3. Berühmte Kunstsammler - Sergei Schtschukin

In dieser Folge sprechen wir mit dem Künstler Florian Slotawa über seine Pop-Up-Ausstellung »Stuttgart sichten«, die bis 16. Juni 2024 im frisch renovierten Stuttgarter Kunstgebäude zu sehen ist. Das Kunstgebäude, der Kuppelbau mit dem goldenen Hirsch direkt am Schlossplatz, eröffnet nach mehrjähriger Bauzeit und wird zu einem lebendigen Ausstellungsort. Zur Eröffnung zeigt Florian Slotawa dort nun Skulpturen aus der Sammlung der Staatsgalerie in ungewöhnlichen Arrangements.

Julia Wirsching, geboren 1985 in Neu-Ulm, lebt und arbeitet in Stuttgart. Die Künstlerin erkundet in ihren interdisziplinären Arbeiten das Spannungsfeld zwischen Intimität und Öffentlichkeit. Durch Performances, Videos und Installationen schafft sie Situationen, in denen Ausstellungsbesucher:innen zu spielerischen Kompliz:innen werden. Besonders fasziniert von der Beziehung zwischen Körper und Stimme, betrachtet Julia Wirsching den Körper als Manifestationsort sozialer Anforderungen. In ihren Werken reflektiert sie die Herausforderungen der Körperpolitik und die ständige Konfrontation mit gesellschaftlichen Zwängen sowie Themen, wie Frauen- und Männerrollen, Feminismus und Selbstverwirklichung.

In dieser Folge ist Thomas Lempertz, bildender Künstler und einst Solotänzer beim Stuttgarter Ballett, zu Gast. Er erzählt uns von seiner beeindruckenden Karriere und seiner Zeit an der John Cranko Schule. Seine Liebe zum Tanz und die Entwicklung einer selbstbestimmten Ausdrucksweise stehen im Mittelpunkt unseres Gesprächs. Thomas gibt uns tiefe Einblicke in seine künstlerische Arbeit. Die Bedeutung von Disziplin, Druck und Perfektionismus, sowohl im Ballett, als auch in der Kunst sind weitere spannende Themen, die er lebhaft mit uns teilt.

Antoaneta Ferres, Restauratorin, nimmt uns mit in die faszinierende Arbeit der – wie sie sagt – »Ärzte für Kunst«. Frau Ferres erzählt von ihrem vielfältigen Beruf, der ein Höchstmaß an Fachwissen in Bezug auf Materialien, künstlerischen Techniken und wissenschaftlichen Untersuchungsmethoden verlangt. Erfahre mehr darüber wie man Restauratorin wird, wie der Berufsalltag aussieht und wie es sich anfühlt so nah an einem Kunstwerk zu arbeiten.

Diesen Monat ist die Autorin, Ausstellungskuratorin und Reiseleitern Dr. Susanne Grötz bei uns zu Gast. Susanne Grötz beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem Werk der Künstlerin Erdmut Bramke und zeichnet uns in dieser Episode gewissermaßen ein Porträt dieser Künstlerin. Enormer Farbreichtum, vibrierende Netzstrukturen, vielschichtige Collagen: Die Bilder Erdmut Bramkes sind meditativ, fließend, der Blick verliert sich in ihrer Tiefe. Bramke, die 1940 in Kiel geboren wurde und in Stuttgart lebte, ist eng mit den Freunden der Staatsgalerie verbunden: Kurz vor ihrem Tod 2002 vermachte sie dem Verein ihren künstlerischen Nachlass und ihr Atelier in der Stuttgarter Reitzensteinstrasse.

Gemeinsam hinter die Kulissen der Kunst- und Kulturszene blicken – das tun wir in unserem Podcast »Kunst im Ohr«. In dieser Folge ist Dr. Bertram Kaschek zu Gast. Der Kurator der Staatsgalerie gewährt uns besondere Einblicke in seine Arbeit im Museum. Sein Schwerpunkt liegt auf deutscher und niederländischer Kunst vor 1800 auf Papier und auf dem Medium Fotografie, zudem lehrt er an der Universität Stuttgart. Was macht ein Kurator überhaupt? Was sollte eine Ausstellung vermitteln? Wie wirken Bilder am besten? Bertram Kaschek verrät uns, was zu seinem Arbeitsalltag gehört und welche Prozesse Teil der Ausstellungskonzeption sind.

In dieser Folge ist Tim Bengel zu Gast – Künstler, Autodidakt, Kunstsammler, Influencer, Kurator und Krautkopf. Bekannt geworden ist er durch seine großformatigen Kunstwerke, die er mit einer aufwendigen Sandcollagetechnik herstellt. Die Videos seiner Werke erreichten bereits über 500 Millionen Menschen in den sozialen Medien. Tim Bengel möchte in seiner Kunst »den Zeitgeist einfrieren« und erzählt uns von seiner Avocado-Bagel-Skulptur aus massivem Gold... einem Symbol für die Millenials? Höre rein und erfahre wie er seinen Weg zur Kunst gefunden hat.

In dieser Folge sind drei Studentinnen der Klasse von Ricarda Roggan des Instituts für Fotografie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart zu Gast. Paula Laible, Mizi Lee und Naomi Semma stellen aktuell, gemeinsam mit ihren Komilitonen, ihre Fotografiearbeiten in der Ausstellung »Cycling Circles: Klasse Roggan« in der Staatsgalerie aus. Die drei Künstlerinnen sprechen über das Medium Fotografie und hinterfragen, wie fotografische Bilder ressourcenschonend und umweltgerecht produziert werden können.

Der Projektraum ITO in Bad Cannstatt zeigt Kunst, die sich mit Themen wie Zeit, Leere, Natur, Dasein und Bewusstsein beschäftigt. »ITO« ist das japanische Wort für Faden – hier wird das Erleben von Kunst mit dem Genuss von Tee verknüpft. In dieser beruhigenden, introspektiven Podcastepisode erzählen Beatrice Theil und Peter Granser von ihren Ideen, wie man einen atmosphärischen Rückzugsraum in der Stadt erschaffen kann, von der Inspiration aus der Natur und der Förderung der Konzentration. Außerdem nehmen sie uns mit in die Welt der Teezeremonie und sprechen über ihre Artist Residencies in Japan und Taiwan.

Die neueste Folge unseres Podcasts »Kunst im Ohr«, dem monatlichen Dialog mit interessanten Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur ist da – diesmal mit der bildenden Künstlerin Damaris Wurster (*1984). Die Medienkünstlerin spricht im  Podcast von den Emotionen, die Kunst auslösen kann bis hin zur Verwendung von KI in der Kunst. In ihren Arbeiten lotet sie die Grenzen der Fotografie aus: Zentral ist für sie die Frage, ob das Medium Fotografie für die gegenständliche Abbildung verwendet werden muss, oder ob es auch als Form der Malerei verstanden werden kann. Mit einem chemischen Vorgang zersetzt die Künstlerin Filmmaterial zu abstrakten, pulsierenden Farbfeldern. Seit 2016 ist Damaris Wurster außerdem Herausgeberin des LOWLAND Magazins, welches die Vernetzung und Zusammenarbeit von Kunstschaffenden aus unterschiedlichen Disziplinen fördert.