hostilité suscitée par les recherches postcoloniales en France.    Bonne écoute !    ----   Pour aller plus loin :  Taous Dahmani prend les manettes du Jeu de Paume Lab pendant le mois de juin : https://bit.ly/3w4jIOM "Le phototexte engagé - Une culture visuelle du militantisme au XXe siècle", un ouvrage à paraître pour lequel Taous Dahmani a rédigé un chapitre sur les "photographies verbales" : https://bit.ly/3gpdAKL Louis-Georges Tin, "Mesurer les discriminations pour pouvoir les combattre" : https://bit.ly/3ih2VEd Mark Sealy, directeur d’Autograph ABP, sur le manque de diversité de Magnum : https://bit.ly/3igEve4 Nadia Yala Kisukidi sur la rhétorique du déni en France : https://bit.ly/3wWg9u7 Philippe Dagen, "Le silence et l’inertie des musées français sur l’esclavage et les colonies sont habituels" (Le Monde, 26 juin 2020) : https://bit.ly/3ih2XMl Sébastien Magro, "#BlackLivesMatter, l'assourdissant silence des musées français” (Slate, 15 juin 2020) : https://bit.ly/3ihrFfN Le fanzine "Mourning, March, Celebration" de Claire Zaniolo, pour lequel tous les bénéfices des ventes sont reversés à ‘Justice pour Ibrahima’ et ‘La Vérité pour Adama’ : https://bit.ly/3cdjlK7   ----   Rejoignez la communauté Perspective sur Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/  Site : https://www.aparte-studio.com/perspective/  Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q    -----   Postproduction : Le Son de l'Encre

De la rigueur des lignes architecturales à la spontanéité des scènes se jouant dans la rue, Aliocha Boi est un photographe autodidacte toujours en éveil, passionné par la découverte de nouvelles façons d'appréhender le médium. Cette curiosité est d'ailleurs l'une des raisons qui l'a poussé à donner vie à Vision(s) en 2019, l'un des premiers podcasts francophones consacré à la culture photo. Journaliste de formation, il anime et réalise interviews et tables rondes pour interroger les approches d'une grande variété d'acteurs et d'actrices du monde de l'image.  En parallèle, il documente visuellement les paysages urbains et les mutations de nos villes, de Paris à Shanghaï en passant par La Havane.  C'est avec grand plaisir que je l'accueille sur Perspective pour le soumettre à l'exercice difficile qu'il propose à ses propres invités. Dans cet épisode, nous discutons de son travail photographique, de la raison d'être de Vision(s), de ce que son podcast a pu apporter à sa propre pratique et de ses projets futurs, tant artistiques que journalistiques.  Bonne écoute !  ---- Aliocha Boi :  Site : https://aliochaboi.com/ Instagram : https://www.instagram.com/aliochaboi/ ---- Vision(s) :  Site : https://www.visionspodcast.fr/ Instagram : https://www.instagram.com/podcastvisions/ ---- Rejoignez la communauté Perspective sur Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/    Site : https://www.aparte-studio.com/perspective/  Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q  ----- Postproduction : Le Son de l'Encre

Après plus de 15 ans dans la programmation d'événements culturels pour des entreprises, Thierry Bigaignon ne voulait plus être le seul passionné de la salle. En 2016, il ouvre la galerie éponyme au 9 rue Charlot, dans le 9ème arrondissement de Paris. Passionné, enthousiaste, il nous délivre dans cet épisode sa vision du métier, du marché de l'art mais aussi quelques jolies histoires qui attestent de son engagement auprès des artistes qu'il représente.     Si ces derniers se démarquent chacun à sa manière par leur approche singulière du médium, quelques éléments les unissent. Tout d'abord, cette quête inlassable, quasi-obsessionnelle, de l'exploration du sillon qu'ils creusent individuellement depuis des années. Ensuite, cette réflexion insatiable sur la matérialité de la photographie. Enfin, cette inclination à tendre vers l'abstraction, parfois à demi-mots, souvent à pieds joints.    Bonne écoute !    ----   Galerie Thierry Bigaignon : Site : https://www.thierrybigaignon.com/ Instagram : https://www.instagram.com/galerie_thierry_bigaignon/   ----   Rejoignez la communauté Perspective sur Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/   Site : https://www.aparte-studio.com/perspective/  Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q     -----   Postproduction : Le Son de l'Encre

Des couloirs du festival de Cannes aux hublots des avions en passant par les webcams érotiques, Julien Mignot est de ces photographes qui mettent un point d'honneur à ne se laisser coller aucune étiquette, apposant son regard sur tous les sujets qui éveillent son intérêt.   Après des études en géographie, Julien débute son histoire d'amour avec la photographie dans les coulisses des défilés de mode. Vingt ans plus tard, sa passion et sa spontanéité sont intactes et ont donné vie à un corpus aussi riche que diversifié.     Dans son studio parisien, nous évoquons ensemble son parcours, ses projets photographiques professionnels et personnels et discutons également du secteur culturel français après un an d'asphyxie.   ----   Julien Mignot :  Site : http://www.julienmignot.com/ Instagram : https://www.instagram.com/julien_mignot/   ----   L'Appel des indépendants : Plus de 1700 indépendants des secteurs de la culture et des médias s'engagent pour dessiner les contours d'un nouveau contrat culturel et social Le texte : https://appeldesindependants.fr/appel/ Le manifeste : https://appeldesindependants.fr/manifeste/   ----   Rejoignez la communauté Perspective sur Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/  Site : https://www.aparte-studio.com/perspective/  Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q 

Animée par l'envie d'approcher l'autre au plus près, Clémence Losfeld documente l'être humain dans tous ses états. En manifestation, en maison de retraite, sur des lieux de travail, elle observe la société avec le désir d'être saisie par l'imprévisible et de rendre visible des personnalités hors-cadre, ces personnages que l'on croise tous les jours dans la rue sans jamais chercher à les connaître.    À travers des images piquantes et parfois non dénuées d'un certain sens de l'humour, elle offre à notre regard un photojournalisme touchant et subtil.    Dans cet épisode, nous discutons de sa vision du médium, de sa profession, de la question insoluble de l'objectivité et de deux de ses projets personnels, "Battre en retraite" et "MSA".    ----   Clémence Losfeld Site : http://www.clemence-losfeld.com/ Instagram : https://www.instagram.com/clemencelosfeld/   ----   Rejoignez la communauté Perspective sur Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/  Site : https://www.aparte-studio.com/perspective/  Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q 

Prenez-vous le temps de lever les yeux et de regarder les cieux ? En s’appropriant des procédés photographiques traditionnels pour capturer le passage du Soleil, l’artiste Thomas Paquet nous invite à dépasser notre représentation de la réalité et à nous plonger dans un univers rêveur et contemplatif.    Poétiques par les sujets qu’elles rendent visibles, scientifiques par la rigueur des protocoles optiques et chimiques qui ont été nécessaires pour les réaliser, ses œuvres s’articulent autour des notions de l’espace et du temps.   Saviez-vous qu’il est possible de faire de la photographie sans appareil ? Dans cet épisode, nous parlons de “L’ombre des heures” et de “Pendant ce temps le soleil tourne”, deux projets où Thomas brouille les frontières entre matérialité et abstraction et fige la beauté du temps qui passe en se débarrassant du superflu : l’appareil lui-même.   ----   Thomas Paquet : Site web : https://www.thomaspaquet.fr/ Instagram : https://www.instagram.com/_thomaspaquet_/   ----   Rejoignez la communauté Perspective sur Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/  Site : https://www.aparte-studio.com/perspective/ Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q  

Nouvelle année, nouvelle formule ! Macro, c'est une invitation à explorer des thématiques en tension derrière la photographie et son histoire et à observer la façon dont la discipline évolue en miroir de nos sociétés contemporaines. Et je ne me voyais pas inaugurer cette nouvelle rubrique en traitant d'un autre sujet que celui de la place des femmes dans la photographie, une industrie encore majoritairement dominée par les hommes.   Pour en parler, je ne pouvais espérer de meilleure invitée que Marie Docher, une activiste infatigable qui prend le combat pour la visibilité et la reconnaissance des femmes photographes à bras le corps depuis 2014. Ensemble, nous présentons à la fois le constat de cette invisibilisation, les effets que porte cette dernière sur la production photographique elle-même et les solutions qui ont été ou qu'il est urgent de mettre en place pour garantir demain une équité de représentation durable. Parmi les thématiques évoquées :  L'évolution des chiffres de la représentation des femmes au cours des grands rendez-vous de la photographie française ; L'évaporation de bons nombres de femmes photographes une fois le diplôme obtenu ; Le cas particulier du photojournalisme ; Les outils mis à disposition par Marie et le collectif La Part des Femmes ; Les effets d'une histoire de la photographie androcentrée... Bonne écoute !  ----   Pour aller plus loin sur ce sujet et retrouver les ressources évoquées au cours de l'épisode : https://linktr.ee/marie_docher   ----   Rejoignez Perspective sur les réseaux : Instagram : https://www.instagram.com/perspectivepod.cast/ Site web : https://www.aparte-studio.com/ Youtube : https://www.youtube.com/channel/UC5fcFy0j4wyS3Z-XreV_R9Q